¿Es "El violín rojo" una película de Hollywood? ¿Es buena esta película para ver?

"El violín rojo" está dirigida por el director de nueva generación Francois Gillard, quien ha dirigido "Las 32 historias breves de Glenn Gould" a la espera de la película. Al contar la historia de un violín que viaja a través de tres siglos de tiempo y espacio, muestra diferentes tradiciones y diferencias culturales y refleja el mundo. Esta película, coprotagonizada por actores de muchos países, ganó 7 premios Jenny canadienses y 9 premios Jutlandia en 1998, y fue nominada al Globo de Oro y a los premios Golden Satellite en 2000. Se puede llamar una magnífica epopeya.

Esta es una muy buena película con mucho que decir. La narrativa se basa en las dos cadenas principales de escenas de adivinación y subasta, y poner la tierra y los seres humanos en este violín demuestra plenamente las profundas habilidades del cineasta y las ventajas interpretativas únicas del "Séptimo Arte" de la película. Destaca especialmente el uso de la luz y el color, así como los diferentes estilos de tonos de luces y sombras en los distintos periodos históricos. El tema principal de la Italia del siglo XVII, al igual que las pinturas al óleo del Renacimiento, el fuerte contraste de sombras y luces intensas genera una inquietud pintoresca y misteriosa. En el siglo XVIII, Gran Bretaña adoptó una serie de luces puramente naturales, que reflejaban plenamente las características humanistas de la era industrial temprana. Nueva York en el siglo XX tenía naturalmente más luz artificial, lo que reflejaba la textura de la vida moderna. Junto con el versátil y hábil sentido de la cámara y la música clásica de fondo... "El violín rojo" es una maravilla del arte cinematográfico desde cualquier ángulo.