¿Por qué "La Naranja Mecánica" puede convertirse en la obra maestra clásica de Kubrick?

"La Naranja Mecánica" fue calificada como película con clasificación X por la Junta de Censura Cinematográfica de Estados Unidos debido a su violencia y pornografía. Un año después del estreno de la película, Kubrick cortó 30 segundos de la escena y cambió la calificación de "La Naranja Mecánica" a R. El Reino Unido prohibió directamente el estreno de la película en China hasta el año 2000.

La película cuenta la historia de Alex, un joven sin escrúpulos, tras ser arrestado y encarcelado por la policía, para recuperar su libertad se sometió voluntariamente a un tratamiento especial de personalidad, sin embargo, tras recuperarse, fue. perseguido por la justicia.

Stanley Kubrick siempre ha sido famoso por su grandeza, genio absurdo y conocimiento de la naturaleza filosófica de la humanidad.

Por ejemplo, la película “La Naranja Mecánica” de la que hablamos hoy.

Kubrick utilizó la música de Beethoven como música de fondo durante toda la película, lo que hace que la gente se sienta alienada y absurda, pero al mismo tiempo impresionante.

Un cinéfilo bromeó una vez: "Siempre he sido reservado acerca de las películas de Kubrick sin escribir críticas".

Básicamente, las obras de Kubrick deben ser excelentes.

Bien, hablemos de la película clásica "La Naranja Mecánica".

Cuando Kubrick estaba filmando "La naranja mecánica", utilizó un estilo de comedia de Broadway deliberadamente exagerado para mostrar la trágica historia de un individuo independiente que finalmente fracasó contra toda la sociedad alienígena.

Esta es una película que hace que la gente se sienta conmocionada y asustada después de verla. Bajo los grilletes, a todos se les lava el cerebro y nunca hay libertad absoluta.

La película está llena de un fuerte estilo posmoderno. Encarna plenamente el "efecto de alienación" de Kubu a través del "efecto de alienación" creado por luces claras y oscuras, símbolos visuales expresionistas y una estética violenta al estilo Kubrick. tomas. La estética posmoderna de Rick.

1. Alienación al estilo Broadway y estilo narrativo absurdo. Kubrick heredó el estilo dramático del maestro del drama Brecht y utilizó una sensación de alienación para manejar muchas tramas.

Por ejemplo, en la trama de Una niña violenta, varios hombres utilizan focos redondos para golpear a una mujer que juega desnuda, y el fondo circundante es desolador. Toda la atención se centra en los acontecimientos violentos, y el efecto escénico se forma naturalmente a través del contraste entre la luz y la oscuridad. Junto con la alegre Marcha No. 9 de Beethoven agregada deliberadamente por el director, la escena frente a nosotros parece una farsa de Broadway. .

Este enfoque único da a la gente una sensación de alienación y deconstrucción que "disipa la violencia". El público interviene en la trama como un espectador, asomándose a la vida del protagonista y a este mundo sucio lleno de sexo y violencia.

Lo mismo ocurre con las escenas de lucha de la película. El procesamiento en cámara lenta y las actuaciones exageradas de los actores hacen que Alex y sus amigos parezcan payasos actuando en el escenario. El tratamiento del director obviamente debilita la maldad y la oscuridad del sexo y la violencia. En cambio, trata este mundo oscuro con una actitud de broma, tratando el comportamiento criminal como un juego o una actuación, lo que debilita el juicio del director sobre este mundo malvado.

Además, el color de la película también es muy atrevido, utilizando colores brillantes y brillantes como el rojo y el azul, que también representa el estilo de Broadway y muestra el fuerte drama de la película.

2. La “estética de la violencia” de Kubrick supera instantáneamente a Quentin, y el “expresionismo” de John Woo, como precursor del posmodernismo, todavía está bien reflejado en esta película.

Kubrick adquirió la esencia del "expresionismo". Era bueno expresando las actividades psicológicas del personaje a través de un conjunto de lentes que se asomaban al mundo interior del protagonista. Esta es una característica importante del expresionismo.

La película "La Naranja Mecánica" está narrada desde la perspectiva en primera persona de Alex, lo que inevitablemente involucra las emociones subjetivas del protagonista.

Recordatorio: lo siguiente contiene spoilers menores.

Al final de la película, Alex, que intentó suicidarse, logró una "recuperación total" mental y la cámara volvió a penetrar en su mundo interior. En la cabina pavimentada con polvo blanco, él y una hermosa mujer estaban desnudos y enredados a la vista del público. Esto le permitió a Alex recuperar su "libertad espiritual" y reavivó su alegría por los impulsos sexuales y violentos. En este punto, alcanzó un clímax emocional.

La estética violenta de Kubrick es completamente diferente a la de Quentin, y también es significativamente superior a la sencillez y brutalidad de John Woo.

La estética de la violencia de Kubrick es más realista.

"La naranja mecánica" contiene muchas imágenes violentas, incluida violencia sexual. Kubrick no ocultó su expresión de violencia a través de imágenes exageradas e impactantes, desde el boxeo hasta la inyección directa de carne y hueso, la crueldad y la naturaleza sangrienta de la violencia sin duda quedan expuestas, pero al mismo tiempo crean un sentimiento irreal, pagando más. atención al expresionismo.

3. Imágenes posmodernistas y metáforas kubrickianas El posmodernismo fue la tendencia artística predominante en los círculos literarios y artísticos en la década de 1970, y la "revolución sexual" se convirtió en el tema "principal" de muchas películas en ese momento.

La película "La Naranja Mecánica" está llena de posmodernismo.

La película tiene muchas metáforas semióticas distintivas en escenarios, accesorios, personajes, etc.

Por ejemplo:

Catwoman tiene muchas imágenes explícitas y artefactos reveladores en su casa. El "accesorio" de Alex para matar a Catwoman es un artefacto con la forma del pene de un hombre.

Además, el modelo de robo de Alex lleva una máscara con una nariz larga, lo que también es una metáfora sexual.

Freud mencionó una vez en su famoso libro "La interpretación de los sueños" que todos los objetos de mango largo pueden usarse como metáforas de los genitales masculinos. En la película La naranja mecánica, las máscaras de nariz larga, los bastones de mango largo y las serpientes desempeñan papeles metafóricos en el sexo.

La mascota de Alex es una serpiente estampada, que fue diseñada especialmente por el director. Alex deja que la serpiente se arrastre libremente sobre el cartel de mujer desnuda en la pared, formando una seductora metáfora sexual, que es la expresión implícita de "liberación sexual" del director.

Los críticos de cine neoyorquinos nombraron a "La naranja mecánica" como la mejor película del año en Estados Unidos en 1971.

Kubrick era Director del Año en ese momento. También estuvo nominada a los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje. ?

No hay duda de que Kubrick fue un maestro del cine que trascendió su época y se convirtió en emperador.

Es respetado y admirado por muchas generaciones más jóvenes, como Steven Spielberg. Spielberg una vez se benefició de Kubrick y obtuvo el guión de "ET Alien", que se dice que es una leyenda en la historia del cine.

"La naranja mecánica" es una obra a nivel de libro de texto en términos de expresión del lenguaje visual y exploración del significado temático. Es por eso que todavía se considera un clásico en la historia del cine medio siglo después.

Este artículo es original y cualquier infracción será investigada.

Autor: Jian Shen Tan Mian (Baidu sabe experto certificado)