Wolf Belt Serie 3: "El año nuevo en la isla" de A Lang Ke camina entre tinta blanca y negra.
Kojima Goyuki nació en la ciudad de Shikoku en la prefectura de Mie. Su padre era retratista y su abuelo era escultor. A Kojima Gou le encanta dibujar desde que era niña. En 1950, fue a Tokio para pintar Zhi Zhi Zhi (japonés: Zhi Zhi Zhi). Influenciado por el nuevo trabajo de Osamu Tezuka "Treasure Island", decidió convertirse en dibujante. Debutó en 1957 con el cómic "Secreto". Fui a visitar a Rong con un nombre falso.
Comenzó a publicarse por entregas en revistas de cómic general en 1967 y se publicó por primera vez en la revista コミック.
La obra de 2001 "Wolf Belt" ganó el Premio Eisner a la mejor obra internacional. publicado en los Estados Unidos. En 2004, Kojima fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic con un Premio Eisner.
Cuando se trata de cómics de drama histórico, nadie puede superar sus pinturas. Fue asistente del maestro de teatro y pintura Shiraito Sanpei. De hecho, el estilo de pintura de Kojima también era así antes de madurar.
En el año 43 de la era Showa, es decir, en 1968, Gou Kojima (en ese momento) comenzó a pintar con pincel y poco a poco fue formando su propio estilo.
A primera vista, el estilo de sus obras tiene líneas salvajes y muchos lugares parecen descuidados cuando se mueven. Antes de eso, escribí en otro artículo sobre el lobo con una correa: Si el vagabundo Inoue Takehiko es (Liu Gongquan, Yan Zhenqing) en caligrafía, entonces se le puede llamar (Zhang Xizhi) en caligrafía.
Esto es algo similar al estilo de pintura de Yoshihiro Togashi. Los maestros de la pintura como ellos "pintan sin dibujar", enfatizando el espíritu sobre la forma. He visto el primer borrador de la pintura de Togashi Yoshihiro y es más valiente que el producto terminado. Al igual que Kojima Goyu, el impacto del plano dividido y la pantalla deja sin palabras. Su mayor característica es que pueden expresar sus sentimientos y tienen una gran capacidad para capturar elementos centrales. Lo único que lamento es que las obras animadas posteriores no puedan expresar la concepción artística de los cómics originales.
A veces puedes decir que te gustan mucho los exquisitos pintores de Obata Ken. Por supuesto, también admirarás a sus pintores en el futuro, pero a veces encontrarás que las obras exquisitas no son necesariamente cosas buenas. Consultemos las obras de Leonardo da Vinci y Schiele, y luego miremos la famosa "Vaca" de Picasso. Encontrará que lo completo es inútil y no significa mejor. En matemáticas, el todo no es necesariamente mayor que la parte; el número de puntos de una línea recta es el mismo que el número de puntos de un segmento más corto.
Un poco rebuscado. Mirar las espadas empuñadas por los samuráis de Kojima Gou es como recrear el caos de esa época. Las escenas de desenvainar espadas y cortar son suaves y fluidas, y los rasgos faciales están ligeramente distorsionados, lo que hace que los lectores se sientan tan felices como ver a Tang cortando y empuñando espadas en las películas de artes marciales de Shao. El peso de la espada, el equilibrio del cuerpo, el viento y la arena, las escenas de batalla, las pinturas de árboles altos y juncos y la vívida representación de las expresiones y movimientos de los personajes dejaron una profunda impresión en muchas personas. El estilo de pintura de Kojima Gou es muy similar al de Shiraito Sanpei, sin pintura de principio a fin. Se le ocurrió la mejor imagen. A partir de ahí empieza a pintar y pinta el resto. La mayoría de las herramientas de pintura de Gou Kojima son pinceles, por lo que rara vez se ve papel punteado en sus obras.
Hay dos tipos de libros en mi estantería. Una es comprar y leer, y no pagarás por libros que simplemente se colocan en una estantería. El otro es un autor que te gusta mucho en una determinada etapa. Aiwujiwu recopila todas sus obras y diferentes ediciones, pero ésta es muy rara. No hay muchos dibujantes que me gusten especialmente, incluidos Takehiko Inoue, Hiroshi Tsukazaki, Masami Kurumada, Ryu Hei Takahashi y Hao Jae-ho en su infancia. Ahora faltan en estas listas Tsukasa, Tetsuo Hara, Masami Kurumada y Rumiko Takahashi. En otra publicación de doodles, puedo ver que me gustaban más Tsukasaki y Tetsuo Hara cuando estaba leyendo, y copié muchos de sus trabajos. No hay duda de que la perspectiva pictórica de los dibujos animados de Osamu Tsukasaka es tan poderosa como la de Akira Toriyama. Por supuesto, se exceptúan los trabajos anteriores de "City Hunter". He visto varias veces que cierta tienda vende mis favoritos originales en Double Eleven: Dragon Ball, Beidou Shenquan, Ranma Renaissance Boy y City Hunter. Tengo la necesidad de comprar la versión completa, pero al final soy derrotado. razón. Es mejor fallar que fallar.
Las obras de Gou Kojima son escasas en el mercado. Debido a la naturaleza contemporánea y las limitaciones de sus obras, resulta difícil popularizarlas. Mucha gente dirá que las obras de Kazuo Koike son demasiado vulgares. De hecho, creo que la mayoría de las obras de Nishimura Toshiyuki y Daiki Haruhiko son así. Los protagonistas masculinos de las obras son bastante pervertidos y harán lo que sea necesario para lograr sus objetivos. Los personajes femeninos también tienen una clara distinción entre amor y odio. Si me gustas puedo abandonarlo todo y seguirte sin dudarlo, incluso sacrificando mi vida. Éste es también el brillo de la humanidad del protagonista de la novela de Nishimura Daiki y Koike. La palabra pervertido no es un término despectivo, sino un gran cumplido. Magnifican infinitamente los deseos mundanos de las personas. Si quieren ser despiadados, deben ser minuciosos. Si quieren amor, deben comerse vivos unos a otros. En comparación, los protagonistas de las artes marciales chinas todavía son un poco bajos. Lo que deben es la creencia en la "conciencia". Sólo hay un día en el que el sol se pone. El maestro del drama y la pintura Gou Kojima describe uno de ellos: la emoción, la justicia, la crueldad y lo absoluto. Es una pena que las obras del maestro sean demasiado antiguas y la música aguda y mediocre. Muchas obras excelentes han sido olvidadas durante mucho tiempo y difícilmente se pueden encontrar en línea. Hay muy pocos materiales y documentos que estén únicamente en japonés.
Aquí tenéis un episodio más. En el siglo pasado, China introdujo una película japonesa "Nujiang を" 💩れ (Cao Jun, cruzando el río Nujiang), también traducida como Chai. La película está adaptada de la novela "El hombre que cruzó los rápidos" de Hisaki Nishimura.
Cuando se estrenó en el país, fue como un trueno primaveral. En una época en la que el mundo espiritual era relativamente pobre, su tendencia se extendió por toda China. Según las estadísticas, 400 millones de personas la han visto y el 80% de los chinos la han visto en los cines. Muchos espectadores todavía no pueden olvidar la escena de Mayumi y Du Qiu galopando en el desierto, y la música de la película "La La La" es aún más familiar. El heroico "Mayumi" y el recto y frío "Du Qiu" influyeron en los jóvenes de esa época. En la película, Du Qiu le preguntó a Mayumi: "¿Por qué quieres ayudarme?" Mayumi respondió: "¡Porque me gustas!". Esta línea de trabajo puede parecer poco llamativa ahora, ¡pero en ese año se abrió camino! ¡Resulta que no es ninguna vergüenza que las chicas persigan a los hombres! Antes de que la imagen del tipo duro Ken Takakura apareciera frente al público chino, la industria cinematográfica china todavía estaba dominada por un grupo de "pequeños estudiantes" como Tang Guoqiang y Guo Kaimin. De hecho, la imagen de Takakura Ken era completamente opuesta a la imagen positiva en la mente de los chinos en ese momento, y la hermosa imagen del jefe de la comisaría de Yamura interpretado por Harada Yoshio en "Pursuit" era aún más subversiva. Esto cambió mucho el pensamiento de la audiencia en ese momento, y la imagen de ser un poco feo y tener mal carácter comenzó a ser aceptada por el público. Después de que la persecución de estrellas se hizo popular, las jóvenes chinas de esa época incluso hicieron una voz de "buscando a Takakura Ken". El famoso dramaturgo Sha Yexin aprovechó la situación y lanzó un drama "Buscando a un hombre", que cuenta la historia de una heroína que busca a un tipo duro como Takakura Ken en China. Takakura Ken se convirtió en un verdadero ídolo nacional en ese momento. Ding Jianhua, el famoso actor de doblaje que apodó a Mayumi, la heroína de "Chasing", recordó que en 1986, Takakura Ken fue a Shanghai para participar en actividades de intercambio cinematográfico y comunicarse con los empleados del Shanghai Film Studio. En ese momento, le daba a la gente el mismo sentimiento que el personaje de la película. "Creo que en la mente de todos los chinos, Takakura Ken todavía piensa en su juventud, entre los treinta y los cuarenta, el famoso actor de doblaje Bi Ke dijo una vez durante su vida que su mayor suerte es poder siempre interpretar el papel de". Takakura Ken.
Después del año 2000, muchas obras de Toshiyuki Nishimura y Haruhiko Otsuka también fueron reconvertidas en dramas japoneses en Japón. Pero en la nueva era, la industria de la animación ha sido reemplazada por la tendencia bidimensional, y todo tipo de chicas lindas y hombres guapos que se matan entre sí son muy populares y ocupan la atención de los lectores. También es difícil encontrar obras de aquellos caricaturistas del siglo pasado, que son sangrientas, llenas de satisfacción y hostilidad. La calidad de los cómics juveniles varía y son muy pocas las obras que se pueden fotografiar. En mi impresión, Tetsuo Hara, Masami Kurumada, Takehiko Inoue y Yoshihiro Togashi dejaron de escribir, y sólo Masamori Aoki sigue trabajando tranquilamente. Personalmente prefiero pintores conscientes como Matsumoto Dayo, que permiten a los lectores encontrar una belleza diferente en los cuadrados blancos y negros de los cómics.
Casi todas las obras de Gou Kojima en mi colección personal fueron compradas en japonés. Ese año tomé el examen de nivel 2 de japonés mientras jugaba juegos japoneses, y básicamente podía masticarlas.
He estado dudando si hacer una edición múltiple de este conjunto de libros con lobos. Algunos libros han estado mucho tiempo abandonados en una casa antigua y se desmoronan con solo mirarlos. Reabrirlos definitivamente causará daños físicos.
Estrictamente hablando, este conjunto de libros no debería aparecer aquí, porque el autor no es Kojima Goyuki, pero el autor Hideki Mori decidió cuando creció y se convirtió en dibujante. Atrévete a estrenar "Wolf on a Leash", la obra maestra de Gou Kojima "La cola de un perro sigue a un visón", sabiendo que los lectores la regañarán o la dibujarán, se puede decir que es un amor por la obra y un homenaje al maestro.
Cuando se trata de representar dramas históricos, ningún dibujante puede compararse con Gou Kojima. Su procesamiento cinematográfico de planos divididos y sus ingeniosas imágenes hacen que la rigidez de la espada, el centro de gravedad del cuerpo, el flujo de la sangre. el viento y la espada aún más vívidas. La descripción de la lucha está más allá de las capacidades de la película.