Estudio de fotografía nacional de medios propios SHOWstudio y Nick Knight PK

El estudio de cotilleo más profesional durante la Semana de la Moda.

Como persona de la moda, si no conoces a Nick Knight, básicamente eres un recién graduado que solo ha realizado prácticas durante unos días o eres un empleado doméstico. Información de venta de la versión china. En otras palabras, no estás fuera, pero básicamente no has entrado en el círculo de la moda. Por supuesto, los amigos que estén estudiando Lun Yi probablemente conocerán este doctorado honoris causa.

Nick Knight, que comenzó como fotógrafo de moda profesional, puede que no resulte familiar para los no profesionales o los llamados profesionales recientes, pero estas fotos ciertamente no serán desconocidas para todos.

Por supuesto, de lo que estoy hablando principalmente aquí no son de las famosas fotos de Nick, sino de cómo un caballero de sesenta años es un operador con los pies en la tierra del

SHOWstudio es una galería de arte, estudio de fotografía y estudio de cine de moda ubicado en Londres. sus propias entrevistas de moda y unidades de entrevistas de la semana de la moda. Cabe decir que actualmente es la marca de medios de moda que mejor sabe jugar con los medios digitales, las redes sociales y los medios profesionales de moda.

Primero echemos un vistazo a la marca de SHOWstudio. Esto, por supuesto, está relacionado con la propia estética de Nick. El tono de color de todo el estudio es el blanco. Se dice que son las necesidades profesionales de los fotógrafos y las necesidades de producción de toda la línea de productos. Especialmente porque Nick básicamente pasó de la fotografía a las artes visuales y los medios digitales. Sabemos que el requisito básico de los medios digitales es un fondo verde. Los fotógrafos suelen preferir un fondo blanco. Y este tono también encaja muy bien con el logo del estudio.

Nick no solo es fotógrafo, sino también director de diseño de SHOWstudio. Desde que se involucró en la fotografía de moda en 1989, Nick ha acumulado suficientes contactos para construir esta marca, especialmente haciéndose amigo de muchos íconos de la moda: Bjork, McQueen, Lady Gaga e incluso Kanye, y siendo invitado por la familia real a producir el 90 cumpleaños de la Reina. video. Poder vender sus propias obras, administrar una galería y producir algunas obras no es el objetivo final de Nick. SHOWstudio, fundado por Nick en 2000, ha recorrido el camino del arte visual y sigue siendo siempre joven.

En la era de los MV, Nick ya había producido vídeos de vanguardia de Bjork y Gaga. Se puede decir que los MVs más populares de esa época fueron producidos en Estados Unidos, pero quien combinó arte y moda no fue otro que Nick.

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Por supuesto, un gran número de obras de vanguardia están relacionadas con grupos que se atreven a Innovar, como Bjork, McQueen y Nick. Es el tipo de grupo que puede resultar divertido fotografiar. Mirando hacia atrás en esa época, no es difícil descubrir por qué Bjork era tan popular y McQueen era tan popular. Más tarde, la hermana Gaga también se hizo popular. Por supuesto, cuando la hermana Gaga se hizo popular, desafortunadamente McQueen se fue. . .

Nick fue el primer fotógrafo de moda en realizar transmisiones en vivo en línea, y también fue uno de los primeros fotógrafos profesionales en comenzar a usar iPhones para fotografiar desfiles de moda. El desfile de moda en línea finalmente permitió a los bloggers de moda usar sus teléfonos móviles para obtener el derecho a hablar en los medios impresos autorizados, lo que condujo directamente al declive de los medios impresos y al desempleo intermitente de un gran número de fotógrafos. Más tarde, el camino de desarrollo de los medios fue: la popularidad de las redes sociales en la economía nacional: la combinación de blogueros de moda y marcas para impulsar las ventas, los productos de moda pasaron de fuera de línea a en línea, y el primer grupo de blogueros de moda entró en la era. Muchos de ellos se desvanecieron gradualmente, y lo que siguió fue un equipo organizado y disciplinado de bloggers de medios propios, que contrataron a una gran cantidad de fotógrafos independientes profesionales y no profesionales para recopilar fotografías en el camino hacia la batalla por la supremacía. , surgieron de repente dos nuevos LiveStreamers: Nowfashion y style.com. Por supuesto, este último vuelve a ser propiedad de Vogue, y el sitio web también se ha transformado en farfetch, que ahora es el favorito de los jóvenes para realizar compras en el extranjero. Entonces, ¿cuál es el camino de Nick? Mucha gente está luchando contra la abdicación de los medios autorizados. Incluso los grandes consorcios corporativos siguen gastando mucho para contratar élites operativas en la industria de TI para tratar de resolver el problema. Sin embargo, ¿de dónde vendría el capital de Nick en lo que respecta a los medios digitales para un medio de moda en papel que ha estado subcontratado durante mucho tiempo y no cuenta con un equipo interno? Un vídeo promocional de moda del trabajo de Nick se puede subastar en Phillips por HKD 2.360.000,00, que es más que suficiente para iniciar un negocio por cuenta propia. Lo más importante es la tecnología. Ya cuando McQueen estaba vivo, Nick ya había probado muchos proyectos de cooperación creativa y de imágenes.

¿Aún recuerdas que el auge de Vine y Snap Chat permitió a todos hacer videos cortos personalizados y generó KOL, IP, celebridades de Internet, estos modelos de ganancias de marcas de base? ? Pero, después de todo, la moda todavía necesita tener voz. El concepto de popularidad debe liderar la tendencia. Sin la tendencia, la Alianza de las Ocho Naciones inevitablemente perderá su rumbo. Los informes de los propios medios no son más que declaraciones fácticas y transmisión de información obsoletas, y los fans son sólo superficiales y no pueden ver la verdad. Hoy en día existe un vacío de conocimiento, información y estética provocado por la falta de soportes en papel. No hay mucha gente que se atreva a no ser porteadores. El enfoque de Nick es dar derecho a hablar directamente con los creadores y luego ayudarlos a promocionar a los propietarios de las olas de manera visual e interactiva. Nick abrió SHOWstudio Podcast para entrevistar a los diseñadores principales de cada temporada. Antes del advenimiento de la era de los medios digitales, se puede decir que Nick fue el primero en darse cuenta de que en el futuro, los colegas internos serán los reyes desde los medios autorizados. ha dejado de existir solo de nombre, ¿cómo se pueden transformar los medios propios en ¿Qué tal convertirse en un equipo de chismes profesional bajo el liderazgo de la marca? Entonces tenemos que darles a todas las nuevas generaciones involucradas en la industria de la moda un estudio donde puedan quejarse, ser lindos, ganar fans y expresar sus propias opiniones. Por eso, la semana de la moda y los desfiles de moda se han convertido en una herramienta y una plataforma, y ​​​​este profesional. El escuadrón de chismes apareció frente a la gente.

Este programa cuenta actualmente con 82.000 personas suscritas y se puede decir que es el foco de atención de la multitud de moda más profesional fuera de la semana de la moda. Todos los amigos saben que la semana de la moda ha comenzado ahora, la ropa masculina se ha terminado con alta costura y, después de la alta costura, se lanzará PV y luego se lanzará el prêt-à-porter en marzo del Año Nuevo chino. y el elenco del drama externo de Nick no es débil. NIick presta gran atención a los detalles y al equipamiento profesional cuando se trata de ubicaciones y efectos de disparo.

Portada, invitados, encuadres, detrás de escena

Cada número tiene una ambientación fija, e incluso el El video también tendrá detrás de escena Las fotos son como el programa y, a veces, se toman fotografías detalladas. Las tres tabletas sobre la mesa no solo se utilizan para obtener imágenes visuales, sino que también incluyen información de otros blogueros de moda y guías de compras. basado en profesionales.

¿Este elenco de chismes les da a muchos estudiantes otro rayo de esperanza? Así es, puede aprovechar al máximo las capturas de pantalla gratuitas que le envía una determinada cuenta de marketing viral para escuchar estas opiniones profesionales en tiempo real y comprender el pensamiento y la lógica principales del futuro de la industria de la moda. Por supuesto, este programa está en inglés, por lo que mucha gente lo ignorará.

De hecho, aquellos de ustedes que planean estudiar en el extranjero, en lugar de memorizar TOEFL e IELTS todo el día para venir aquí a practicar la escucha, pueden familiarizarse con las expresiones de las preguntas de moda lo antes posible.

Bueno, la última unidad trata, por supuesto, sobre PKing de elencos de medios propios nacionales.

En la actualidad, el primer escalón de los medios de comunicación de la moda nacionales no son básicamente personas profesionales de la moda, sino entusiastas de la moda. Mis amigos pueden hacer una lista larga por sí mismos. Los fotógrafos de moda son una mezcla de cosas.

Como gerente de marca de diseñador local que regresó a China en 2003 y comenzó un negocio en 2006, también ha experimentado una serie de cambios de los medios impresos a los medios digitales, desde la opinión Líderes a fanáticos Debido al proceso económico, en los primeros días después de regresar a China, solo había un número limitado de fotógrafos profesionales en el país y el mercado estaba relativamente estandarizado. Como marca nueva, la fotografía aquí es frecuente. transaccional, es decir, tres partes son gratuitas y los recursos se comparten. Dado que los productos están bien hechos y tienen una personalidad única y una imagen de marca general, básicamente no hay necesidad de pedir ayuda, todos acudirán a ellos, por lo que han aparecido en Vogue y Elle. En 2009, aunque el concepto de agentes fotógrafos todavía era muy claro, la primera ola de agentes extranjeros llegó a China para exigir cooperación. Sin embargo, el precio era demasiado caro, incluso si la calidad era buena, todavía eran inasequibles. Al mismo tiempo, en China también existe una rutina para que los equipos de postproducción ayuden a las marcas a encontrar fotógrafos. Por supuesto, los fotógrafos son básicamente inexistentes en los medios propios. Solo toma algunas fotos en Weibo. Después del auge de WeChat, los primeros fotógrafos que grabaron videos no eran técnicamente superiores, pero solo había unas pocas personas en China que podían tomar fotografías y tomar fotografías al mismo tiempo. ¡Así que este fotógrafo se destaca fácilmente! La oportunidad que se le brindó fue la de ir a Nueva York a filmar a Liu Wen. Por supuesto, Weibo todavía era el mundo en ese momento. Después del auge de los grupos de Weibo, la primera persona con la que entré en contacto fue Xu Fengli, un hombre de los medios de comunicación. El discurso que escuché durante ese período fue cuando los extranjeros le pidieron que hablara sobre el uso de las redes sociales y la gestión de fans. En los dos años siguientes, Xu utilizó sus fuertes conexiones personales para hacer rápidamente negocios sistemáticos y formar un equipo entre gente de la moda nacional y extranjera en China. Por supuesto, el propio Xu no es un fotógrafo profesional, pero también es el más experto en el uso. teléfonos inteligentes en China Una persona automediática que sigue a Jiugongge en tiempo real. Sin embargo, al observar la trayectoria empresarial de Xu Fengli, después de transformarse en un equipo profesional, no tenía la capacidad de captar adecuadamente los recursos para la integración, ni tenía opiniones independientes para liderar la moda.

Otros fotógrafos, como Chen Man, que trabaja para Vogue, tienen estudios y hacen vídeos, pero he visto el nivel del equipo de vídeo en los primeros días y realmente No puedo felicitarlos. También llego mucho más tarde que este fotógrafo de Shanghai que no es tan famoso como ella. Aunque la fotografía de Chen Man también requiere mucha postproducción, todos en la industria saben que es la primera etapa de PS. En cuanto a los medios digitales y cómo utilizar los medios digitales y los propios medios para construir una marca, nunca lo he hecho. Lo he visto.

Al final, éste incluso se negó a pagar para bloquear el anuncio promocional de la plantilla a continuación. También estaba borracho

Kaizfeng puede ser considerado como el fotógrafo chino más famoso del pasado, porque fue el Primero en fotografiar la versión internacional de Vogue, y a medida que pasa el tiempo hasta la generación posterior a los 90, parece que los fotógrafos todavía están en Weibo. Toda la información que nos dio Du Niang no iniciará el sitio web personal del fotógrafo, y mucho menos lo ejecutará. una marca de fotógrafos automediáticos.

Estos fotógrafos que alguna vez aprendieron de los éxitos de taquilla de la moda extranjera y gradualmente establecieron su propio estilo cayeron gradualmente a medida que los medios en papel se retiraron. Algunos incluso pueden haber visto todo. dinero, mientras que otros se pierden en el torrente de cambios de los tiempos.

La conclusión es que China es un país sin tradición de moda ni conciencia de marca, aunque tiene un llamado dividendo demográfico tan único, y se dice que todo el mundo es muy popular. que no les falta dinero, todavía no tengo experiencia en branding. Por supuesto, si no aprendiste a administrar un negocio en la escuela, solo puedes culpar a tu madre por no gastar el dinero en el lugar correcto. Esto es realmente una lástima.