Excelentes notas de conferencias sobre "Arte en la escuela primaria"

(2) Sentir la relación entre las imágenes de la naturaleza y las imágenes de las obras de arte.

2 Objetivos de habilidad:

(1) Cultivo. Capacidad de los estudiantes para utilizar Internet para buscar información y realizar un aprendizaje autónomo.

(2) Cultivar las habilidades de diseño y decoración de los estudiantes.

3. Objetivos emocionales:

Al observar la forma, el color y el patrón de los peces, los estudiantes pueden desarrollar buenos hábitos de observación y comprensión de la naturaleza y, al mismo tiempo, estimular el interés de los estudiantes. en el aprendizaje del arte.

(3) Puntos clave y dificultades de la enseñanza:

Puntos clave: autoestudio, pintar peces decorativos.

Dificultad: pintura por computadora de peces decorativos

En segundo lugar, métodos de enseñanza

Métodos de enseñanza

La realización de los objetivos de la enseñanza debe depender de métodos adecuados método de enseñanza. En el proceso de enseñanza, siempre implemento el principio de "enseñanza heurística" y utilizo apropiadamente métodos de enseñanza en red multimedia, métodos de comunicación y discusión, métodos basados ​​en tareas y otros métodos de enseñanza para permitir que todos los estudiantes participen en las actividades de enseñanza y promuevan su integralidad. desarrollo integral y libre.

(2) Estudiar la ley

Como dice el refrán: "Es mejor enseñar a un hombre a pescar que enseñarle a pescar". El aprendizaje científico es la llave de oro para desarrollar la inteligencia de los estudiantes y una condición necesaria para que el aprendizaje alcance resultados. Uno de los objetivos de la educación es enseñar a los estudiantes a aprender. En el estudio de este curso, los estudiantes pueden lograr sus objetivos de aprendizaje apreciando imágenes, evaluando, aprendiendo de forma independiente y comunicándose y discutiendo.

En tercer lugar, los medios de enseñanza

Bajo la guía de los estándares del plan de estudios de arte, con el desarrollo de los estudiantes como objetivo, se integran la tecnología de la información moderna y la enseñanza del arte, y el curso se completa en un entorno multimedia. aula en red.

Cuarto, el proceso de enseñanza

(1) La animación es maravillosa y se introducen nuevas lecciones

Tan pronto como comenzó la clase, dejé que los estudiantes vieran Fragmentos de la película animada "Buscando a Nemo" (fragmentos de demostración). La atención de los estudiantes fue atraída por las caricaturas intuitivas y vívidas que les interesaron, y estas caricaturas se extendieron hábilmente al contenido didáctico "pez" de esta lección. A través de la apreciación independiente, los estudiantes participan activamente en la película explicativa, estimulando así el espíritu de aprendizaje subjetivo de los estudiantes, activando la atmósfera del aula y brindando a toda la clase un buen comienzo.

Después de la apreciación, el maestro interactuó con los estudiantes y los inspiró más, como: "¿Han leído los estudiantes este cómic? ¿Saben dónde se desarrolla esta historia?" el mar, ¿dónde más puede haber dónde está el pez?

Bajo la inspiración del maestro, los estudiantes se comunicaron entre sí y generaron ricas asociaciones, que naturalmente los llevaron al siguiente paso de la enseñanza.

(2)Impartir nuevos cursos

1. Crea escenas y revela temas.

Como todos sabemos, crear buenas situaciones adecuadas para la vida y las habilidades de conocimiento de los estudiantes no solo puede estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje activo, sino también movilizar en gran medida su entusiasmo por explorar temas, cuestionar y crear.

Invité a un amigo en línea. Es un pez que habla (demostración de material didáctico).

Bajo la sugerencia del pez animado de enseñanza situacional "Dina", acepté llevar a los estudiantes a visitar en línea e hice una solicitud durante la visita: observar cuidadosamente las formas, colores y patrones de varios peces, y visita. Al final, todos tienen que completar un adorno de animal: un pez. Aquí, personifico al pez, creo una enseñanza situacional, utilizo la curiosidad de los estudiantes, revelo inteligentemente el tema y propongo las tareas didácticas de esta lección, para que los estudiantes puedan disfrutarla con un propósito.

2. Utilizar recursos y aprender de forma independiente.

Permita que los estudiantes naveguen y disfruten de la biblioteca de recursos.

Antes de clase, busqué mucha información sobre peces en Internet, introducciones a varios peces, apreciación de imágenes, peces en obras de arte, peces escritos por niños... toda la información formó una red de peces. La biblioteca de recursos permite a los estudiantes explorar y descubrir libremente en el océano de información bajo la guía de los profesores. Pídales que trabajen en grupos de tres para analizar y evaluar los conocimientos adquiridos, describirse entre ellos la forma, el color y el patrón del pez, y decirles qué tipo de pez decorativo planea dibujar.

Este vínculo enfatiza dar rienda suelta a la iniciativa de los estudiantes, cultivar la capacidad de observación de los estudiantes, prestar atención a mantener el interés, permitir a los estudiantes explorar de forma independiente su comprensión de las cosas objetivas, cambiar el modelo de enseñanza tradicional centrado en el maestro. y dar pleno juego al papel de sujeto cognitivo de los estudiantes.

El programa de estudios de arte establece claramente que el objetivo de la etapa para los grados 3 y 4 es: "Observar las 'líneas y colores' en la naturaleza y en varias obras de arte... Puedes describir la apreciación en objetos del lenguaje oral o escrito. , nombra sus características y expresa tus sentimientos.

"En este enlace, uso la biblioteca de recursos para permitir que los estudiantes naveguen por sí mismos, cultiven la capacidad de aprendizaje independiente, mejoren el nivel de apreciación de los estudiantes a través de la apreciación, amplíen los horizontes de los estudiantes y luego entrenen la capacidad de expresión oral de los estudiantes a través de la comunicación y la discusión. Para lograr este apartado se deben cumplir los objetivos didácticos de la clase.

3. Explicar los pasos y asignar tareas.

Las técnicas de decoración y deformación se han explicado detalladamente en la clase anterior. , por lo que no es necesario entrar en detalles aquí. Es sencillo revisarlo, simplemente use la computadora para demostrar los pasos de pintura.

(1) Contorno (deformación)

Utilice formas simples para resumir la forma del pez en el software Kingsoft Painting. Utilice formas geométricas o herramientas de pincel para dibujar.

(2) Agregar patrones (simplificar y agregar)

Usar. los métodos de simplificación y suma para procesar artísticamente el pez y agregar tus patrones favoritos, puede ser redondo, rayado, cuadrado... todo tipo de

(3) Coloración (exagerada)

Utilice la herramienta Bote de pintura para pintar nuestros peces de colores hermosos y recuerde a los estudiantes que no se ciñan a los colores reales, sino que sean atrevidos y exagerados.

Los estudiantes de cuarto grado de primaria ya lo han hecho. Además, dominan la multimedia en las clases de tecnología de la información. Aprendí el funcionamiento básico de la computadora y puedo dibujar imágenes simples. Por lo tanto, les pedí a los estudiantes que usaran Jinshan Painting King para dibujar un pez decorativo y agregar un hermoso patrón de fondo. a él, que se guardará en la computadora del maestro en la carpeta de clase en la unidad D, el nombre del archivo se cambiará a su propio nombre al guardar. Las hermosas obras también se cargarán en Internet para que personas de todo el mundo. puede apreciarlos.

Excelentes trabajos. La tarea se convierte en parte de Internet, que es otra característica del diseño de enseñanza de recursos en línea de esta clase de arte. Los estudiantes quieren subir sus trabajos a Internet, por lo que estarán. más serio y tomar la iniciativa para completar la tarea.

En el proceso de este trabajo, los estudiantes deben usar su cerebro para imaginar con audacia y también deben operar la computadora ellos mismos. Ver que la integración de la informática y la enseñanza del arte es una excelente manera de cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes.

4. Tareas de los estudiantes y orientación del profesor

Según las características. De la disciplina artística y los requisitos de los estándares curriculares, los estudiantes deben desarrollar sus habilidades prácticas y de manejo del cerebro. Por lo tanto, el proceso práctico de los estudiantes de la clase de arte es importante y difícil, y la orientación del maestro es muy importante. Importante. Se puede proporcionar orientación individual basada en los dibujos de los estudiantes, y los problemas en la tarea se pueden descubrir de manera oportuna y corregirse de inmediato

5. >Permita que los estudiantes disfruten de las tareas de otros estudiantes en la clase, movilice a los estudiantes para que participen en intercambios y evaluaciones mutuas, permita que los resultados del aprendizaje se comuniquen en línea y mejore el interés de los estudiantes en el aprendizaje. evaluaciones de los estudiantes, seleccione algunas de las tareas más hermosas para revisarlas, analice los pros y los contras y realice modificaciones simples en la computadora.

Dígales a los estudiantes que el maestro subirá estas tareas a este sitio web. que puedan encontrarlos y disfrutarlos online.

5. Concepto de enseñanza

El entorno de aprendizaje proporcionado por las aulas en línea es evidentemente atractivo para los estudiantes. Utilice el método de aprendizaje independiente y discusión en el entorno en línea para enseñar a los estudiantes a aprender, estimular el interés de los estudiantes y permitirles usar sus ojos, oídos, boca y cerebro en el aprendizaje, movilizar completamente varios sentidos y participar activamente en el aprendizaje. .

La introducción de la multimedia e Internet en las aulas tiene un efecto auxiliar muy evidente y un enorme potencial. Crear una nueva situación en la enseñanza del arte con la ayuda de multimedia e Internet es la única manera de implementar una educación de calidad y realizar la modernización educativa.

Esto concluye toda mi conferencia. Por favor dame críticas y sugerencias.

Excelentes apuntes sobre "Arte en la escuela primaria" 3 Estimados jueces y profesores:

¡Hola a todos! Soy Weng Meng de la escuela primaria Dongfeng 43. Es un honor para mí participar en este concurso de oratoria. El material de la conferencia de hoy es la sexta lección del volumen de arte de quinto grado del quinto grado de la escuela primaria.

Basado en las características de los materiales didácticos y los intereses de aprendizaje de los estudiantes, diseñé esta clase en una clase de actuación de modelado artístico. A continuación, hablaré de este curso desde cinco aspectos: materiales didácticos, métodos de enseñanza, métodos de aprendizaje, proceso de enseñanza y reflexión docente.

1. Análisis de libros de texto:

El destinatario docente de “Emociones, enojos, tristezas y alegrías” son los estudiantes de quinto grado de primaria. Este período de la edad escolar es una época de rica imaginación y creatividad. Combinado con las características de esta edad escolar, el libro de texto requiere que los estudiantes comprendan las diferentes expresiones de las expresiones humanas y dominen el modelado básico de retratos a través de la observación y el dibujo. Este curso es una clase de arte que integra apreciación, actuación, creatividad y diversión. De acuerdo con los requisitos del libro de texto, esta lección es una enseñanza de una sola sesión.

Basado en el espíritu de la nueva reforma curricular y el análisis anterior de los materiales didácticos, he determinado los siguientes objetivos tridimensionales.

Objetivo cognitivo: Comprender las diferentes expresiones de las expresiones de los personajes.

Objetivo de la habilidad: Después de completar el boceto, dominar el modelado básico de retratos.

Objetivos emocionales: utilizar diferentes expresiones para comprender diferentes experiencias y desarrollar la aguda observación, expresión y creatividad de los estudiantes.

Enfoque y dificultad de esta lección: analizar las diferentes expresiones producidas por cambios sutiles en los rasgos faciales. Combine características de expresión para crear audazmente retratos únicos.

El logro de los objetivos de enseñanza y la superación de las dificultades de enseñanza son inseparables de los métodos de enseñanza necesarios. Dije que la segunda parte son los métodos de enseñanza.

En segundo lugar, los métodos de enseñanza oral

La enseñanza tiene reglas, pero no hay reglas fijas. Utilizo principalmente los siguientes tres métodos en clase:

(1) Método de enseñanza mediante juegos:

(2) Método de demostración y orientación

(3) Apreciación del guía Método

Los métodos anteriores permiten principalmente a los estudiantes ganar interés en el aprendizaje y una sensación de logro, para progresar y dedicarse al aprendizaje.

En tercer lugar, el aprendizaje teórico

El objetivo final de la enseñanza es permitir a los estudiantes aprender y pensar de forma independiente. Utilizo los dos métodos siguientes:

1. Método de discusión de problemas

2. Método de aprendizaje independiente

Siempre sigo "enseñar como líder, aprender como líder". "cuerpo principal" de la enseñanza de la filosofía y cultivar la conciencia de los estudiantes sobre la investigación independiente. Guíe a los estudiantes para que interactúen activamente y permítales experimentar plenamente la alegría de la creación.

Cuarto, hable sobre el proceso de enseñanza

(Si investigar los métodos de enseñanza y los métodos de aprendizaje es el requisito previo para la enseñanza, entonces creo que organizar de manera racional y óptima el proceso de enseñanza es la clave para el éxito de una clase. Diseñé el proceso de enseñanza de esta clase de la siguiente manera)

1. Acérquese a los estudiantes y presente el juego. (Este curso dura 3 minutos)

El interés es el mejor maestro de un estudiante. Puedo entrar fácilmente en el tema en forma de juego. Mostré una pintura de historia interesante. Cuando un huevo se rompe, los cuatro huevos al lado muestran cuatro expresiones diferentes cuando ven este fenómeno. Los estudiantes observan las imágenes de la historia y hacen dos preguntas: ¿Por qué los huevos se ven así? ¿Adivina quién es el mejor amigo de este huevo roto? Después de repetidas discusiones, los estudiantes llegaron a la respuesta. Y aprovecha para provocar las cuatro expresiones de los personajes: risa, llanto, enfado y tristeza.

(Intención del diseño: utilizar juegos para estimular el interés e introducir temas relacionados con la vida de los estudiantes. Es más fácil centrar la atención de los estudiantes, lo que enciende su entusiasmo por aprender. Permita que los estudiantes se den cuenta rápidamente de las expresiones. producen Relacionado con su estado de ánimo)

2. Analiza la leyenda y resume las reglas. (Este curso dura 6 minutos)

En esta sesión, primero te preguntaré un problema de conexión. Haga que los estudiantes relacionen fotografías de expresiones humanas con las correspondientes expresiones de figuras de palitos. Los estudiantes conectaron rápidamente las expresiones correspondientes. En las expresiones simples, los cambios en los rasgos faciales son muy obvios. Utilizando el método de discusión de problemas, permita que los estudiantes discutan y resuman las fórmulas para dibujar expresiones basadas en los rasgos faciales que aparecen en los dibujos simples. Los estudiantes leen fórmulas, experimentan cuatro expresiones y se miran unos a otros en la misma mesa.

El diseño de este enlace reduce la dificultad de resumir los cambios en los rasgos faciales, cultiva la iniciativa y el cerebro de los estudiantes y les permite atreverse a expresar sus propias opiniones y conjeturas. A través de la cooperación, la discusión y el intercambio de los estudiantes, * * * se forma el conocimiento y las conclusiones pueden recordarse y comprenderse mejor, lo que hace que los estudiantes estén más interesados ​​en aprender.

)

3. Prueba de juego para consolidar conocimientos (esta sesión es de 2 minutos)

En esta sesión, planteé un rasgo facial individual que tiene cambios sutiles como cejas, boca y ojos. Deje que los estudiantes primero comenten los ejemplos y luego adivinen qué tipo de rasgos faciales son.

(Intención del diseño: permitir a los profesores detectar y dar retroalimentación sobre el dominio de las expresiones faciales de los estudiantes, sentando las bases para el siguiente paso de la enseñanza).

4. y sentir la concepción artística (este enlace 7 minutos)

En esta sesión he preparado cuatro obras maestras representativas. Primero, les explicaré el trasfondo histórico contemporáneo de este retrato, para que los estudiantes puedan sentir por sí mismos por qué el dueño del cuadro tiene esa expresión. Luego, todos pueden expresar libremente sus sentimientos y luego dejar que los estudiantes discutan y analicen los cambios y patrones de los rasgos faciales en el trabajo. Bríndeles una comprensión más profunda de las intenciones y situaciones de las pinturas del maestro. Esta etapa es parte de la sublimación emocional de la lección.

(Intención del diseño: después de guiar a los estudiantes a apreciar las obras de los maestros, permita que los estudiantes entren en escena desde la emoción, sientan profundamente la concepción artística y la concepción artística de la imagen y sublimen aún más las emociones de los estudiantes. Coloque el base para que los estudiantes expresen con valentía sus estados de ánimo al crear)

Demostración de 5 pasos y resumen técnico (5 minutos para esta sesión)

Antes de la demostración, me gustaría expresar mi. Mentalidad y hablar de muchas cosas que me hicieron feliz hoy. Se puede resumir en una palabra: "乐". No pude evitar querer dibujar "Felicidad". Demostración de selfie en pizarra. Recuerde a los estudiantes mientras les demuestra cómo exagerar adecuadamente los rasgos faciales y combinar expresiones en los dibujos. Además del grosor, densidad, profundidad, virtualidad y realidad de las líneas, y dejando una "boca" para los rasgos faciales, que un alumno suba al podio para complementarla en base a mi expresión.

(Intención del diseño: a través de la demostración y la orientación, los estudiantes pueden dominar los pasos de la pintura de manera más clara y efectiva. El método de dejar espacios en blanco para la demostración es permitir que los estudiantes tengan un sentido de cooperación y establezcan una relación cercana con el maestro. También les proporciona un futuro mejor. La pintura sin restricciones ha allanado el camino)

6. Creación audaz, visita guiada (10 minutos) Esta es también la etapa del aprendizaje independiente de los estudiantes.

Después de acumular técnicas y situaciones artísticas necesarias, los estudiantes tienen un deseo muy fuerte de expresión. En este momento, les doy a los estudiantes la oportunidad de crear de forma independiente. Dibuja un retrato vívido de ti mismo en el espejo. También puedes dibujar la expresión de tus compañeros, padres o profesores que más te impresione.

(Intención del diseño de la tarea: esta etapa es un reflejo del aprendizaje independiente. Permita que los estudiantes se interesen en los cambios sutiles en los rasgos faciales después de expresar sus emociones. Es muy interesante dejarles dibujar sus propios rasgos expresivos. Esto estimula aún más el deseo de los estudiantes de crear e indirectamente los educa para observar la vida con atención.)

Durante el recorrido, descubrí que muchos estudiantes entendían el estado de ánimo que querían expresar, pero tenían miedo de ello debido a. sus técnicas rígidas. Se pintó a sí mismo de manera inapropiada, los personajes eran compactos, la composición no era completa y las expresiones no eran exageradas ni vívidas. Entonces escogí inmediatamente el trabajo de un estudiante en clase. El dibujo lineal en este trabajo no es lo suficientemente suave y no se parece a mí. Sin embargo, las expresiones de los personajes son exageradas y los pómulos y la barbilla se deforman cuando sonríen. Esto captura las características principales de los personajes y representa audazmente sus propios sentimientos. Aproveché la oportunidad para darle el visto bueno a este trabajo. En este momento, muchos estudiantes ya no están obsesionados con los retratos, sino que dejan de lado la escritura, crean con audacia y expresan sus estados de ánimo a voluntad. Como resultado, hubo muchas tareas vívidas después de salir del armario.

7. Exhibe tus trabajos y evalúate a ti mismo y a los demás. (Este curso dura 5 minutos)

Me tomo muy en serio la evaluación de mi trabajo. He creado dos enlaces: 1. Los estudiantes se autoevalúan, escriben comentarios o calificaciones sobre las tareas y te cuentan la historia detrás de esta mentalidad. 2. Muestre el trabajo en la pizarra y deje que los estudiantes adivinen lo que expresa la imagen. También puede evaluarlo desde los aspectos de las técnicas artísticas, como las líneas y la composición (el propósito de este método de evaluación es profundizar la comprensión de los estudiantes y mejorar su conocimiento). sentimientos A lo largo de la evaluación Durante el proceso, no solo debemos prestar atención al dominio de los conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes, sino también a la evaluación de las habilidades artísticas, las actitudes de aprendizaje, las emociones y los valores de los estudiantes. p>8. Resumen y extensión del curso (requerido para este curso. 2 minutos)

Esta lección trata sobre el uso del dibujo lineal para dibujar expresiones humanas.

Pero, de hecho, el color también puede expresar el estado de ánimo de las personas. Por ejemplo, agregar un fondo de tonos cálidos a un retrato alegre puede realzar mejor la alegría de la imagen. Agregar tonos grises fríos al fondo triste del personaje puede resaltar mejor el estado de ánimo triste del personaje.

Luego dejé una tarea extensa para los estudiantes, sugiriendo que se fueran a casa y dibujaran un retrato de sus abuelos y padres, y llenaran la pintura con los colores apropiados.

Finalmente, como la salida de clases está por terminar, te digo: Si ríes menos de diez años, tendrás que preocuparte durante mucho tiempo. ¡Les deseo a todos una sonrisa! La clase terminó en un ambiente muy feliz. Los estudiantes tenían un regusto interminable.

5. Reflexión didáctica:

El propósito de esta lección es que los estudiantes comprendan los cambios y patrones de las expresiones humanas a través de la enseñanza y utilicen la pintura para expresar las diferentes expresiones de los personajes. Parto de dos aspectos. Las cejas, los ojos y la boca son las expresiones más destacadas del personaje. Siempre que los estudiantes comprendan los cambios de estos tres órganos al producir diferentes expresiones, podrán representar con precisión las expresiones de los personajes, rompiendo así el enfoque de esta lección.

Luego guíe a los estudiantes para que aprecien las pinturas del maestro, sigan la tendencia y luego conviértanlas en obras de los estudiantes, permitiéndoles comprender que nosotros también somos futuros maestros y mejorar su confianza en la pintura. En base a esto, demostraré cómo resolver los puntos difíciles de esta lección. Creo que esto también es lo más destacado de esta clase.

Esta clase también tiene desventajas: la tarea de los estudiantes representa los resultados del aprendizaje de una clase. Mis comentarios sobre la tarea deben sublimarse desde el nivel de técnicas artísticas hasta el nivel de expresión emocional, para que puedan. ver la tarea Luego asocia y expresa con valentía tus sentimientos con valentía. Sólo así los estudiantes podrán lograr una doble cosecha de conocimientos e ideas.

Los nuevos estándares curriculares de arte señalan que la enseñanza no solo debe centrarse en los resultados del aprendizaje artístico, sino también prestar atención al proceso de participación y exploración de los estudiantes en las actividades. A través de discusiones cooperativas, esta clase ha logrado el cultivo de la conciencia, el pensamiento y la capacidad innovadores, y ha logrado la mejora simultánea del conocimiento y la capacidad. Considero el proceso de enseñanza de esta clase como una actividad para que profesores y estudiantes experimenten la diversión de la expresión, permitiéndoles aprender conocimientos en juegos y experimentar la diversión de aprender arte en juegos.

¡Mi conferencia ha terminado!

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