¿Cuál es el principal concepto musical de “Soundless Music”?

"Vida sin Tristeza" consta de ocho grupos de preguntas de debate. A través de ocho preguntas y respuestas de "Qin Ke" y "Master Dongye", las funciones expresivas y sociales de la música y la subjetividad de la apreciación musical. Se exploran la objetividad, la relación entre el oído y la visión humanos, el olfato y el gusto, así como la diversidad de expresiones emocionales y musicales. En respuesta a la exageración unilateral del confucianismo sobre la función social de la música, propuso que la música es una. cosa objetiva, mientras que los sentimientos humanos son subjetivos. Sí, no existe una conexión necesaria entre los dos, es decir, “El corazón y la voz son dos cosas diferentes. "El sonido es la armonía de la naturaleza y no está ligado a las emociones humanas", lo que plantea el argumento de que "el sonido no tiene tristeza ni alegría". El "Qin Ke" de este artículo en realidad representa el concepto tradicional de ritual y música. Es decir, el sonido tiene tristeza y alegría. El "Maestro Dongye" es la encarnación del propio Ji Kang. Expresar sus puntos de vista de esta manera hará que sea más fácil explicar los pensamientos de Ji Kang de manera más completa. Vivirá recluido en las montañas y los bosques. En este tratado, Ji Kang también propuso la idea de la "felicidad silenciosa", que está estrechamente relacionada con la "gran voz" de Laozi al comienzo del libro. En el artículo, Qin Ke le preguntó al Maestro Dongye: "Escuché antes eso:" El sonido de gobernar el mundo trae gran alegría al dolor, y el sonido de arruinar el país trae tristeza, el sentimiento de tristeza se expresa en la imagen. de la felicidad se plasma en la orquesta. Zhongni escuchó sobre Shao y conoció las virtudes de Yu y Shun; Jizha aprendió sobre las costumbres de muchos países escuchando las cuerdas del piano. Los sabios no dudaron de lo que había sucedido. Este hijo piensa que no hay alegría ni tristeza, entonces, ¿dónde puede vivir? Y una de las frases "El sonido de gobernar el mundo es alegre, y el sonido de un país arruinado es triste". "¿Del" Libro de los Ritos "? Música", el texto original es el siguiente: "El sonido de gobernar el mundo". el mundo es música, y su gobierno es; la voz de los tiempos turbulentos es la voz de la ira, y su gobierno es bueno (No suave y armonioso se lamenta, y su pueblo está atrapado). "Qin Ke le hizo esta pregunta al autor. Los antiguos creían que había tristeza y alegría en la voz. ¿Por qué tienen ideas diferentes? ¿No va esto en contra de la etiqueta? El "Libro de los Ritos" es un clásico confuciano. Con respecto a este pasaje, "Él pensó: "No hay una imagen armoniosa, pero hay un maestro que está de luto. Porque no hay armonía de imágenes, es sólo tristeza". La voz es impersonal, pero el corazón está lleno de tristeza y alegría". Si escuchas música con un estado de ánimo triste, entonces la música es triste. En cuanto a que Confucio escuchó sobre Shao, dijo que escuchó sobre Shao nuevamente y suspiró por la coherencia, porque estaba en consulta. ¿Por qué debería conocer las virtudes de Yu Shun a través de su voz y luego suspirar por el bien y el mal? Simplemente atrápalo. Todo el mundo conoce las virtudes de Yu Shun y no necesitas escuchar música para saberlo. Por lo tanto, el trabajo de Ji Kang comenzó con la negación del confucianismo. Ésta es también la conciencia dominante de la metafísica y el taoísmo.

La metafísica de las dinastías Wei y Jin es el período de despertar de la conciencia subjetiva humana. Se puede decir que la "Teoría de la música sin sonido" de Ji Kang afirma audazmente la existencia de un significado subjetivo desde la perspectiva de la apreciación musical, liberando al "corazón" de las restricciones y la esclavitud del "sonido", ganando así la posición dominante en la apreciación musical. Ji Kang cree que las personas que escuchan música tienen sentimientos de tristeza o alegría en su interior. La llamada "la felicidad, la ira, la tristeza y la alegría se basan en las cosas, y el corazón es lo primero" y "la tristeza tiene su propio amo" en el proceso de apreciar la música, "la tristeza se esconde en el esfuerzo minucioso y sólo la voluntad"; sucede después de encontrar la armonía". Este punto de vista cree que primero hay alegría y tristeza en el corazón de las personas, pero la voz en sí no tiene emoción. Sólo actúa como incentivo y medio para manifestarlo. Para los compositores, primero tienen "tristeza y alegría" en sus corazones, y luego integran sus propios sentimientos en sus creaciones. Mediante el uso de técnicas de creación musical como la melodía, el ritmo, la armonía y el timbre, integran sus sentimientos sobre la naturaleza. corazón y sentimientos del mundo exterior se transmiten a las personas. Para el oyente, es por la "mezcla de alegría y tristeza" después de escuchar la música.

Por ejemplo, cuando estaba tocando la música de "Liangzhu" y escuchando la cadencia parecida a un pájaro tocada por la flauta, no pude evitar ver una imagen encantadora de un día soleado, sauces rosados ​​y verdes, cientos de flores floreciendo. , y el canto de los pájaros y la fragancia de las flores; Al escuchar los tonos profundos del gong, el violonchelo y el fagot, y los tonos ásperos y ásperos de los metales, uno no puede evitar sentirse incómodo. Por lo tanto, lo que la gente realmente siente es la tristeza en sus propios corazones. Al enfatizar la diferencia entre "corazón" y "sonido", se cree que el "sonido" es algo objetivo y el "corazón" es algo subjetivo. No deben confundirse ambos.

En el ámbito de la epistemología hay que distinguir estrictamente “sujeto” y “objeto”, “capacidad” y “lugar”. Ji Kang vio esto y lo explicó desde dos aspectos:

Por un lado, señaló que las emociones subjetivas no se pueden agregar a cosas objetivas y pueden describirse como atributos objetivos. Dijo: "Hoy amo a una persona virtuosa, pero odio a una persona estúpida, por eso amo a una persona virtuosa y odio a una persona virtuosa. Puedo llamarlo amor. Lo odio porque "a los que lo odian, me gusta". de alegría, y me enfado cuando estoy enfadado". Es decir, no podemos juzgar la virtud y la estupidez de las personas basándose en el amor y el odio subjetivos, ni podemos decir que el vino tiene un sabor enojado sólo por el enfado de un borracho. . De manera similar, la alegría y la tristeza subjetivas no pueden considerarse atributos del sonido.

Por otro lado, Ji Kang cree que el movimiento material objetivo no está sujeto a la subjetividad humana. Dijo: "La voz es la suma de la naturaleza, no las emociones humanas. Lu Lu se divide en cuatro estaciones, cuando es la dinastía Qi, el Fa debería ser gris. Todos se tratan entre sí de forma natural y nadie lo encuentra útil. El anterior La vida es la próxima vida, por lo que son los cinco tonos. La armonía también se puede dividir en dureza y suavidad. Sin embargo, la ley tiene un cierto sonido, aunque Lu sopla en el invierno, su sonido aún está intacto. la relación de "las campanas amarillas producen campanas del bosque, las campanas del bosque producen demasiados arbustos". Las doce leyes se combinan con el mes de diciembre y Zhonglu se establece en abril, pero nunca cambiará porque alguien juegue a Lufa en invierno. Ji Kang enfatizó la objetividad de las leyes musicales y señaló que la música tiene su propio orden armonioso interno, que es independiente de la tristeza y la alegría humanas.

¿El "Libro de los Ritos" como representante de la teoría musical confuciana? "Legends of Music" defiende que los sonidos contienen tristeza y alegría. Sus "Records of Music" dicen que los santos "tratan sus corazones con alegría" y que la tristeza o la alegría de la música son "suficientes para conmover la bondad de las personas". Es suficiente que las personas que escuchan la canción acepten pasivamente "rescate y tratamiento" sin tomar ninguna iniciativa y sin ninguna conciencia subjetiva. De esta manera, el efecto de la música es sólo "curar la mente". Ji Kang abogó por no tener dolor en la música, con la intención de enfatizar el papel principal del tema de apreciación y salvar las deficiencias de la teoría musical confuciana, encarnando así el espíritu de las dinastías Wei y Jin de "despertar al mundo".

Ji Kang enfatizó el papel activo del "corazón" del sujeto, pero al mismo tiempo no ignoró el papel psicológico del "sonido" de la música. La afirmación de Ji Kang de que "no hay tristeza ni alegría en el sonido" no significa que la música no tenga nada que ver con las emociones de las personas, negando así el efecto psicológico de la música en las personas. Cree que el efecto psicológico de la música en las personas no es tristeza y alegría, sino inquietud y tranquilidad, soltería y dispersión. El sonido es "simple pero complejo, con el bien y el mal como cuerpo principal, mientras que las emociones humanas deben estar tranquilas y dispersas", "todos los sonidos alivian las enfermedades y la respuesta de las emociones debe ser tranquila y silenciosa". Desde este punto, podemos ver que Ji Kang todavía afirma la respuesta emocional de las personas al sonido en la experiencia auditiva, y esta respuesta emocional "maníaca" es diferente de la experiencia emocional de tristeza y alegría. Ji Kang habla de la relación entre "corazón" y "sonido", y su punto de partida es diferente de la teoría musical confuciana ortodoxa, que se centra en la función educativa de la música, mientras que Ji Kang parte de los elementos sensoriales (es decir, la estructura formal). e imagen auditiva de la música.

La descripción general de la estructura morfológica de la música en "Teoría de la música sin sonido" es: "Los cinco tonos se basan en un solo alto, alto, bueno y malo. Una obra musical puede ser percibida por las personas". En términos de ritmo, melodía y armonía, los elementos sensoriales como el sonido y el timbre, así como la imagen musical específica o el efecto auditivo formado por su combinación, están todos incluidos en las seis palabras "single high, good and evil". "Le Wushou Lun" toma pipa, cítara, pipa, melodía y sonidos dulces como ejemplos para discutir específicamente los elementos sensoriales y los efectos psicológicos de la música.

La pipa, el guzheng y la flauta tocan fuerte y se promocionan mutuamente, volviéndose numerosos y nudosos, haciendo que la gente sea impetuosa y ambiciosa. Las campanas y los tambores son tan impactantes que cuando escucho el sonido de los tambores, pienso en príncipes. El sonido es fuerte, así que muévete y quédate quieto. El cuerpo del arpa y el arpa es pausado y melodioso. Al mirarlo, el sonido es claro y al mirarlo, el sonido es melodioso. Si no escuchas con la mente abierta, nunca estarás en paz y tu mente estará tranquila. Fuqu tiene diferentes usos y también es el sonido de diferentes instrumentos musicales. Hay muchas canciones sobre Qi y Chu, y los viejos sentimientos son uno; se vuelven maravillosos, así que pienso en ellos en particular. La belleza del sonido, la belleza de los múltiples sonidos, la armonía de los cinco tonos, su cuerpo se nutre y se utiliza ampliamente, por eso el corazón es público los cinco tonos son armoniosos, por eso quiero ser feliz;

La música tocada por diferentes instrumentos, o música de diferentes regiones y diferentes estilos, tiene diferentes efectos psicológicos en los oyentes.

Si bien los teóricos de la música confucianos ortodoxos exageran el papel de la educación musical, también ignoran la forma artística de la música. En cuanto a la relación entre las emociones del oyente y la forma musical, la teoría de la educación musical también es simple y superficial. Como dice el refrán, "enseñar la voz debe basarse en la tristeza, y embellecer la enseñanza debe ser más importante que llorar". Ji Kang defendió que "el sonido no tiene tristeza ni alegría" y negó la conexión superficial entre "corazón" y "sonido" (el llamado "el sonido me entristece, el sonido me entristece"), pero vio la relación entre " corazón" y "sonido" con las ideas de la metafísica y los teóricos de la música. Correspondencia de "sonido". En resumen, la comprensión de Ji Kang de la relación entre "corazón" y "sonido" se divide en dos niveles, es decir, el impacto del movimiento del sonido en la psicología y las emociones de las personas es el primer nivel, la relación entre el sonido y; Las emociones humanas son el primer nivel. Una segunda comprensión de la relación entre el sonido y el corazón.

Los pensamientos musicales de Ji Kang se analizan específicamente en "Teoría de la música sin sonido". En este tratado, presentó por primera vez la visión básica del "sonido sin dolor ni música", creyendo que la música es un sonido objetivamente existente, y que el dolor y la música son los sentimientos de las personas después de ser tocados, y que no existe una relación causal entre los dos. Según sus palabras, "el corazón y el sonido son dos cosas diferentes". Luego, aclaró que la ontología de la música es la "armonía". Esta "armonía" es "la suma de tamaño, sencillez, alto y bajo (bajo), bien y mal (bello y feo), es decir, la unidad de la forma musical, los medios de expresión y la belleza. Su efecto en el espectador es limitado a "tranquilo" y "exclusivo"; es decir, sólo puede hacer que la gente se sienta emocionada o tranquila, concentrada o dispersa. Los cambios en la música en sí, la belleza y la fealdad, no tienen nada que ver con las emociones, la alegría y la tristeza de las personas. Es decir, "el sonido debe ser principalmente bueno y malo, para que no haya alegría ni tristeza. Sigue el estado de ánimo, por lo que no tiene nada que ver con el sonido". ”

Entonces, ¿de dónde vienen las emociones de tristeza y pena de las personas? Ji Kang cree que esto es el resultado del ser interior de las personas afectado por cosas objetivas externas, específicamente la influencia de la política, es decir, “la tristeza”. Yule se basa en cosas (cosas objetivas) y pone el corazón (encuentro) en primer lugar, pero no es evidente debido a la armonía. "El corazón humano tiene primero la tristeza y la alegría, y la música ("armonía") desempeña el papel de inducción y medio para hacerlos visibles. Al mismo tiempo, también cree que "los sentimientos de las personas son diferentes, y los sentimientos preexistentes en las personas Los corazones son diferentes. La comprensión y los sentimientos de la música también variarán de persona a persona, y las emociones que evoca también serán diferentes. Por tanto, cree que aunque la música puede hacer que la gente disfrute escuchándola, no puede cambiar la tendencia. Es decir, "la música es el cuerpo, y el corazón es lo principal". "Cuando los ocho tonos están en armonía, la gente siempre lo llama música, pero las costumbres han cambiado, por eso no está incluida". p>

Sobre los temas anteriores, Ji Kang audazmente Es progresista oponerse a equiparar la música desde la dinastía Han con la política, o incluso exigirle que desempeñe el papel de adivinación, ignorando por completo el arte de la música. Además, vio la contradicción entre la belleza formal de la música, el contenido real de la música y la comprensión del público, etc. , que no se ha discutido antes. Lo que pasa es que hizo una comprensión unilateral y exagerada de cierto aspecto, lo cual es metodológicamente contradictorio.

Hay una contradicción en los pensamientos de Ji Kang: mencionó repetidamente "primero el significado de la música de Wang Li" y dividió la música en "música suprema" abstracta - "música silenciosa" y música concreta - - "Voz". . Actualmente todo lo que la gente escucha es "voz". Otro tipo de "música suprema" es la música que existía en la antigua sociedad ideal, y su naturaleza es "taihe" o "armonía". Aunque no existe una relación causal con los sentimientos subjetivos de las personas, debido a que las políticas de esa sociedad son ideales (sabias), es decir, "armoniosas", los sentimientos de las personas también son "armoniosos", es decir, "lo interno debe ser armonioso y suficiente, y lo externo. Sólo entonces podremos ver la armonía." "Corazón" y "bienaventuranza" se unifican mediante el método de "el corazón es razonable y el qi corresponde al sonido". Por lo tanto, aunque esta "felicidad suprema" sólo juega un papel en inducir los sentimientos de tristeza y alegría existentes en los corazones de las personas, puede integrarse bien con la política sin ninguna contradicción. Por ejemplo, los antiguos "Xianchi", "Liujie", "Dazhang", "Shao" y "Xia" son todos "la música suprema del ex rey". Puede "mover el cielo y la tierra para sentir los fantasmas y los dioses". Y el "sonido" es la música que existe en la sociedad real. La política de la sociedad real no es armoniosa, por lo que las emociones de las personas no son armoniosas y también hay conflictos entre la música y la política. Ji Kang cree que el problema clave no es resolverlo desde la perspectiva de la música, sino mejorar la política y aclararla, para que se pueda producir música "armoniosa".

Ji Kang se puso del lado de la oposición y criticó la ortodoxia de las personas que se oponían desesperadamente a la música folklórica independientemente de su buen ambiente político. Está en su contra utilizar la alegría y la tristeza de la música como excusa para etiquetarla como "el sonido de tiempos difíciles" y "el sonido de la subyugación nacional". Señaló que "Zheng Sheng" es muy emocionante. Es parte de la naturaleza humana amar la belleza, por lo que puede fascinar a la gente, pero no tiene nada que ver con la "lujuria".

La razón por la que cierta música es "inmoral" es el resultado de la "inmoralidad en el mundo y la falta de disciplina en el país" y también es el resultado del mal gobierno de la clase dominante. Fue audaz en ese momento echarle la culpa a quienes estaban en el poder. Sin embargo, también creía que la música folclórica debía ser controlada y manipulada. Como dice el refrán: "Tiene sus ocho tonos, pero no difama su sonido, no elimina su armonía, no elimina sus cambios y daña su dulzura y elegancia, y es feliz pero no obsceno". En otras palabras, puede existir, pero debe basarse en la armonía y no necesariamente en todos los cambios. Los sonidos demasiado bellos deben modificarse para hacer que la gente se sienta feliz pero no indulgente, por lo que la perspectiva musical de Ji Kang aún alimentaba sus estándares de clase.

"On Soundless Sad Music" de Ji Kang no solo explora cuestiones como si la música tiene música triste y si la música puede cambiar las costumbres, sino que también involucra una serie de cuestiones importantes en la estética musical, a saber, la ontología y la esencia. de la música, La relación entre sonido y emoción en la apreciación musical, el papel de la música, etc. , y propuso la visión de que "no hay sonido sin dolor y música", es decir, la música es un sonido que existe objetivamente, y el dolor y la música son las emociones que se generan después de tocar el espíritu humano. En palabras de Ji Kang, "El corazón y la voz son dos cosas diferentes".

Los cambios en la música en sí, belleza y fealdad, no tienen nada que ver con las emociones humanas. Ji Kang cree que las emociones humanas se deben a la tristeza y la alegría en los corazones de las personas, y la música juega el papel de inducción y medio para hacerlas aparecer. Ji Kang se opuso audazmente a equiparar la música con la política desde la dinastía Han, ignoró por completo el arte de la música e incluso le exigió que desempeñara un papel de adivinación, lo cual es progresivo. La contradicción entre la belleza formal de la música, el contenido real de la música y la comprensión del público que vio no ha sido discutida por sus predecesores. El pensamiento musical que defiende que la música debe separarse del utilitarismo político feudal y el pensamiento musical oficial que aboga por "el mismo énfasis en la etiqueta, la música y el castigo", reflejados en la "Teoría de la Música", constituyen la fuente de las dos principales tendencias estéticas musicales en China. sociedad feudal.