Un trío (una pieza musical compuesta específicamente para un trío) es una colección completa de detalles.

Nombre chino: trio mbth Parte 1: Casos de uso Parte 2: Formato de asignación Parte 3: Casos de uso de sinfonía, formato de asignación, estilo de sinfonía. A Mozart le encantaba usar tríos, y fue el trío que Alfonso usó para consolar a las prometidas de los dos jóvenes en el Acto 1, Escena 2 de "Così tutte". En otras óperas de Mozart, los tríos a menudo se mezclan con dúos, cuartetos y quintetos, y sus texturas incluyen imitación libre, diálogo, contraste y estilo de columna, lo que los hace muy flexibles. La vigésima canción del Acto III de Carmen es un trío. En el gran espacio del frente hay un dúo de dos niñas gitanas barajando cartas y adivinando la suerte, y luego entra la voz de Carmen, formando un trío de textura libre, primero como láminas y finalmente como columnas. La mezcla de varias formas de dúo es más común en "Las bodas de Fígaro". La ópera "Onani" de Verdi termina con un trío conmovedor. El trío (recitativo y trío) después de la tormenta en la escena final de "El barbero de Sevilla" de Rossini encarna una estructura multi-master-fu. Ésta es la forma previa a la fuga de Bach. Cada línea de música tiene su propia respuesta y toda la música se compone de una serie de respuestas. El trío anterior es un recitativo que ilustra el desarrollo de la trama. Después de que amainó la tormenta, Earls Amaviva y Figaro subieron por el bajante hasta la terraza y se colaron en la casa. Los dos cantaron un recitativo. Le Figaro: "¡Finalmente estamos aquí!" Amaviva: "Enciende las luces, ¿dónde está Lin Xiawei?" Ella no sabía lo que estaban haciendo y cantó: "No me consideres un juguete. !" Amaviwa admite que él es el Lindoluo a quien Lin Xiawei todavía ama. En ese momento se eliminó el malentendido y todos estaban felices. En el siguiente trío, su primer tema es en fa mayor, interpretado por Rowena. Lin Xiawei: "Ah, este momento es tan maravilloso. ¡Amaviva y el Conde son en realidad la misma persona! ¡Qué inesperado y emocionante!" Figaro estuvo a cargo de la entrega e interrumpió: "Ahora ella sabe ¿A quién amas? Es ¡Todo es culpa mía!" La respuesta la canta el conde en la melodía: "¡Ah, este momento es tan feliz, llega inesperadamente, es tan emocionante!" "¡La narración devuelve la clave a fa mayor, y luego a la! El tema aparece en su voz: “Mira, con mi astucia, los amantes pueden estar juntos. "El segundo tema es una melodía de coloratura, que expresa plenamente el estado de ánimo feliz del protagonista. Este tema todavía lo presenta primero la heroína, seguida por el conde, y la narración de Figaro pasa del primer párrafo al eco de la oración. Lin Xiawei: Oh, qué suerte tenemos de estar juntos, ya no estamos tristes. Oh, qué suerte tenemos de estar juntos, ya no estamos tristes. Esta vez es el interludio del recitativo, y las tres personas al final de esta sección se combinan. en forma de coloratura. El tercer tema es una canción alegre, presentada por el Conde. A diferencia de las dos secciones anteriores, la relación entre los temas ya no es un simple cambio de timbre, sino una superposición de voz. Entró después de la respuesta de Luo Jina, ya eran tres partes superpuestas: Earl: camina suavemente, cubre la luz y no entres en pánico, sigue la escalera y entra por la ventana: camina suavemente, no entres en pánico, cúbrete. la lámpara, y sal por la ventana. Fígaro: Ve con cuidado, tapa la lámpara, no entres en pánico. El trío de Rossini utiliza la forma métrica de una fuga politemática. , y los diferentes temas revelan las progresivas emociones de los personajes de muchas maneras, por lo que se convirtieron en conocidas obras maestras de su habilidad para la escritura sinfónica. En el primer acto de "Las bodas de Fígaro", el conde es golpeado por el profesor de música Basilio cuando. intenta burlarse de Susanna, y Susanna se esconde nerviosamente del angelito. La séptima sección del trío que expresa esta escena es una declaración de tres partes. La parte principal de la parte tiene dos motivos, uno es expresar la ira del conde. y el otro es disculparse por Basilio. La parte de conexión la canta Susanna, y luego entra el tercer motivo en fa mayor, que significa tres personas. Todo es vergonzoso, aunque el material de estos tres motivos no tiene nada que ver. Aunque tiene que ver con la melodía del aria de los personajes de la obra, la mentalidad de los personajes de la escena también puede expresarse bien en este dúo.