Un gran póster de película: ¿qué plano focal se puede llamar un "toque mágico"?

Los carteles de cine forman la primera impresión que la gente tiene de una película y desempeñan un papel importante en la promoción de la obra. Algunas personas incluso gastan dinero en comprar un cartel de película.

Existe un diseñador de carteles de películas de primer nivel en China: se debe concertar una cita con un mes de anticipación y el período de construcción es largo. El trabajo encomendado no se reelaborará y el presupuesto es de 10.000.

Pero muchos grandes directores todavía están dispuestos a pasar tiempo esperando su trabajo, y el público incluso entrará al cine para ver una mala película sólo por su póster.

Este diseñador se llama

Huang Hai

Es de Fujian y se graduó en el Departamento de Diseño de la Universidad de Xiamen.

Antes del Mar Amarillo, la industria cinematográfica china prestaba poca atención a los carteles de películas, y los cineastas se quedaban principalmente en la etapa de utilizar estrellas para atraer al público.

La gran cara apilada sobre el El cartel no era nada hermoso.

2015

Buscando al Dragón

El cartel es un ejemplo típico.

¿Qué? ¿Dijiste que te resulta familiar? Siento lo mismo.

Después de darse cuenta de que le gustaba apilar retratos de celebridades, Huang Hai decidió romper esta inercia de pensamiento.

En su póster, la historia de la película en sí es el centro de atención, mientras que el rostro de la estrella es sólo una pequeña parte de la película. El cartel piloto que diseñó para "Buscando el Dragón" se ve así:

Desde que comenzó a diseñar carteles de películas en 2007, Huang Hai ha estado restando: cortando restos inútiles y desenterrando el núcleo del película.

Está muy agradecido con Jiang Wen, porque su primer trabajo fue dirigido por Jiang Wen.

El sol sale

Esto también sentó las bases de su futuro estilo de diseño.

En ese momento, los requisitos de Jiang Wen para el cartel eran simples y toscos: observar la sensación, no tomar fotografías y buscar material de películas. Después de rechazar cientos de diseños, el trabajo de Huang Hai fue elegido por Jiang Wen.

Este cartel se convirtió en un éxito instantáneo en el Festival de Cine de Cannes: con un fondo rojo brillante, una mujer descalza y zapatos bordados colgados de una rama, la historia salió a la luz de inmediato.

Este fuerte impacto visual y su concepción artística única dejaron una profunda impresión en todos. También diseñó varios otros carteles para la película, que de repente lo hicieron famoso a nivel internacional.

Después de eso, los carteles de Huang Hai comenzaron a probar más estilos chinos.

Siempre estudia el guión detenidamente, selecciona personajes y materiales de las imágenes fijas y luego va al lugar del rodaje para experimentarlo, captura cuidadosamente las emociones de los personajes y aplica elementos tradicionales chinos como lenguaje visual. diseño de carteles.

En 2014, Huang Hai fue invitado a ser dirigido por Ann Hui.

La Edad de Oro

Al diseñar el cartel, dio esta imagen:

Una mujer vestida como un joven educado se encuentra en una calle sucia y goteante. En la esquina de la tinta, los rastros de salpicaduras de tinta son irregulares y están esparcidos al azar. Esta es una metáfora de la postura tranquila y pacífica de la heroína en tiempos difíciles.

La combinación de movimiento y quietud refleja las contradicciones y conflictos entre el trasfondo de la época y los personajes. La heroína se mantiene firme sobre el papel, como un hombre pequeño en una gran época.

La historia de la escritora Xiao Hong está viva en mi mente y también presagia mi vida errante.

Después de eso, Huang Hai también diseñó cinco versiones internacionales, lo que llevó más de medio año. El director Xu Anhua, que siempre ha sido estricto con los detalles, dijo "muy bien" tras ver el cartel, sin ningún cambio.

El uso que hace Huang Hai de la pintura con tinta y la caligrafía tiene un fuerte atractivo, que no es ni una distracción ni un toque final.

En opinión de Zhang Yimou.

Sombras

En el diseño de su cartel solo utilizó colores blanco y negro para extraer el negro de la tinta y el blanco del papel de arroz para formar el tono del cartel.

Toda la película gira en torno a dobles de cuerpos y personas reales. Ambos son opuestos y tienen una relación unificada, al igual que las formas del Tai Chi y el Bagua: son uno y siempre están separados.

El carácter "sombra" se utiliza en el guión, y la pincelada es vigorosa y elegante, especialmente el último trazo, que es intermitente e intermitente, lo que da a la gente una sensación de trabajo, que solo significa las características de personalidad de "sombra".

Para Wong Kar-wai.

Maestro

En la versión estadounidense del cartel, Huang Hai utiliza elementos de arco tradicionales chinos.

Las dos personas en la puerta están una frente a la otra, posando con movimientos y golpes de artes marciales: arcos, artes marciales y túnicas. Este es un equilibrio perfecto y una interpretación del movimiento y la quietud, una mezcla de amistad y tranquilidad. una sensación de larga historia y expresión delicada.

No solo muestra el estilo de una generación del maestro Ye Wen, sino que también tiene un sentido de la lente y la literatura. Están bastante en consonancia con el estilo personal de Wong Kar-wai.

En términos de diseño de carteles para películas animadas, Huang Hai también mostró un estándar muy alto.

Gran Pez y Begonia

Nuestros carteles utilizan colores muy saturados para representar una imagen colorida e imaginativa a través de cambios en líneas, capas y colores.

En el centro hay un gran pez rojo de líneas suaves. La niña toca la boca del pez, y se dibuja un maravilloso encuentro entre ambos.

El entrelazado de rojo y cian es la mezcla de océano y llamas, incluido el fénix extendiendo sus alas, que tiene fuertes características estéticas orientales y también abre la imaginación del público a sueños misteriosos.

Para versiones remasterizadas digitalmente.

"Mi vecino Totoro"

En el cartel chino, Xiaomei y Xiaoyue corren felices sobre el peludo vientre de Totoro. Todo el estilo es cálido y curativo.

Tan pronto como apareció este póster, provocó una fuerte respuesta en Japón e incluso se convirtió en un tema de búsqueda candente. Todos elogiaron el diseño de este cartel por ser tan bueno como el original.

Película japonesa

Ladrones de tiendas

En la versión china del cartel, Huang Hai añadió un paraguas al estilo Ukiyo-e, combinándolo con el clásico escena de la película, formando una sensación de "hogar".

Además de su fuerte sentido de la belleza, también muestra vívidamente el concepto de familia transmitido en la película. El director Hirokazu Kore-eda elogió esta eufemística e implícita belleza oriental después de verla.

En los Mejores carteles del mundo de 2018 seleccionados por la revista British Film, "Mi vecino Totoro" y "Shoplifters" fueron seleccionados entre los 20 primeros.

Incluidos documentales sobre el incendio de 2016.

Reparo reliquias culturales en la Ciudad Prohibida

Huang Hai también diseñó una serie de carteles.

En una de sus obras, eligió parte de una "botella de tres patas con esmalte azul de horno Ru" como color de fondo del cartel, y añadió siluetas de personas con tonos uniformes en las piezas de porcelana rotas.

No sólo integra figuras y artefactos, sino que también muestra en detalle el trabajo diario de restauración de los artesanos. Transmite a la perfección el tema de "gran historia, pequeños artesanos, eligen una cosa y duran toda la vida".

Huang Hai también ayudó a Chen Kaige.

El taoísta baja de la montaña

diseñó un póster del tráiler muy llamativo.

En ese momento, este póster estilo tinta hizo que la gente se sintiera de alto nivel cuando salió, y las expectativas de todos para esta película eran mucho más altas.

Pero en el cartel oficial final, el director todavía eligió la versión de Constelaciones, que no es una mala película.

Además, ¿quién iría a ver esta película sin las estrellas? ¿historia? Chen Kaige no ha contado historias desde hace mucho tiempo.

Un excelente cartel de película transmite las emociones más sinceras y la concepción artística detrás de una película, en lugar de un simple grupo de personas.

Si bien orienta plenamente la comercialización de películas, también puede promover la estética oriental. No es de extrañar que tanta gente diga:

Básicamente, la película no es digna de su cartel.

Por último, apreciemos las obras de algunos maestros.

Análisis de caso de diseño tipográfico para carteles de películas chinas. Los caracteres chinos pictográficos chinos combinan forma y significado, lo que permite a las personas "ver el significado del texto" y comprender el significado al leer los caracteres. Tienen un encanto visual y efectos de comunicación únicos y claros. Tiene más ventajas que el alfabeto inglés. Sin embargo, los diseñadores extranjeros han creado muchos diseños excelentes de fuentes para carteles de películas a través de sus perspectivas únicas. Dirección del enlace

Xiaozhuan

La película "Hero" de Zhang Yimou es fácil de reconocer sin perder su encanto clásico y tiene un fuerte sabor histórico. Sin embargo, el temperamento reservado, tranquilo, solemne y hermoso del guión del sello también revela que esta película no trata sobre la ferocidad y la matanza de la guerra, sino sobre la sabiduría, las estrategias y los sentimientos de los personajes bajo la guerra, y el guión del sello encarna con precisión. este atractivo está vigente y hace que la gente lo saboree durante mucho tiempo. ,

Guión oficial

La Batalla de Chibi es una batalla famosa en la historia de los Tres Reinos, y las generaciones posteriores elogiaron la sabia estrategia militar que se desarrolló en ella.

En este cartel de "Red Cliff", es más solemne, simple, tranquilo y sobrio en forma de sello grabado, y este temperamento digno es consistente con las contradicciones y enredos en las relaciones de los personajes que se muestran en el desarrollo de la trama de la película. como la naturaleza humana, la honestidad, el amor, el poder, la ambición y la hermandad, etc. Estos valores aparecen al mismo tiempo y entran en conflicto entre sí, y * * * se convierte en un drama histórico con algunos matices trágicos. El temperamento único, solemne y majestuoso del guión oficial los hace perfectos.

Guión regular

El título de "Lust, Caution" dirigida por Ang Lee se basa en un guión regular e incorpora rastros de calcos. Sumado a la aplicación del color rojo ciruela, está lleno de erotismo sin perder el temperamento literario y artístico. La disposición de los antiguos caracteres chinos de derecha a izquierda, junto con la combinación de inglés y Xiaozhuan, lo hace más exquisito e internacional.

Escritura cursiva

El cartel de "The Grandmaster" dirigido por Wong Kar-wai es un maestro en jugar con la concepción artística. En la noche lluviosa, Ye Wen luchó solo, asumiendo una postura de lucha detrás del enemigo, controlando silenciosamente sus movimientos, relajándose hasta cierto punto, pareciendo avanzar mientras retrocedía, silencioso y agudo. La escritura cursiva china en el fondo detrás de él es inteligente, bien proporcionada, magnífica y única. Cuando la miras combinada con la vasta atmósfera general del cartel, es de hecho más interesante.

Escritura semicursiva/escritura en ejecución/mano (caligrafía china)

El título del cartel de la película "Mei Lanfang" está en escritura en ejecución. El estilo de escritura es suave y fluido. , elegante y elegante. Se puede decir que la historia del Sr. Mei Lanfang, basada en la quintaesencia de la Ópera de Pekín china, es perfecta. Uno es expresar elementos chinos y el otro es reflejar el arte y la integridad de la Ópera de Pekín del Sr. Mei Lanfang. El guión elegante y elegante tiene el temperamento adecuado.

Fuente Arial

Este cartel de "Ladrones del Tiempo" está escrito en fuente Arial. La dinastía Song es un producto de la impresión en madera y una fuente de impresión. En comparación con las fuentes de caligrafía anteriores, la fuente Song es más estandarizada y formal, pero también tiene su propio encanto único. Las palabras del título de los carteles han sido diseñadas artísticamente, lo que les confiere algunas características propias. Primero, cree un efecto moteado, como marcas de frotamiento, luego use una cuadrícula de arroz como decoración de fondo, complete los cambios de color y use texto vertical para el diseño que respalde la columna vertebral del póster. Después de una serie de cambios que encajan con el estilo de la película, el texto también es muy atractivo y combina bien con el temperamento de la película.

Caligrafía de estilos de canciones

Los estilos de canciones varían mucho, algunos son gruesos y otros delgados, algunos son largos y otros planos. El cartel en la imagen de arriba es del estilo de la dinastía Song, que se usa a menudo para la impresión de libros y puede llamarse estilo Shu Song. La diferencia de espesor entre las direcciones horizontal y vertical no es demasiado grande, pero también tiene un sabor especial. Para una película tan romántica, los protagonistas masculinos y femeninos se miran en la pantalla y la escena es cálida. Usando caracteres chinos tradicionales de la dinastía Song como tema y luego usando otros caracteres para el diseño, se ve fresco y artístico.

Escritura cursiva

La escritura original siempre da a las personas un sentimiento amistoso. Esos años me trajeron recuerdos de los años verdes en el campus. La escritura a mano es perfecta para las palabras del título. Un grupo de compañeros y amigos se sentaron en filas en la plataforma alta y pasaron juntos su juventud. ¿Qué vale la pena recordar de esos años? Escrito a mano, cada trazo no se puede copiar y cada trazo toca la escena.

Fuentes de diseño

1. "Chi Ming y Chun Jiao" es obra del talentoso director de Hong Kong Pang Ho-cheung. Esta es una película de amor relajada e inocente. Con su humor consistente, Peng Haoxiang revela emociones románticas y puras de los personajes en temas adultos aparentemente aleatorios e irrelevantes y humor frío y caliente. "Zhiming y Chunjiao" es una de esas películas, y el cartel de la película también tiene grafitis muy ligeros, utilizando algunas fuentes traviesas de dibujos animados y colores brillantes, imprimiendo el estilo único de esta película en esta atmósfera relajada.

2. La serie "Infernal Affairs" es el pináculo de las películas de policías y gánsteres de Hong Kong. Los dos jóvenes fueron encerrados en la comisaría y trabajaron encubiertos con el hampa, lo que les dio una doble identidad. Quieren ocultar sus verdaderas identidades y ganarse la confianza de sus asociados mientras envían mensajes a sus respectivos jefes. En este infierno sin fin, todos querían irse lo antes posible, por lo que comenzó una feroz batalla. En el cartel, los personajes de "Infernal Affairs" están perfilados en el centro. La imagen es similar a un laberinto y es compacta, lo que transmite el caos y la dificultad de un mundo sin fin del que resulta difícil salir. Al mismo tiempo, está lleno de tensión y conflicto, lo que da a la gente una sensación de inestabilidad. Cómo encaja este lenguaje tipográfico en una película como ésta.

3. "Painted Skin", conocida como la primera obra maestra de fantasía del Nuevo Oriente de China, no es un fanático del cine, pero aprecio el diseño de la fuente en su cartel. Esta es una obra diseñada por una famosa empresa de diseño por la mañana.

La palabra "piel pintada" está en chino tradicional, la fuente se siente nítida y poderosa y el diseño está lleno de sentido. Junto con el procesamiento de la textura, tiene una concepción artística mágica y una atmósfera de terror gótico, que transmite muy bien el temperamento de la película.

4. "Let the Bullets Fly" de Jiang Wen, a juzgar por la fuente del cartel, se creó utilizando la "bala" relacionada con el elemento literal del título de la película. Esta es una técnica de diseño tipográfico común, la clave es cómo relacionarse apropiadamente. En "Let the Bullets Fly", las balas pasan a través de la fuente de la izquierda, simplemente usando la conexión de trazo del personaje, de modo que la fuente recortada no se verá incómoda, pero tendrá una agradable sensación de diseño y velocidad, y con la drástica deformación de los trazos, añade una sensación de nitidez a la película.

¿Qué plano focal se puede llamar un "golpe de genialidad"? Una película verdaderamente excelente contendrá muchos toques inteligentes y un buen director no hará una película llena de problemas. Podemos ver el problema, y ​​también el director. La razón por la que tomó fotografías así fue probablemente porque quería que la gente entendiera y reconociera algo a través de este tema. Como "The Shawshank Redemption", "Let the Bullets Fly", "The Grandmaster" y otras películas. , que contienen muchos toques desconocidos e inteligentes.

1 La redención de Shawshank

En la película, para escapar de la prisión, Shawshank colocó un cartel de una hermosa mujer en la pared, y fue este cartel el que le permitió escapar con éxito de la prisión. Pero parece haber un pequeño error en este cartel, que es quién lo publicó para Shawshank después de que escapó de prisión. Mucha gente criticó esta película y dijo que tenía un error obvio. Sin embargo, este no es el caso. Al examinar el cartel, se ve una toma de adentro hacia afuera. Si miras de cerca esta toma, verás que el cartel en realidad está pegado sobre ella. Incluso si nadie ayuda a esta persona a colocar carteles, no habrá ninguna diferencia. Este es el toque final, pero es una pena que no mucha gente vea la película con atención.

2. Deja volar las balas

Cuando vi esta película por primera vez, pensé que era la película con más errores que jamás había visto. Tomemos como ejemplo a Carina Lau. Cuando Ma Bond se dio la vuelta por primera vez en el tren, alguien intentó besar a Carina Lau, pero Carina Lau lo abofeteó. Aquí hay un primer plano nada sutil, que es un error menor. Luego está la escena después de la muerte de Carina Lau, que es completamente diferente a la propia ropa de Carina Lau. La apariencia y la figura han cambiado por completo. No hay necesidad de un doble de cuerpo en esta toma, Jiang Wen en realidad acercó a la cámara. Estas escenas contienen significados profundos. Jiang Wen quiere que todos adivinen. El conocimiento sexual oculto en la película también es un misterio.

3. El Maestro

Hay una escena de pelea en la película, donde Zhao Benshan y Tony Leung pelean. Después de la pelea, Zhao Benshan elogió a Tony Leung como un gran talento. La razón es que durante la competencia, no podía entender la rutina de Zhao Benshan, pero usó su propia manera de detener el ataque de su oponente. Si no te detienes, probablemente te pincharán el ojo. Existen algunos métodos rutinarios de lucha. Un pequeño truco de este torneo que mucha gente no conoce es el broche de oro si no los conoces detenidamente.