202200327 Notas de escucha: cuaderno de ejercicios del programa de entrevistas sobre el cumpleaños de Li

En este libro, no enfatizó la singularidad del talk show, sino que lo clasificó como una especie de trabajo creativo. Además, puedes sentir que está usando deliberadamente expresiones duras para ayudar a filtrar nuestras visiones románticas del trabajo de stand-up. Incluso se niega a llamarnos “amigos” a los lectores.

Dijo: "Recuerde que esto es un trabajo. La naturaleza del trabajo es una transacción. Estamos intercambiando nuestro tiempo personal y talento con el mercado de dinero a través de una empresa. Es así de simple".

Inserte una frase aquí. Conté que la expresión "esto es un trabajo" aparece 18 veces en el libro. Ya sabes, este libro contiene más de 50.000 palabras entre texto y entrevistas. Es un folleto muy fino. En más de la mitad de los capítulos, verá que Li Shounian enfatiza: "Esto es un trabajo".

En nuestro próximo contenido, también escucharás las palabras "esto es un trabajo" de vez en cuando. Porque, al comprender estas palabras, podemos comprender algunas de las principales opiniones de Li Dan sobre la creación de programas de entrevistas.

Por ejemplo, debido a que este es un trabajo, como practicante, siempre debes recordar que eres un profesional.

Esta frase se extiende a la actitud hacia la creación, es decir, como eres un profesional, no debes hacer cosas que perjudiquen tu capacidad profesional.

Los amigos que hayan visto "Talk Show Conference" aún recordarán que Li Dan, como comentarista, ha declarado repetidamente que no apoya el uso de memes homofónicos por parte de los actores de programas de entrevistas. ¿Qué es un homófono? Por ejemplo, déjame preguntarte ¿cuánto pesan las estrellas en el cielo? Dices ocho gramos, gracias a Starbucks. Se trata de un gag homófono, que es una broma que utiliza algunas palabras con la misma o similar pronunciación en lugar de expresiones normales para crear sorpresas.

Li Dan se opone a los memes homofónicos, no porque no sean divertidos. A veces, algunos momentos que hacen que el público estalle en carcajadas pueden provenir de un meme homofónico. Li Dan se opuso a las raíces homofónicas porque creía que las raíces homofónicas eran demasiado simples de crear. Si siempre confiamos en memes homofónicos para crear chistes, será perjudicial para el crecimiento de la creatividad.

Al igual que los memes homofónicos, también hay chistes plagiados, ridiculización de compañeros o citas de palabras de moda en Internet, etc. Li Dan se opone a estos, excepto por razones morales, porque estos chistes no son "creaciones" reales, sino que se toman productos semiacabados de otras personas y se elaboran de manera tosca. Incluso si son divertidos, sólo se consideran "chistes de segunda categoría".

En su opinión, los creadores deberían tener uno de los objetivos más básicos, que es "sacar lo mejor de lo mejor". Si una persona con capacidad creativa no cuestiona esos chistes de primer nivel, sino que miente. En la zona de confort de los chistes de segunda categoría, es posible que al final ni siquiera se convierta en un creador de tercera categoría.

Otro punto importante sobre el trabajo de un programa de entrevistas es que es un trabajo, así que no te consideres un artista. Haz las cosas primero cuando te pagan y luego cuando estás haciendo algo. Es hora de hablar de otras cosas.

Esta frase se extiende a la actitud hacia la creación, es decir, la finalización es más importante que la perfección.

A menudo sentimos que la creación es inspirada. Muchos comediantes sienten lo mismo, por lo que a menudo se quejan de que no tienen inspiración, perspicacia o puntos emocionales.

Para este tipo de preguntas, la respuesta de Li Dan es: No puedes confiar en los rayos para crear, pero si no quieres nada, tienes que dividirte. Por lo tanto, aconsejaría a los principiantes que revisen todos los temas utilizados en las conferencias de programas de entrevistas y los escriban uno por uno, las ideas que generalmente se ignoran se movilizarán naturalmente y esas emociones no se podrán ocultar. Si no puedes volver a hacerlo, fíjate más plazos y deja que te impulsen. De todos modos, pase lo que pase, escribe primero. ¿No es malo escribir mal? Lo malo viene primero, lo bueno después.

Bien, de lo que hablamos antes fue de la actitud de Li Dan hacia el trabajo en programas de entrevistas. Como puedes ver, hablaba muy en serio cuando hablaba de ello. Utilizará varias frases largas y cortas para enfatizarle: Esto es un trabajo.

Si quieres comer este plato de arroz, debes abandonar esos hábitos poco profesionales y reprimir esas fantasías utópicas. Si solo lees las palabras, te resultará difícil conectar a la persona que escribió estas palabras con Li Birthday. Siempre está alegre en los programas de variedades y le gusta decir "el mundo no vale la pena".

Bien, entonces, hablemos de lo que Li Dan cree que es lo más importante de este trabajo como "trabajador serio de un programa de entrevistas".

Si me pidieran que adivinara esta pregunta directamente, probablemente diría que es creatividad, equipaje o estilo.

Pero en opinión de Li Dan, estos no son los más importantes, la sinceridad es lo más importante.

Esto parece un poco extraño. A menudo pensamos que los programas de entrevistas también son actuaciones. Dado que es una actuación, no puede ser demasiado sincero. Tienes que mostrar tu personalidad escénica y mostrar algo que creas que le gustará al público. Ya sea que estés configurando un personaje o especulando sobre el CP, todo es parte de la actuación, no tu verdadero yo, pero esto es comprensible.

Li Dan no está en contra de estas habilidades de actuación, simplemente piensa que no son suficientes para convertirte en un actor de programas de entrevistas verdaderamente popular. Dijo que el principio fundamental de la categoría artística de performance es hacer creer a la gente. El programa de entrevistas trata de permitir que la audiencia te conozca y se enamore de ti desde el momento en que creen en ti. Si quieres ganarte la confianza de los demás, debes ser una persona sincera, no ocultar tu dolor, no ser tímido ante la felicidad y entregarte con confianza al escenario, a tu pareja y al mundo.

Sé más específico. Del libro podemos aprender que para un comediante, la sinceridad en realidad significa que cuando estás en el escenario, estás interpretando a ti mismo: tu propia historia, tus propios valores y tu propio estilo. Hablemos de ello uno por uno.

Primero, cuenta tu historia. El maestro Jia Hangjia entrevistó a Yan Hexiang, un actor de comunicación cruzada del Deyun Club. Dijo que la comunicación cruzada y los programas de entrevistas han convertido el instinto de comunicación más innato de los seres humanos en su propio trabajo. A diferencia de los sketches y las obras de teatro, se dirigen directamente al público y son más penetrantes.

El maestro Yan Hexiang enfatizó aquí que las similitudes entre la charla cruzada y el programa de entrevistas se reflejan principalmente en la forma. Pero en este libro, Li Dan se centra en la diferencia entre charla cruzada y programa de entrevistas, que se refleja principalmente en el contenido. Li Dan cree que los programas de entrevistas son creaciones realistas, pero las diafonías son a menudo creaciones de realismo mágico.

¿Qué quieres decir?

Dio un ejemplo. Por ejemplo, sobre el asunto trivial de beber Sprite, el actor de diafonía puede decir: "Beber Sprite no es suficiente. Tienes que mezclar aceite de chile. Después de agregar aceite de chile, tienes que hacer fideos instantáneos... ¿Por qué nadie bebe?" ¿Eso? Mi segundo tío lo bebió ese día. Dos ollas..." Pero los comediantes no pueden hacer esto. Si realmente quisiera hablar sobre beber Sprite, debería decir: "Ayer por la tarde estuve con mis compañeros y bebí agua mineral.

Quizás esto no sea una broma, pero sí refleja el programa de entrevistas. La característica del contenido es contar la propia historia. El yo mencionado aquí se refiere tanto al propio actor como al "yo" en la mente de la audiencia

Déjame leerte:

“No creas que las cosas que se descarrilan y son lo suficientemente dramáticas son divertidas, pero las cosas en la vida son divertidas; la vida misma es bastante divertida, no tienes que buscar esas excepciones mágicas. Pruébalo también; Con respecto a esos casos especiales, ¿alguna vez has hablado de la Sociedad Deyun? La gente ha estado practicando esto durante muchos años, especializándose en esto, y su audiencia está aquí para escucharlo.

"Como comediante, debes descubrir algunas realidades que están estrechamente relacionadas con las personas. Sólo hay unas pocas formas de pensar y algunos patrones de personalidad en el cerebro humano. Esto te sucederá a ti , lo que significa que le sucederá a mucha gente. Luego déjalo claro, déjalo claro, di que es interesante y listo”.

Bien, después de hablar de lo que es “la propia historia”, vamos a hacerlo. hablar de “los propios valores”. Como acabamos de mencionar, la creación de programas de entrevistas es realista y refleja directamente la vida que tienes entre manos, que naturalmente incluye tus valores, es decir, crees que no vale la pena vivir esa vida.

En opinión de Li Dan, no puedes ocultar quién eres en el escenario; si quieres que el público confíe en ti y se enamore de ti, debes compartir tus verdaderos valores con el público. No tengas miedo de que no le gustes a alguien.

Para los comediantes, el propósito de presentar sus propios valores es encontrar personas que estén de acuerdo con usted, no complacer a la mayor cantidad de gente posible.

Vale, lo que dijimos antes es que un comediante sincero debe ser capaz de contar su propia historia y sus propios valores en el escenario. En realidad, nada de esto es difícil. Sin embargo, el siguiente paso es difícil, que es expresar tu propio estilo.

Como público, todos sentimos que los comediantes con estilos distintivos tienen más probabilidades de enojarse. Sin embargo, encontrar tu propio estilo no es fácil y esto es algo que preocupa a muchos comediantes.

Li Dan cree que el estilo es en realidad el encanto de tu personalidad. Un escritor amigo suyo le dijo una vez: "Escribir una novela tiene que ver con el carácter". En su opinión, lo que finalmente busca un actor de talk show es la personalidad. Independientemente de todos los trucos y textos, lo que finalmente atrae a la audiencia como comediante es tu incapacidad para ocultar tu personalidad y, a veces, el carisma puede provenir de tus defectos más que de tus fortalezas;

Entonces, ¿cómo pueden los comediantes tener su propio estilo? Li Dan dijo que, de hecho, el estilo es como la fama y la fortuna, es solo un subproducto de este trabajo que no sabes cuándo llegará. Lo único que sabes es que tienes que seguir trabajando, trabajando y aprendiendo. Cuando eres capaz de movilizar todo tu ser para alimentar tus creaciones, el estilo que estás persiguiendo puede surgir automáticamente. Porque tu estilo es tu vida.

Parte 2

Bien, lo que acabamos de decir es que, en opinión de Li Dan, los programas de entrevistas son un trabajo, un trabajo que requiere sinceridad primero. El trabajo es un trabajo que requiere movilizar a todo el mundo. vida para proporcionar nutrientes para la creación.

A continuación, hablemos de métodos específicos de creación de programas de entrevistas. En esta parte de la interpretación, es posible que no escuches chistes de programas de entrevistas, porque los chistes de actores profesionales no se pueden difundir casualmente, por lo que debemos respetar los derechos de autor.

Sin embargo, antes de leer este libro, hice una pequeña encuesta en Ciudad del Conocimiento para saber qué quieres escuchar en la versión interpretada de este libro. Entre varias opciones, la que obtuvo mayor número de votos fue la idea de que me gustaría escuchar algunos programas de entrevistas comunicarse con otros productos de contenidos del mercado. Por lo tanto, en la siguiente interpretación, hablaré sobre los métodos creativos de Li Birthday y, al mismo tiempo, agregaré algunas experiencias creativas que hemos obtenido del uso interno que son similares a las opiniones de Li Birthday. Como profesional de la industria de contenidos, me gustaría compartir con ustedes algunas ideas de este libro. Espero que esta colisión pueda brindarles más inspiración más allá de la industria de los programas de entrevistas.

Empecemos con un ejercicio básico: redactar un borrador palabra por palabra. Esto significa escribir, palabra por palabra, lo que dirás en el escenario en el futuro y memorizarlo. Este es el consejo de Li Dan para cualquiera que necesite decir en voz alta lo que está escrito en papel o representado.

Para un comediante, una actuación de 5 minutos equivale aproximadamente a 1.000 palabras en papel, por lo que es necesario leer el manuscrito con atención. Entonces, si es una hora, dos horas o incluso más, ¿es necesario escribirlo palabra por palabra?

La respuesta es sí.

Aquí añadiré un chisme. En él hay un principio que todos deben respetar, es decir, todo aquel que suba al escenario debe escribir un borrador palabra por palabra. Ya sea una transmisión en vivo de diez minutos, un programa de escucha de libros de treinta minutos, un club de inspiración de una hora o un discurso completo de Nochevieja de cuatro horas, no hay excepción.

En este asunto, estamos de acuerdo con Li Dan. Escribir un manuscrito palabra por palabra no sólo se trata de generar confianza y reducir el nerviosismo de estar frente a una audiencia, o evitar decir "um", "y" y "eso", sino también porque cuando escribes un manuscrito palabra por palabra, en realidad estás ensayando tu propia actuación. Necesitas imaginarte en el escenario y escribir lo que quieres decir, lo que quieres hacer y el ritmo que quieres seguir.

Una cosa interesante que Li Dan mencionó en el libro es que cuando miró los manuscritos palabra por palabra de los actores del programa de entrevistas de su compañía, descubrió que los manuscritos de cada uno se veían diferentes.

Por ejemplo, Hu Lan, un actor de un programa de entrevistas, no tenía comas y casi ningún párrafo en su manuscrito. Cuando tomé el manuscrito, mis ojos se llenaron de palabras y todas estaban borrosas. Sin embargo, un borrador tan literal está exactamente en línea con el estilo de Hu Lan en el escenario.

Algunos amigos tal vez sepan que Hulan habla muy rápido cuando actúa, sin mucho espacio entre palabras; alguien comentó que respiró hondo y aguantó durante cinco minutos. Otros decían que estaba realmente preocupado de que Hulan no pudiera recuperar el aliento y recuperarlo. Por lo tanto, el canto original de Hu Lan sin comas y su actuación sin desahogo tienen exactamente el mismo estilo.

También está el actor de un programa de entrevistas Rock, cuyo estilo de actuación es completamente diferente al de Hu Lan. Su expresión era apagada y su ritmo lento. Después de terminar una frase, hace una pausa de unos segundos. Y su manuscrito es casi lo opuesto a Hu Lan: el diseño del manuscrito es como un poema, una vez terminada una oración, pasa directamente a la siguiente línea, si es corta, pueden caber seis o siete palabras en una línea; Esto también realmente restaura su situación en el escenario.

Entonces, ¿qué pasa si es un manuscrito más largo que un programa de entrevistas? Aquí, me gustaría compartir con ustedes un método que Luo Pang enfatizó cuando nos brindó capacitación sobre contenido, que es usar bien los signos de puntuación.

Por ejemplo, si tu manuscrito se va a contar frente a una audiencia, o si se va a convertir a audio o video, debes usar más comas. Porque en estas escenas, todo lo que dices es mejor en oraciones cortas y simples, en lugar de oraciones largas y complejas, para que los demás puedan resultar cómodos y fáciles de digerir. Las comas no sólo dividen oraciones largas, sino que también sirven como recordatorios de pausa para ayudarte a encontrar el ritmo de tu discurso.

Además, toda la puntuación y los párrafos deben utilizarse con la mayor precisión posible. Esto no es para enfatizar la estandarización de la escritura, sino para hacerle saber a través de cada puntuación y párrafo qué tono y ritmo debe usar en varios lugares al grabar o transmitir en vivo.

Primero hablemos de escribir palabra por palabra. Descubrirás que si tienes suficiente experiencia y muchas palabras, no es algo que no tengas que hacer. Verá, incluso Li Dan y Luo Pang, que tienen una experiencia escénica tan rica, honestamente escribirán el guión palabra por palabra antes de subir al escenario cada vez, y reflexionarán concienzudamente sobre cada signo de puntuación en el guión.

Porque, como dijo Li Dan, la mayoría de las actuaciones en vivo sólo pueden perseguir la pérdida de control bajo un alto grado de control. Entre ellos, un alto grado de control es el primero. Su lenguaje, ritmo y movimientos deben estar diseñados con antelación, sobre esta base podemos adaptarnos al ambiente del momento; Una actuación en solitario puede generar excelentes resultados en vivo, pero lo más fundamental que respalda tu actuación es el guión palabra por palabra que ensayas una y otra vez. Este principio se aplica a muchas situaciones que implican hablar en público.

Bien, hablemos de cómo diseñar el ritmo general de un manuscrito. Un método que Li Dan enfatiza en el libro es sincronizar primero, luego liderar y luego realizar un bucle sin fin. En términos generales, haga que la audiencia se ponga mentalmente de su lado contándole historias, haciendo preguntas, etc. y luego liderar, es decir, romper las expectativas originales de la audiencia; en este momento, el equipaje sale e inmediatamente ingresa a la siguiente ronda de sincronización y guía. Un manuscrito son múltiples iteraciones de este proceso.

Si miras con atención, encontrarás que los manuscritos de muchos comediantes siguen este patrón. Por ejemplo, mira la cuarta temporada de "Talk Show". Hay un nuevo concursante, Bird Bird, que aparece con más frecuencia en sus manuscritos, y es el problema de la "ansiedad social" y la "ansiedad por la apariencia" que la gente suele mencionar en la actualidad. También está Doudou, que es bueno actuando, plenamente; recuperándose en la experiencia de 10 Yuan en la barbería; el veterano Lu Cheng llevó a cabo el estilo de imitar el discurso del líder en varias actuaciones... Todas estas son sincronizaciones hechas para animar a la audiencia a cantar.

Por no hablar del campeón Zhou Qimo. De lo que se trata es de "comedia de observación". Los materiales creativos provienen de observaciones de la vida diaria y pueden sincronizarse fácilmente con la audiencia. Sin embargo, algo que todo el mundo conoce es que los actores tienen que encontrar chistes inesperados y expresarlos de manera exquisita. Esto es "liderar".

Aquí me gustaría añadir algunas palabras. "Sincronizar primero y luego liderar" no es un método exclusivo para la creación de programas de entrevistas. Esta afirmación en sí es lo que Li Dan vio en un libro persuasivo: existe una teoría similar en educación, lo que significa que cuando se enseña a los niños nuevos conocimientos, primero deben hablar sobre lo que ya saben y luego agregar un poco más contenido nuevo poco a poco. poco.

Además, si analiza los productos de contenido en Internet, encontrará que muchos de ellos también siguen el patrón de "primero sincronización, luego guía y luego bucle sin fin", porque este modelo puede captar firmemente Hold la atención de la audiencia.

Permítanme hablar sobre algunos de nuestros métodos de "sincronización" y "líderes" más utilizados. ¿Sabes algo familiar? Por ejemplo, primero te contaremos una historia y luego de repente nos detendremos y preguntaremos: "Oye, ¿encontraste algo extraño en ella?" Luego te daremos la respuesta después de contarte la parte extraña. O primero plantearle un dilema que pueda haber experimentado personalmente, como "¿Qué debo hacer si la otra parte no coopera conmigo en la cooperación entre departamentos?", y luego darle otra solución, tal vez lo sepa; Es primero aclarar las opiniones de la gente sobre algo. ¿Cuál es la visión común? Luego, con un movimiento de la mano izquierda, decirle que esta visión es errónea, incompleta o simplista. Todos ellos están en el proceso de "sincronizar primero y luego liderar".

¿Qué es un “bucle infinito”? En palabras de Luo Pang, "Este lugar no es adecuado para quedarse por mucho tiempo". Por ejemplo, cuando se explica un punto de duda en la historia, el siguiente punto de duda surge inmediatamente cuando se resuelve un dilema, aparecerá un nuevo dilema; Aparece inmediatamente... De esta manera hará que la otra persona te siga inconscientemente.

Yo mismo he utilizado este método durante entrevistas anteriores. Por ejemplo, cuando hables de tu experiencia en la organización de un evento a gran escala, no te limites a exponer los resultados, sino que céntrate en los problemas encontrados durante el proceso y habla de ellos uno por uno. Por ejemplo, primero se enfatiza el problema de la falta de fondos y luego, una vez finalizado el discurso, se plantea el siguiente problema: el número insuficiente de solicitantes, cuando todos están movilizados, los invitados tienen algo que hacer temporalmente; ... De esta manera, en el proceso de hablar sobre cómo resolvieron cada dilema, la otra parte no solo podrá comprender tus habilidades en todos los aspectos, sino también escuchar con mucha atención y tener una impresión más profunda de ti.

Bien, a continuación, volvamos a la escena del programa de entrevistas. vamos a ver. En los programas de entrevistas, ¿a dónde conduce finalmente el camino de "primero sincronizar, luego guiar y luego hacer un bucle infinito"?

Los amigos a los que les gusta ver películas deberían haber oído hablar de un concepto llamado "arco del personaje", arco y brillantez. Se dice que desde el principio de la película, pasando por el desarrollo y finalmente hasta el final, el protagonista cambiará y alcanzará cierto grado de crecimiento. La razón por la que el "arco del personaje" es esencial en las películas es porque le da a la historia una sensación de valor. Porque, si vale la pena contar tu historia, debe mostrar el impacto que tiene en las personas, no sólo en los personajes, sino también en la audiencia.

Li Dan cree que lo mismo ocurre con los programas de entrevistas. Los comediantes deben respetar los estándares de los protagonistas de las películas en sus trabajos cortos. Esto significa que necesitas crecer abiertamente en el escenario. El crecimiento mencionado aquí puede ser que comprendas a tu padre ignorante, te burles de tu estúpido jefe o salgas de la sombra del amor roto, etc. También puede ser que, aunque no hayas resuelto ningún problema, hayas utilizado estos cinco minutos para hacerle saber a la audiencia que finalmente has logrado la reconciliación contigo mismo; esto también es una especie de crecimiento, este es el crecimiento de la sabiduría, que es muy común en el escenario de los programas de entrevistas. Cuando tu audiencia te vea crecer, te entenderán y crecerán contigo. Éste es el encanto de la obra.

Bien, como hemos dicho aquí, antes de que un actor de un programa de entrevistas suba al escenario, necesita escribir un manuscrito palabra por palabra. El diseño rítmico del manuscrito es "primero sincronizar, luego liderar". y luego bucle infinito." Además, una vez escrito todo el manuscrito, querrás que la audiencia vea tu crecimiento. Luego, cuando el manuscrito esté terminado y ensayado, el siguiente paso es subir al escenario.

Algunas teorías creen que cuando se realiza un programa de entrevistas, la relación entre el actor y el público es lo más importante, y es necesario sentir la atmósfera y mantenerse al día.

Li Dan cree que aunque esta afirmación es cierta, no tiene valor práctico e incluso puede ser perjudicial. Porque si prestas demasiada atención a la atmósfera, puedes abrumarte fácilmente en el escenario. Una vez que siente frío, puede entrar en pánico, tartamudear o incluso comenzar a interactuar salvajemente, agregar viejos bagajes, contar chistes verdes, como una persona que se está ahogando.

¿Cuál es la postura correcta para la actuación? Li Dan enfatiza repetidamente en el libro que la esencia de la presentación de un programa de entrevistas es restaurar la escena que imaginaste cuando escribiste el manuscrito. Cuando estés escribiendo tu manuscrito, debes dejar que la audiencia se convierta en parte de tu imaginación; cuando subas al escenario, simplemente actúa como te preparaste. ¿Qué debo hacer si mi equipaje no suena? Terminémoslo tal como lo escribiste palabra por palabra y luego bajemos generosamente.

No agregues acciones deliberadamente para complacer a la audiencia, porque incluso si la audiencia se ríe, solo será un éxito sin sentido. Y si podemos romper el hielo para analizar nuestras deficiencias en la creación o la interpretación y ajustar nuestra imaginación al escribir, incluso si fallamos, será un fracaso significativo.

La razón detrás de esto es que el propósito de los comediantes que practican en el escenario no es servir bien a una determinada audiencia, sino convertirse en un comediante más fuerte. No es que cuanta más gente puedas complacer, mayor será tu audiencia, sino que cuanto más fuerte sea tu capacidad creativa, más audiencias vendrán a verte. En el proceso de cultivarse, reírse del público es sólo un subproducto, al igual que la fama y la fortuna. Sólo necesitas preguntarte una cosa antes de acostarte todos los días: ¿Conseguiste algo hoy que no conseguiste ayer? Este es el consejo de Charlie Munger. Li Dan descubrió que muchas personas destacadas a su alrededor habían estado haciendo esto. También dijo con emoción: De hecho, muchas sopas de pollo para el alma tienen razón. La gente la llama sopa de pollo simplemente porque muy poca gente la practica.

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Bien, hoy hablamos principalmente sobre las opiniones de Li Dan sobre el trabajo de los programas de entrevistas, así como sobre algunas técnicas específicas de creación de programas de entrevistas. En el apéndice de este libro, hay algunas entrevistas que Li Dan concedió para este libro. Si está interesado, haga clic en el libro electrónico al final del manuscrito para ampliar su alcance de lectura.

Antes de terminar el día de hoy, quiero hablaros de un tema de este libro que me conmovió profundamente, es decir, cómo mejorar mi capacidad creativa.

Li Dan dijo que había visto un vídeo de entrenamiento del equipo nacional de tenis de mesa. En ese momento, el entrenador Liu Guoliang había estado sacando el balón rápidamente y el jugador Zhang Jike había estado atrapando el balón. Después del entrenamiento, el sudoroso Liu apoyó la mesa de ping-pong y tartamudeó: "Esto es suficiente".

Li Dan dijo que cuando decía esto, a menudo pensaba que Liu Guoliang parecía tranquilo. Su serenidad escondía un gran orgullo. Este sentimiento de orgullo se construye poco a poco mediante la inversión diaria. Y todo creador debería pensar en esta frase cuando se queja de su falta de inspiración, y luego preguntarse: ¿Has escrito lo suficiente?

Como autor de audiolibros, también me emocioné mucho cuando vi este lugar. Hace un tiempo, Li Nannan, el encargado de escuchar libros, nos hizo una pregunta:

A medida que vas creciendo, ¿en qué aspectos crees que tus habilidades han mejorado?

Muchas personas creen que a medida que envejecen, sus capacidades mejorarán de forma natural. De hecho, no es así. A excepción de unas pocas personas extremadamente talentosas, la mayoría de las personas sentirán que han alcanzado el límite superior de sus habilidades cuando tengan poco más de cuarenta años. En otras palabras, puede que le resulte difícil superar su nivel máximo.

Entonces, ¿significa esto que no hay margen de mejora después de los 40 años?

No exactamente. Aunque su límite superior de capacidad no aumenta con la edad, su límite inferior de capacidad siempre aumenta. En otras palabras, si tu nivel máximo es de 95 puntos, te volverás cada vez más estable después de los cuarenta, aunque puede resultar difícil superar tus 95 puntos anteriores. Incluso si el desempeño es peor, no bajará de los 80 puntos. Para decirlo sin rodeos, su esperanza de vida es más larga. Esta es una ventaja más sólida.

Entonces, dado que la imagen final del crecimiento de habilidades es un crecimiento estable, no un crecimiento límite superior, entonces, ¿cómo ejercitar tus propias habilidades?

En realidad, en una frase, no reprimas tu último movimiento, entrena duro, produce rápidamente y produce continuamente.

Li Dan dijo algo similar en este libro. Él dijo: Si quieres mejorar tus habilidades, no hay atajos excepto la práctica continua: no abandones el campo de batalla, no dejes a tus camaradas y no dejes al enemigo.

Te envío esta frase a ti y a mí. Espero que todos podamos echar raíces en el campo de batalla de la vida y pulir una zona de vida mejor para nosotros mediante un templado constante.