¿Cuáles son las circunstancias específicas de un drama? (Excepto ópera tibetana)
Huai Bang:
Huai Bang es una ópera local más antigua de Henan, comúnmente conocida como "Old Huai Bang", "Xiao Bang (clase) Opera" y "Huaidiao", y Los forasteros lo conocen colectivamente como " "Huaiqing Bangzi" y es principalmente popular en la prefectura de Huaiqing (los actuales Qinyang, Boai, Jiyuan, Mengzhou, Wenxian, Wuzhi, Xiuwu, Yuanyang, Walker, Jiaozuo, Xinxiang y otros lugares).
En la actualidad, existen diferentes opiniones sobre el origen del Huai Bang: Según la introducción del viejo artista Wang Tingshun (1892-1983): "Ya a finales de la dinastía Ming, cuando Chongzhen se ahorcó, Hubo ópera Huai Bang en Qinyang" 1956 En el folleto conmemorativo de la primera representación de ópera en la provincia de Henan en 2018 está registrado: "Hace 150 años, Li Yincheng (1802-1895), un famoso artista antiguo de Huai Bang , se hizo famoso en Huai Mansion por su papel de dan". Todavía circula un proverbio hoy en día: "Quítate los pantalones y cúbrete la ropa. Mira la" Dinastía Tang antioccidental " de Yincheng y "Lao Huai Bang" es imprescindible. -lea "Llevar ajo y vender jengibre", etc. Li Guoan, un viejo aficionado al teatro, recordó: Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, había representaciones de la Compañía de Ópera Huaibang en la Mansión Huaiqing: en ese momento se llamaban Compañía de Ópera Shu, Compañía de Ópera Xing y también llamada Ópera Poseidón. : "Antes y después de la fundación de la Nueva China, había alrededor de 50 personas en la Mansión Huaiqing. Hay la Compañía Huaibang, incluida la Compañía Jianghu, la Compañía Longhu, el Club Tongle, la Compañía Sanqing, el Club Yile, la Compañía Yongsheng, la Compañía Flame, la Compañía Qinhe, Li Changshun Troupe, Li Duanzhang Troupe, etc.
Huaibang tiene una historia de más de 300 años y cuenta con más de 30 artistas antiguos famosos en "ocho condados", incluidos principalmente Guo Jingyuan, Li Yincheng, Jing Wanquan. (Jindan), Tian Laizhu, Miao Faxin, Zhang Shuzhu (Ma Zhu), Hulu, Xiaolan, Rouwan, Hongzui, Li Wenfang, Yu Guangsheng, Li Fagui, Zhao Dengyun (Mao Yi), etc. En el pasado, no había Solo en 1945 apareció el primer papel de Kun, Xiao Yuefang (así), después de 1953, el primer grupo de actrices llegó a la escena del teatro Huai Bang. Eran Wang Xiurong, Ding Xiuzhi, Wang Fenglan, Qin Sufang (Xiao Kuan), Zhao Yuqing, etc. Esto puso fin a la historia de Huai Bang sin actrices.
Huai Bang tiene su propio estilo único en el canto y Su canto es apasionado, sus actuaciones son duras y desenfrenadas, y es bueno interpretando los dramas de Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou. La mayoría de ellos son gemelos, dobles dans y dobles caras pintadas. p>
Debido a que Huai Bang pertenece al estilo Banqiang, se deben usar golpes de azufaifa para marcar el ritmo al cantar. Las letras son en su mayoría oraciones de siete caracteres, oraciones cruzadas y oraciones largas y cortas, correspondientes hacia arriba y hacia abajo. consistente y la estructura es básicamente regular, Huai Bang tiene más de 300 obras tradicionales y ha actuado en casi un centenar de dramas de moda modernos. Entre ellos, las obras representativas incluyen: "Revuelta contra Xijing", "El caso de Guhuai". Zhang Chun borracho" y "Viejo y joven". "Cambiando", "La chica de la perla roja", "Persiguiendo a Qin San", "Decapitando al hijo en la puerta", "Templo de la flor de durazno", "Pabellón Feng Yi", "Viejo Zhengdong", "Five Daughters Birthday Wishes", "Raising Pai Feng", las obras modernas incluyen: "Xiao Erhei's Marriage", "Liu Hulan", "Honghu Red Guards", "Niujiawan", "Shajiabang" y "Red Lantern" y ha representado siete "obras modelo"
De 1953 a 1963, había alrededor de 500 grupos de teatro amateur de Huai Bang en 14 ciudades y condados del área de Xinxiang. Desafortunadamente, después de "diez años de agitación", la mayoría de ellos. Se vieron obligados a detener sus actividades o cambiar de grupo. Después de la Tercera Sesión Plenaria del Comité Central del Partido Comunista de China, muchos grupos de aficionados rurales volvieron a actuar en el escenario. Hasta la fecha todavía hay más de 50 Huai Bang dirigidos por aldeas. comparsas en 6 ciudades y condados de la región de Jiaozuo que están ensayando continuamente.
Según registros históricos relevantes, a finales de la Dinastía Qing y principios de la República de China, el desarrollo de este género era imparable. Una vez hubo "cinco prefecturas", a saber, la prefectura de Zhangde (ciudad de Anyang), la prefectura de Weihui (ciudad de Jixian) y la prefectura de Huaiqing (ciudad de Qinyang). La prefectura de Daming y la prefectura de Shunde (Xingtai) también incluyen la prefectura de Guangping. Las ciudades de Baoding, Shijiazhuang, Yangquan y Changzhi en el norte, los condados de Xin'an, Mianchi y Yuanqu en el oeste, y Fengqiu y Changyuan en el este, el condado de Yanjin, al sur hasta Xuchang y la ciudad de Yuzhou, todavía quedan Huai Bang. cantando en el condado de Zanhuang en Shijiazhuang y el condado de Xin'an en Luoyang
Desde el establecimiento de una compañía profesional en Qinyang en 1956, ha participado en 25 representaciones de ópera, representaciones y presentaciones a nivel nacional, provincial, local y municipal. concursos y ganó más de 40 premios por interpretación, dirección, música, escenografía y actores individuales. Entre ellos, hay 5 premios a nivel nacional, 2 premios provinciales de primera clase, 7 premios de segunda clase y 14 premios de tercera clase. Muchas obras y arias excelentes suelen ser grabadas y transmitidas por estaciones de radio y televisión centrales, provinciales y municipales, y publicadas por editores nacionales y provinciales como "Huaibang Music Collection", "Huaibang Art", "Huaibang Singing Selection" y " Colección del Foro Huaibang" 》 y otra información.
Vale la pena mencionar que en 1992, "El caso del antiguo continente de Sophora" ganó tres premios en el destacado espectáculo dramático "N° 1 Troupe a nivel nacional". El Teatro Huai Bang también fue nombrado "The Nation's No. 1 Troupe" por el Teatro Huai Bang. Ministerio de Cultura.
Huaishu:
Nanyang Qu Zhong. Se formó en la aldea de Luyan, ciudad de Shayan, condado de Xinye durante el período Guangxu de la dinastía Qing. En vísperas de la Revolución de 1911, estaba al borde de la extinción. En 1961, el Centro Cultural del Condado de Xinye grabó el texto y las partituras musicales de 17 piezas musicales transmitidas por Ru Xinhe, incluidas "Damanchuan", "Xiaogu Xian", "Cui Luo Dou" y "Cha Yamen", permitiendo este tipo. de música que se ha transmitido hasta nuestros días.
La melodía básica de Huaishu tiene sólo cuatro frases. [Cláusula dúo] es el principal portador de la narrativa. Los instrumentos de acompañamiento originales eran sólo un pequeño gong y un tambor. Después de su traslado al escenario en la década de 1960, se agregaron tambores octogonales e instrumentos de seda y bambú. También pasó del canto con una y dos bocas al canto con varias bocas, y la música cantada también se enriqueció. Las nuevas canciones "Husband and Wife" y "Quick Price Girl" cantadas por Cao Xianzhen, Tian Zhenrong, Lu Chengmin y otros son más influyentes.
Música de gong y tambores:
Popular en el condado de Xichuan. Debe su nombre al acompañamiento de gongs y tambores. También conocida como "Canción de la luz terrestre". Es una forma de contar historias que está relacionada con las canciones populares. Las melodías son en su mayoría melodías populares locales, canciones populares, canciones de campo y cánticos. Hay más de 60 tipos de poemas, como "Cuatro o seis frases", "Xiahe Diao", "Llorando al quinto Geng", etc. La mayoría de las pistas tratan sobre la vida laboral y las historias de amor. Como "La viuda visita la tumba", "Granadas en el fuego", "Jugar a las cartas con los dientes", "La excursión de primavera de Wu Sanbao", etc. En la década de 1970, el grupo de arte popular del condado de Xichuan lo interpretó en el escenario. La música de gong y tambores también es popular en Shangnan, Shaanxi y Yueyang, Hubei.
Gu Ci:
También conocido como "Gu'er Hum", "Gu'er Ci", "Plowshare Dagu", etc. Una persona canta, golpea dos placas de acero con la mano izquierda y toca el tambor con la derecha. El estilo de canto es una variación del estilo de los platos. La melodía no es fuerte y se parece más a hablar y cantar. Condado de Zhenping y se distribuye principalmente en Nanyang, Sheqi, Tanghe y Xinye, Fangcheng y otros condados. Se desconoce el momento en que se introdujo. Según la declaración unificada de los poetas del tambor, fue Zhang Wannian, un artista del condado de Shanxian, provincia de Shandong, quien lo introdujo durante el período Daoguang de la dinastía Qing. En 1930, Nanyang había pasado a la 21ª generación. Antes de la década de 1920, fue el período próspero de la poesía con tambores. Desde entonces, debido al impacto entrante de los colgantes de Henan, ha ido disminuyendo gradualmente.
Tras la fundación de la República Popular China, las actividades de canto revivieron. En la década de 1970, el grupo de rap de Nanyang, Li Guoquan, y otros agregaron acompañamiento sanxian y mejoraron el estilo de canto llamado "Nanyang Dagu".
Las letras de batería tradicionales son ricas en contenido, incluidos 50 libros extensos como "Bao Gongan". y Múltiple "Pendiente Transversal".
Pu Opera:
El nombre común de Lingbao es Luantan. Debido a que Puzhou, Shanxi es el lugar de nacimiento de la Ópera Pu, también se le llama Puzhou Bangzi. A finales de la dinastía Qing, Lingbao fluyó hacia Lingbao. Dado que Lingbao está separado del lugar de nacimiento de Pu Opera por un solo río (el río Amarillo), y sus idiomas y hábitos de vida son básicamente los mismos, son muy receptivos al canto, el diálogo y la música en Pu Opera. Por lo tanto, aunque la ópera Pu pertenece a otras provincias, pronto echó raíces y se hizo popular en Lingbao y se convirtió en un tipo de ópera importante.
Wan Bang:
Wan Bang es una ópera local desarrollada y popular en Nanyang, Henan. Se formó a finales de la dinastía Ming y se completó en la dinastía Qing. Tiene una historia de más de 300 años. La gente lo llamó "Nanyang Diao, Lao Bangzi, Nanyang Bangzi" durante mucho tiempo porque Nanyang se redujo a Wan. después de la liberación, pasó a llamarse "Wan Bang".
Wanbang tiene melodías ricas y un canto apasionado. Su voz es aguda y audaz. La voz masculina usa una gran voz, lo que le da a la gente un sentimiento áspero, heroico, desenfrenado y claro. En particular, la coloratura de vómito de octava alta de la voz femenina es melodiosa y clara, y el sonido de "chirrido" producido por la cuerda principal es como el canto de un pájaro. Esta es la característica principal de su voz, que es única.
Adjunto: Introducción a la compañía
La compañía Neixiang Wanbang fue fundada en 1051. Es la única compañía profesional de ópera Wanbang en China. En 1992, fue nombrada "La Mejor Compañía del Mundo" por el Ministerio de Cultura. En 2000, recibió conjuntamente el título honorífico de "Grupo Avanzado para el Trabajo Cultural". Provincia de Henan" por el Departamento de Personal Provincial de Henan y el Departamento de Cultura; en 2001, se le concedió el título honorífico de "Grupo Nacional Avanzado en Trabajo Cultural".
A lo largo de los años, con el cuidado y el amor de los comités del partido y los gobiernos de todos los niveles, la Compañía de Teatro Wanbang se ha adherido a la dirección de "dos por", ha implementado la política de "doble cien", ha establecido un sentido de calidad, exploró las características locales y enfatizó el espíritu de equipo. Arraigado en el campo y al servicio de los agricultores, realiza más de 500 funciones al año, ocupando el primer lugar de la provincia. Todo tipo de equipos de rendimiento han alcanzado el nivel avanzado municipal.
Ha ganado muchos premios, incluido el "Premio de Drama Destacado del Ministerio de Cultura", la "Medalla de Oro del 7º Concurso Provincial de Drama de Henan" y la "Medalla de Oro del Primer Festival Provincial de Arte Popular de Henan", y es conocido como "Compañía de Teatro a Nivel Provincial". Los medios de comunicación como CCTV, People's Pictorial, Henan TV, Guangdong TV, Hong Kong Satellite TV, Nanyang Daily y otros medios de comunicación han publicitado repetidamente el desarrollo y revitalización del grupo de teatro de manera integral.
Escritura Sanxian:
El nombre completo de Sanxian Script es “Sanxian Jiaozi Script”, también conocido como “Jiaozi Script”. Debe su nombre al acompañamiento de Sanxian y Jiaozi (pequeño tambor de bronce). Uno de los principales tipos de música en Nanyang. La música se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: melodía Jiaozi y melodía Guzi.
Según el boca a boca entre los artistas, alrededor del año 40 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1775), hubo actividades de canto en Fangcheng, Nanyang y otros lugares. Durante los años Jiaqing y Daoguang de la dinastía Qing, se centró en Sheqi, Fangcheng y Nanyang y se hizo popular en todas partes de Nanyang excepto en la zona montañosa occidental. La dinastía Qing, la dinastía Song y la temprana República de China fueron los días de apogeo de Sanxian Shu. Los artistas viajaron por toda la provincia de Henan, Hubei, Shanxi, Shaanxi, Anhui y otros lugares, e incluso partes del noreste de China y Mongolia Interior. Los estilos de canto se dividen en tres escuelas: East Road, Middle Road y West Road.
Sanxianshu tiene muchos repertorios. En 1963, solo el condado de Fangcheng reunió 550 repertorios y títulos, que fueron destruidos durante la Revolución Cultural. Los chistes que suelen realizar los artistas incluyen "Selling Maid", "Selling Groceries", "Red Lantern Story", "Yuehuan Story", "La princesa de la dinastía Tang", "Kunshan Biography", etc.
En vísperas de la fundación de la República Popular China, Sanxianshu decayó rápidamente debido al impacto de la afluencia de colgantes de Henan y otras razones. Después de la fundación de la República Popular China, rápidamente revivió. Un grupo de actores nuevos y antiguos como Pei Changyi, Pei Changshou, Zhang Yuxiu, Ma Xiangshen, Pan Guirong, Sun Guofeng (las últimas cuatro actrices), etc. cantó muchas canciones populares. En particular, la aparición de actrices ha enriquecido y promovido enormemente el desarrollo del arte de la caligrafía sanxian. Sobre la base del sanxian, jiaozi y tambores originales, los instrumentos musicales también se han mejorado continuamente con guzheng, pipa, yangqin, erhu y violonchelo. , etc.
Ópera Daxian:
La Ópera Daxian es una ópera antigua popular en el norte de Henan, a ambos lados del río Amarillo y el este de Shandong. En cuanto a su origen, se dice que recibe el nombre de "Xianxi" porque está relacionado con el "Xiansuo" que ha sido popular en las Llanuras Centrales desde las Dinastías Yuan y Ming. También se dice que son las tres cuerdas del instrumento musical. Lidera el camino en la música, así que llámalo "juego de cuerdas". El estilo de canto de la Ópera Daxian es el estilo Qupai, que se compone de música tradicional y de la corte, principalmente Yuefu del norte y melodías folclóricas desde las dinastías Yuan y Ming. El estilo de canto cambia con frecuencia, las sílabas saltan mucho, se usa la voz real para hablar y el falsete para cantar. La música literaria que se reproduce es persistente y patética, suave y delicada; la música de artes marciales que se reproduce es como el choque de oro y espadas, el relincho de los caballos de guerra, que inspira a la gente a seguir adelante.
La Ópera Daxian, que está activa en Shuibo Liangshan y en ambos lados del río Amarillo, se ve afectada por el entorno cultural regional. La mayoría de las obras representadas tratan principalmente sobre la lucha entre leales y traidores, expediciones militares y. contra la violación y la hegemonía, y extraen muchos materiales de obras clásicas como "Tres Reinos", "Ladrones", "Margen de agua", "Xiqi" y "Los héroes de la dinastía Ming". Las representaciones de artes marciales del boxeo de flor de ciruelo y el boxeo Hong, así como las escenas de lucha con espadas y pistolas reales, que caminan como montañas empujadas, saltan como olas y son tan poderosas como tigres, son emocionantes, realistas y emocionantes. La vigorosa ópera de Daxian también estuvo muy activa durante el período Qianlong de la dinastía Qing. Había 18 compañías de ópera de Daxian en Kaifeng, Taikang e incluso Luohe, divididas en tres puertas: "Li", "Jing" y "Wang". "Limen" En Shandong, "Jingmen" se hizo popular en el norte de Henan y "Wangmen" se trasladó al sur de Shanxi. A finales del período Guangxu de la dinastía Qing, los artistas de la ópera Daxian de Shandong, Dang Fuxiu (Xu Sheng), Gao Wenzhong (Cara Negra) y otros cruzaron el río Amarillo para cantar en el grupo de ópera Yamen Daxian del condado de Puyang, y eran bastante famosos en ambos lados del río Amarillo. Durante la República de China, el Grupo de Ópera Daxian de los condados de Puyang y Huaxian representó obras para apoyar la lucha contra Japón, la salvación nacional y la revolución popular.
Después de la fundación de la República Popular China, la Compañía de Teatro Daxian del condado de Puyang y la Compañía de Teatro Daxian del condado de Huaxian procesaron y compilaron una gran cantidad de obras tradicionales y modernas, que fueron bien recibidas por la población local.
(1) Cinco colores: un truco en la ópera de Daxian "Hu Luo Guo Robbery". Los actores comenzaron a pelear con cinco accesorios, incluido un gancho de agarre, un cuchillo de cocina, unas tijeras, un cuchillo de cintura y una guillotina. Cada uno de los cinco accesorios fue preparado con uno real y uno falso, y fueron usados por ambos actores respectivamente. Por ejemplo, cuando una paliza comienza con tijeras, una de las partes usa las tijeras reales para mostrárselas a la audiencia, mientras que la persona que está siendo apuñalada apuñala las tijeras falsas en los ojos con un movimiento rápido, un destello y un giro, y se unta "pintura de sangre" en sus ojos. rostro.
Los otros cuatro accesorios se tratan de la misma manera, pero las posiciones de coloración son diferentes. Cuando comienza la pelea, no importa qué parte del oponente sea golpeada, la persona lesionada debe tocar el área lesionada con la mano para dejar que el "color de la sangre". " sale de su mano y llora fuerte para demostrarlo. Duele. Esta escena de pelea es tensa y explosiva, aterradora y emocionante.
(2) Dormir en el puente de los tres agujeros: un truco realizado con un instrumento de cuerda que proporciona descanso a los héroes. El intérprete necesita recostarse de lado sobre la mesa o escenario de forma rápida y constante, con todo el cuerpo apoyado en el codo y la rodilla derechos. La mano derecha sostiene la cabeza con el codo en el suelo, la rodilla derecha toca el suelo, la mano derecha apoya la cabeza con el codo en el suelo, la rodilla derecha toca el suelo. La pierna se dobla hacia arriba, la pierna izquierda se dobla hacia abajo y se forman tres agujeros en el medio, de ahí el nombre "Puente de tres agujeros".
(3) Rompiendo fichas: un truco en la obra tradicional de la Ópera de Daxian "Sun Erniang abre una tienda". Sun Erniang peleó con Wu Song, pero Wu Song lo levantó con ambas manos y lo arrojó a más de tres metros de distancia. Sun Erniang estaba tan enojada que agarró las cuatro fichas apiladas y se abalanzó sobre la barbilla de Wu Song. Levantó la losa con su mano derecha y lo golpeó en la cabeza. Las losas están todas rotas. Los movimientos son realistas y nítidos, lo que deja boquiabierto.
(4) El repertorio de la Ópera Daxian se centra principalmente en la lucha entre leales y traidores, las expediciones militares y la lucha contra la trata y la hegemonía, como "La rebelión de Xue Gang contra la dinastía Tang", etc.