Canción de los sueños tontos_Vídeo de la canción de los sueños tontos
Nombre del álbum: Thirty
Nombre del artista: Yu Quan
Empresa editorial: Huayi Brothers
Fecha de lanzamiento: 2005 5 de julio de 2019
[Introducción al álbum]
"Thirty" es el álbum en el que Yu Quan pasó más tiempo preparando, puso el mayor esfuerzo y puso las más altas expectativas. Ya un mes y medio antes de que se grabara el álbum, se invitó a músicos veteranos como Zhong Xingmin, Zhong Guotai y Huang Zhongyue a revisar el trabajo y discutir la dirección de la música. "Thirty" fue coproducida por Zhong Xingmin y Yu Quan, quienes compusieron todas las canciones del álbum. El ingeniero de grabación más famoso de Taipei Platinum Studio, Chung Guotai, se unió al equipo para explorar las expresiones vocales más ricas de Yuquan. Junto con el ingeniero de procesamiento maestro más famoso de Japón, llevaron a cabo un monitoreo casi exigente de la calidad de grabación del álbum: hasta 96K de nivel profesional. y luego restaurado a 96K mediante tecnología especial. No sólo eso, en una época en la que los instrumentos musicales y las muestras de sonido se podían descargar fácilmente de Internet, Yuquan insistió en la originalidad absoluta. Todas las muestras fueron diseñadas y grabadas por él mismo, incluso si era solo un bombo y una flauta, todas fueron cuidadosamente preparadas por él antes de grabar. Si sólo está satisfecho con descargar y escuchar archivos MP3 con una calidad de sonido limitada, nunca sentirá el impacto más completo y profundo de dichos discos con calidad de audiófilo.
En la década de 1930, hubo muchos intentos de combinar instrumentos occidentales con música folclórica clásica china, y algunos instrumentos extremadamente raros de la música popular también se combinaron de maneras imaginativas. Después de escuchar el álbum completo, el crítico musical Yu He dijo: "Aunque el arreglo de Zhong Xingmin ya no es nuevo para nosotros, la colisión con las obras de Yu Quan también produjo muchos efectos químicos, que se sumaron a la música de todo el álbum. Más colores muestran la forma de la música de la banda, de modo que algunas obras poseen claramente la calidad de primer nivel del pop rock nacional actual; por otro lado, el uso de instrumentos chinos por parte de Dust y "I Get Drunk Easy on a Night Like This" lírico. Las obras nunca han renunciado a conectar con el público aficionado. Yu Quan también mostró suficiente sinceridad y control sobre esas discusiones e interpretaciones sobre el significado de la vida. Esto, junto con las melodías suaves y melodiosas en las que Yuquan siempre ha sido bueno, es suficiente para que sus fans sigan viniendo. "
"Caminando por el "Lonely Road" del creador otra vez..."
El orden de las doce canciones del disco no es arbitrario. El arreglo y la conexión de cada canción, es una forma de agradecimiento que Yuquan transmite cuidadosamente a todos, permitiéndoles escuchar el disco paso a paso y comprender la atmósfera creada durante el mismo. Incluso los puntos de pausa y la duración de la transición en blanco entre canciones han sido cuidadosamente considerados y procesados. p>
[Introducción de la canción]
La canción de apertura de "Xin Qiji" conserva la fuerza constante y el estilo rítmico de la música de Yuquan. El arreglo occidental y la música folclórica china chocan para crear una "melodía nacional china". "Rock". Cuando discutimos el arreglo con el Sr. Zhong Xingmin, la letra de esta canción aún no se había completado. La primera muestra creó la atmósfera y el impulso del antiguo campo de batalla desde el principio, y la letra de Xin Qiji surgió directamente en la mente de Haiquan. Xin Qiji Fue un poeta con ricos logros literarios y un general patriótico de la dinastía Song del Sur. Sus poemas están llenos de temperamento militar e impulso varonil, expresando el 80% de la columna vertebral y el coraje del pueblo chino para resistir la opresión. De cuatro poemas de Xin Qiji, y luego agregados al arreglo original de Haiquan. En la violenta pero no inquieta sala de música, las heladas, los cuchillos, la lluvia y las espadas de hace ochocientos años se entrelazan vagamente. Nunca ha tenido miedo de retirarse y el pueblo chino, que nunca ha perdido su columna vertebral, ha estado usando su propia fuerza para demostrar la mejora significativa del estatus de toda la nación. Haiquan escribió al final: "Mirando hacia atrás, hay muchos sentimientos románticos. "Ni un emperador, ni un emperador, ni un príncipe" expresa la idea de que cualquier historia de ascenso y caída es creada por gente común y afirma el valor de cualquier persona común en cada sociedad y cada época. Como capítulo inicial, Xin. Qiji marca el tono de todo el álbum.
"Humanity" representa el título de todo el álbum. Continuando con la última frase de Xin Qiji, el título de la canción parece tener. una concepción artística amplia, pero la perspectiva se queda en la gente más común: cuenta la amargura y el desamparo que todos encontrarán en la vida, las conexiones emocionales derivadas de las relaciones distantes o cercanas entre las personas, e incluso sus respectivas responsabilidades "en la Tierra". " es particularmente importante para este disco, por lo que incluye dos versiones, original y melódica.
La versión original del arreglo no convencional hizo suficientes experimentos en el arreglo, confiando en la interpretación de instrumentos musicales para crear una imagen, reflejando la connotación y el significado de la canción en sí, y logrando la máxima armonía entre la melodía, la atmósfera y la letra. . La versión melódica puede considerarse como un "simple lector" de "The World". Debido a que nos preocupaba que el arreglo experimental de la versión original pudiera reducir la popularidad de la canción en sí, a esta versión se le agregó especialmente un arreglo que está más en línea con la audiencia del público en general, para que los oyentes puedan comprender y reconocer mejor la metáfora. de la canción: la vida es corta, como las flores, cada uno tiene su propio período de apreciación, largo o corto. Incluso si trabaja duro, no debe animarse incansablemente a trabajar duro en el momento de la vida o la muerte.
En comparación con las dos primeras canciones, "Dust" es más un experimento en la música en sí: utiliza métodos de interpretación y arreglos de música occidental para expresar Xiao, dizi, guqin y otros instrumentos nacionales. El diseño estético ha diseñado la interacción entre Haiquan Zhiyin y Xiao Zhiyin interactúa con la guitarra metálica, haciendo vívidamente que el instrumento sea un representante de las voces fuertes y suaves de las dos personas. La letra poética de "Dust" se inspiró en un poema que le regaló un amigo. Haiquan imitó la letra del coro creada en forma de "Chaitou Feng" y escribió sobre el dolor y la alegría en el amor y el fatalismo de la impermanencia en la vida. El amor no tiene nada que ver con la realidad, simplemente vuela en tu alma como un sueño.
"Court Song" organiza "Court Song" como cuarto tema del álbum a modo de respiro relajante. Más trabajos que vuelven al estilo inicial de Yu Quan, con guitarras sencillas y claras y letras directas y sinceras. Toda la canción es relajada y sencilla, e incluso la letra y los arreglos son deliberadamente simples. Cuando quieres expresar tu amor, tratar de cantar el coro de cortejo es mucho más efectivo que la confesión verbal, porque una persona misteriosa predijo una vez que cantar el coro de esta canción en voz alta cuando la otra parte la canta sin darse cuenta ayudará a la otra parte a copiar. las palabras de cortejo en grandes cantidades. Información del campo magnético...
Una "casa de muñecas" como Yu Quan nunca ha probado el método de edición de obras de teatro. Al escuchar la radio, mantuvo deliberadamente la improvisación más auténtica en la grabación. De manera aparentemente jocosa, se burló de innumerables relaciones amorosas entre hombres y mujeres, de control y contracontrol, y discutió un tema sobre la vida emocional de hombres y mujeres: algunas mujeres están acostumbradas a hablar de hombres cuando están juntas; Algunos hombres están juntos, las mujeres se convertirán en una fuente de conversación entre ellos. Entre las palabras que expresan la situación actual del amor, ambas partes esperan y creen tener control total sobre la otra parte, creyendo erróneamente que esa posesión y cuidado son la felicidad que desean. Aunque se ocultan unos a otros, también son moralistas y carecen de conjeturas, tentaciones y reflexiones: ¿Es este estado emocional la llamada felicidad que siempre han deseado? Quizás este tipo de discusión no pueda resolver el problema, pero hace que muchos amigos a mi alrededor comiencen a pensar en sus propios sentimientos.
Las letras favoritas de Yuquan en el álbum "Hibernation City" están más cercanas a las emociones personales. Fue creado por Hai Quan cuando visitó a Yu Fan a finales del año pasado. Las extrañas luces de neón de las calles de Guangzhou brillan con demasiada impotencia, confusión y tristeza. La expresión de todos al caminar no tiene nada que ver con los transeúntes que los rodean, es solo un rostro cansado e indiferente. Las prisas y el desamparo de la vida han hecho que muchas personas en las ciudades ignoren y adormezcan sus sentimientos internos, y estén acostumbradas a hacer la vista gorda ante las personas y las cosas que los rodean. La atmósfera de la música es lúgubre al principio, exagerando el desamparo en la vida real. El coro se va aclarando poco a poco y la sección B se repite por última vez. Se entrelazan diferentes melodías y letras con un mismo ritmo, elevando el clímax de la música y resaltando las ventajas del canto grupal. Una sección de la canción es una expresión de la realidad. Cuando pasa al segmento B, comienza la hermosa imaginación. El párrafo c utiliza un texto etéreo para alentar y despertar la atención y la confianza de todos en sí mismos.
El segundo soplo de calma en la escucha general de "Lonely Highway" es que es un trabajo relativamente comedido y privado. No todo el mundo puede entender el estado de ánimo de Yuquan durante el proceso creativo. Aunque todos expresaron una gran preferencia por esta canción, debido a que la motivación creativa era demasiado automotivada, esperaban que todos eligieran escuchar en silencio y sentir la soledad en el proceso creativo. En el arreglo se utiliza un instrumento de Asia Central llamado "Ajek". Su tono es algo similar al del violín de la música occidental, pero más humano. Su técnica de interpretación y frecuencia de sonido suenan como una niña llorando su historia de amor, lo que Yuquan compara con "un ángel llorón". Cuando un joven músico tocó al azar una melodía con "Ai Jack", todos en el lugar estaban prestando atención. Al maestro Zhong Xingmin personalmente le gusta hasta cierto punto, e incluso se muestra reacio a renunciar a una actuación inadvertida y la agrega hábilmente como introducción.
Los extremos izquierdo y derecho de la carretera solitaria están llenos de tráfico ruidoso, y la alegría solitaria y los pensamientos solitarios del creador sobre el viaje de la vida se desplazan rápidamente en el medio.
"Which Station" se ha considerado como el primer track recomendado. Es imposible resumir o representar el contenido y los cambios de este disco, pero después de un largo período de investigación desde la etapa inicial de creación, la etapa de determinación del repertorio, el tiempo de grabación e incluso después del lanzamiento del producto terminado, "que Station" es una obra muy solicitada. Sigue siendo la suave melodía en la que Yu Quan era bueno, brindando placer y plenitud de una sola vez. Como un tren que circula por el desierto, rítmico pero desolado. Todos los pasajeros en el vagón tenían caras solitarias, sus ojos llenos de confusión sin un final a la vista. El arreglo en forma de banda resalta la fuerza del coro y ya no es un interludio de transición en solitario tradicional. La armonía añadida al final resalta las capas del coro y evita la monotonía repetitiva. Los poemas de Haiquan comparan cada destino y oportunidad en la vida con la relación entre subir y bajar del autobús, encontrarse por casualidad y perseguirse, pero nadie puede notar la diferencia y la dirección más adelante. Siempre hay sorpresas en el entrelazamiento de la vida y la vida, y el proceso está lleno de emoción y soledad, pero nunca he olvidado la creencia de que alguien me estará esperando en la próxima parada.
Un single en edición coleccionista lanzado por "A World Without Thieves" a finales de 2004. Después de la reorganización, la banda de rock grabó en vivo y simultáneamente. Hacer deliberadamente que el sonido parezca áspero para restaurar el verdadero sentimiento original de la canción. En el ajetreo de la ciudad del deseo, todos intentan encontrar consuelo emocional, por eso viajan a través de hombres y mujeres, y las historias van y vienen, buscando constantemente el final de su propio camino amoroso. Lamentablemente, nos resulta fácil encontrarnos con personas egoístas y juguetonas que aman a los demás sólo para demostrar que los demás pueden amarse a sí mismos. Esta canción trata sobre cómo intercambiar sinceridad frente al amor con las personas que deambulan por la vida urbana. Parece como si la canción dijera: "No hay sinceridad que pueda ser robada en el mundo". Una relación madura y feliz requiere tiempo para esperar que dé frutos. Desafortunadamente, siempre estamos impacientes...
"Hasit" es una vieja canción de hace dos años y ha sido pirateada innumerables veces. Se incluyó por primera vez en el álbum y se publicó oficialmente. Esta pieza fue compuesta por Hai Quan mientras viajaba por Sudáfrica. Fue a partir de esta canción que comenzaron su estrecha cooperación y destino a largo plazo con Zhong Xingmin. Antes de esto, ninguna canción popular había combinado con éxito la música occidental con los instrumentos folclóricos chinos. Fue precisamente por la atención y los elogios que recibió esta canción que Yu Quan comenzó un intento más diversificado y profundo de estudiar y combinar la música china y occidental.
"Me emborracho fácilmente en noches como esta" termina con una canción tranquila. Después de escucharlo, gradualmente cambié a un estado mental de paz. El ajuste y finalización musical más importante de este álbum tuvo lugar durante decenas de noches de verano de 2004. Una noche, Yu Fan tocó una melodía que acababa de escribir para Hai Quan en la guitarra, y Hai Quan improvisó en el piano. Las características de los dos se complementaron instantáneamente a la perfección. Esta canción representa la culminación de varios meses de recopilación y revisión del trabajo de Yu Quan. Yu Fan comienza con un largo oratorio, contando la tristeza del hombre de manera calmada y racional, tocando el lado más vulnerable del hombre con calma y gracia. El arreglo simple y natural restaura la belleza tosca de la canción en sí, e incluso conserva intencionalmente algunos tonos fuera de lugar durante el canto. En la noche del 165438 de junio al 18 de octubre de 2004, Haiquan terminó de escribir la letra y se la dio como regalo de cumpleaños a Yu Fan, que estaba filmando en Guangzhou. La respuesta de Yu Fan llegó rápidamente. Dijo: "¡Estoy muy, muy emocionado! ¡Yuquan es el mejor!" La tristeza es el proceso de la embriaguez. La máxima tristeza y confusión es emborracharse aunque no bebas, volver a casa aunque no lo hagas. emborracharte y finalmente afrontar con calma tu infeliz pasado. El canto tranquilo de Yu Fan terminó con una sensación de significado incumplido, un final que continuará...