¿Qué mensaje envía El Gran Hotel Budapest?
Se dice que Wenqing es rico en berros y definitivamente podrán responder mis preguntas. Sin embargo, cuando revisé las 126 reseñas de películas, descubrí que o bien repetía la trama con palabras (hay muchas "reseñas de películas" de este tipo en Douban para demostrar que la vi antes que todos ustedes, o que la vi antes que todos ustedes). usted) ¿La gente lo ha leído atentamente y lo recuerda con mayor claridad?) O está expresando su nostalgia por el pasado y sintiendo el mundo de ayer, indicando que la calificación de cinco estrellas se basa en sus emociones indescriptibles. O admire a Blind Cassie y admire la originalidad del director, la estructura narrativa similar a una muñeca, marcada con diferentes relaciones de aspecto de pantalla, ¡tan especial!
Desesperado, tuve que buscar consejo en otra parte, así que encontré este aburrido artículo para explicar el oscuro "El Gran Hotel Budapest".
-Rindir homenaje a XX personas y comentar sobre el Gran Hotel Budapest.
(Aquí se omiten más de 100 palabras y el autor original maldice aquí. Si está interesado en verlo, haga clic en el enlace original de 1.)
De hecho, Entender el Gran Hotel Budapest es un poco difícil. Difícil porque en realidad es demasiado europeo. Pero si no lo entiendes, no lo entiendes, así que no hables de ello y pretendas ser ridículo para engañar a las masas. Deja de decir tonterías y haz algo práctico. Sé que si trolleo a alguien primero, es inevitable que me trolleen a mí, pero incluso si encuentro a un amigo que pueda leer estas palabras mientras las comparte, será el olor de una mañana en la que moriré sin arrepentimientos.
Toda la película no es más que un homenaje al maestro. Sería demasiado superficial clasificarla simplemente como comedia, suspenso, aventura y drama. De hecho, esto se parece más a un documental o una película de arte. Los documentales registran las técnicas cinematográficas clásicas dejadas por Lubitsch, Hitchcock, Zhuo Bolin y otros, mientras que las películas literarias expresan la connotación espiritual del declive de la civilización europea.
Para entender su trasfondo cultural, tenemos que mencionar a dos personas: Walter Benjamin y Stefan Zweig.
No hablaremos de Zweig. El currículum del autor original es demasiado largo. Escojamos algunas características simples pero cruciales: fue un escritor emigrado austríaco, un defensor de la cultura tradicional judía y europea. Fue perseguido por la Alemania nazi y finalmente se suicidó en Brasil. "El Gran Hotel Budapest" en realidad cuenta la historia del declive de la civilización europea tradicional. En concreto, se trata de la historia del exilio judío. Más específicamente, es una autobiografía sobre Zweig que abandona su hogar espiritual que se desvanece y muere con el corazón roto.
El alemán Walter Benjamin es el filósofo, crítico y “el último estudioso de Europa” más importante del siglo XX. Fue perseguido por la Alemania nazi y finalmente se suicidó en España. No sé por qué es importante, pero en el mundo académico europeo siempre se le considera un gran dios. Benjamin lamentó la desaparición de las técnicas tradicionales de narración en "El narrador: ensayos sobre las obras de Nikolai Leskov". "El Gran Hotel Budapest" adopta una estructura narrativa de cuatro capas y siempre presenta un proceso narrativo inmersivo. Una historia no se puede separar del narrador y del oyente, así como del entorno en el que existen al mismo tiempo. Este es un homenaje al pensamiento de Benjamin.
En los años 30, con la profundización de la industrialización, la guerra mundial y el ascenso de los nazis, todo lo relacionado con los cuidados humanistas, los cuidados humanistas y los cuidados realistas decayó rápidamente, mientras que la racionalidad, la concentración, la modernidad y las cosas de la comida rápida han subido. Europa, una tierra con una profunda herencia cultural, ha sido devastada por cascos de hierro, violada espiritualmente y desarrollada y progresado materialmente, pero sus tradiciones han muerto y se han perdido, y la naturaleza humana se ha vuelto indiferente. La gente está acostumbrada a decir lo que dicen los demás y ya no aprecia la literatura y el arte con el corazón, y mucho menos piensa en la revisión y la exploración. Esto conduce directamente a un discurso magnífico que puede enviar a innumerables fanáticos al campo de batalla y también al fracaso. de aquellos autores con conciencia.
Los suicidios de Benjamín y Zweig fueron una forma de martirio. Pero es notable que estas personas todavía quisieran seguir escribiendo, lamentándose y suicidándose durante tiempos de guerra. A veces nos lamentamos de no poder fotografiar nada en profundidad, y no podemos simplemente culpar al autor y al sistema, pero el suelo en su conjunto no tiene suficientes nutrientes y limitaciones, y no pedimos mucho. Tomemos como ejemplo al director Zhang Feng. Si se filmara profesionalmente, no serías capaz de entenderlo y no habría taquilla. Si disparas de forma sencilla, puedes hablar de las costumbres de la gente. Sin embargo, vamos, todavía tienes que rendir homenaje a las obras maestras de los tres grandes dioses, Jiang Wen, Lu Chuan y Ning Hao. Han aprendido a jugar desde el límite, por lo que no te entenderán a medias.
En la era de las novelas, los periódicos, los teléfonos, los telégrafos y la televisión, las relaciones entre las personas fueron reemplazadas por los medios de comunicación, las personas se escondían detrás de los micrófonos y la comunicación disminuyó. En comparación con el modo de comunicación y el entorno de los mitos, las epopeyas y los cuentos de hadas, la realidad de los escritores y el público que se unen para contar historias ha cambiado. En el pasado, era necesario recopilar una historia y transmitirla de boca en boca. Este proceso debe integrarse en la experiencia tanto del narrador como del oyente. En el mundo moderno, un escritor enclaustrado en su apartado ático no tiene una obra emocional producida en masa para satisfacer las necesidades de un grupo. El cuidado práctico desaparece. A medida que desaparecieron los cuidados prácticos, la columna vertebral espiritual de la cultura europea se derrumbó.
El nombre "Bu" en realidad es engañoso, haciendo que la gente piense que la historia tiene lugar en Hungría. Aunque la industria hotelera en Hungría está muy desarrollada y se puede alquilar una villa por 10.000 florines, la "tela" no tiene nada que ver con la naturaleza húngara. La película se rodó en Alemania y la metáfora original estaba en Austria. Austria, el pequeño París, es el centro de la cultura y el arte europeos, la cuna del espíritu y el pensamiento europeos. También es el lugar donde Hitler mató a los judíos, quemó libros y humilló a los confucianos durante la "Kristallnacht". El escenario de la historia es el propio país de Zweig. Hay pruebas circunstanciales de que el policía interpretado por Edward Norton no vestía uniforme húngaro o alemán, pero la pistolera, la bandolera, el peto y las charreteras eran de estilo alemán. El rifle utilizado por los guardias es Mauser 98k y el sombrero cilíndrico es la tradición de los soldados prusianos. Tiene un zorro que es pura ternura. Más tarde, cuando estalló la guerra y se sellaron las fronteras, los soldados que subieron a los vehículos para la inspección estaban equipados con equipo alemán de las SS y sus insignias en las gorras eran un II. De hecho, este II estaba bordado en los cuellos de los oficiales subalternos de la Wehrmacht. Después de la ocupación del hotel, sólo los nazis tenían la costumbre de ondear enormes banderas y llevar brazaletes. En la película, la bandera y el brazalete tienen el patrón ZZ, y el nazi es el SS, o la esvástica. Según la propia explicación de Hitler, las SS y la esvástica son relámpagos gemelos, por lo que ZZ no es una metáfora más directa de los relámpagos gemelos. El director podría haber colgado simplemente la bandera con la esvástica, pero no lo hizo. Podría escribir sobre el hotel Viena o el hotel Bay Sisters Garden, pero tendría que trasladarse a Budapest. Esto es vidrio roto.
Gustav, el gerente del lobby de la película, es un cliente rubio oscuro, mayor y sensible que usa su lengua y su cuerpo inteligentes para cumplir su papel. El propio Gustav dijo que podría ser bisexual, lo que también implica que su trabajo es satisfacer las necesidades espirituales de todos. Y los objetos de su satisfacción son los nobles de élite de esta sociedad. En realidad, este es un autorretrato de Zweig. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Zweig era un escritor popular en Austria y sus obras tenían profundas preocupaciones humanísticas realistas. El llamado cuidado, en definitiva, es una interacción muy positiva con la sociedad y la tradición. Este tipo de interacción cultural se refleja en la película de una manera vulgar que todos pueden entender y aceptar. Es la mejor encarnación de la atención realista y humanitaria.
El Apple Boy se define como el cuadro de valor incalculable que mató a Gustav. Esta pintura es un legado, la riqueza que los nobles europeos le dejaron a Gustav, que fue obtenida gracias a su trabajo de servicio meticuloso, considerado y entusiasta. En la Biblia, la manzana es el fruto del deseo y el fruto prohibido, pero en las lenguas europeas también significa recompensa del trabajo. La metáfora de esta pintura es expresar que toda la nación judía es cuidadosa y equilibrada, se extiende desde Jerusalén al mundo entero y hereda gradualmente la riqueza material y espiritual de Europa que se merece. En ese momento se acercaron el hijo y familiares del fallecido. Un pragmático al que sólo le importa la riqueza pasó muchos días resolviendo su herencia y descubrió que el cuadro se había perdido.
Es violento, loco, grosero, ignora leyes y contratos, cambia testamentos, asesina a abogados y persigue testigos, pero tiene un apego pervertido a la herencia. ¿Se parece esto a Hitler? Como heredero de una misma cultura, quiso poseer toda la herencia de sus antepasados, pero no heredó su esencia en absoluto. Al mismo tiempo, rompió el tratado de armisticio, recurrió a la guerra y masacró a los judíos. ...
Después de robar el cuadro, Gustave le dijo una vez a Zero en el tren: Moriré bajo este cuadro. ¿Puedes ver cuánto me parezco al chico del cuadro? Esto no es una broma, pero el director está insinuando que el propio Gustav era judío y que la manzana era su legado y riqueza. Sin embargo, unos segundos después, dijo: "Estoy pensando en vender este cuadro". Es un retrato fiel de la nación judía. Desde "Éxodo" hasta "La lista de Schindler", muestra la dolorosa realidad de que el pueblo judío es demasiado inteligente y rico y es rechazado por el mundo entero. La riqueza trae celos y persecución, lo que los hace sentir inseguros y en constante fuga.
El capítulo sobre asociaciones entre claves es muy interesante. Cuando Gustav llamó, los profesionales hoteleros de todo el mundo no se detuvieron ante nada para ayudarlo. Esto tiene que recordar a los Rosacruces y la Ermita de las Montañas. Son sociedades secretas, ampliamente distribuidas, capaces de tocar el cielo y que tienen respuestas entusiastas entre sus miembros internos. Esta es una típica asociación judía. Este capítulo no sólo describe la ayuda que Zweig recibió de sus compatriotas en su camino para escapar de la persecución nazi, sino que también describe las razones por las que el pueblo judío continúa viviendo.
De hecho, Zweig se suicidó en Brasil. Sin embargo, en la película, Gustav denuncia airadamente a los nazis en un tren y es asesinado a tiros en el frío páramo. Zweig había pasado su vida desafiándose unos a otros con los nazis, por lo que no quería levantarse y luchar contra ellos hasta el final. Pero en realidad no tuvo el coraje de hacerlo. En las películas es diferente. Hay un heredero y testigo, cero. Gustav quiso proteger y perpetuar esta semilla y dio su vida para ello. Quizás este sea el final más ideal de Zweig después del procesamiento artístico.
El matón de Demetrius es un hombre escalofriante, grande, estúpido, cruel y leal a su amo. Su personaje dramático es como Frankenstein o Steel Teeth en 007. Su obra tiene un solo contenido: cazar y matar sin sangre. No es hasta la escena final de la persecución en trineo que me viene a la mente algo. Estacionó su motocicleta, instaló su trineo y se quedó en el mismo lugar bebiendo whisky, casi al estilo militar. La ropa de cuero, la apariencia militar, matar sin pestañear, la lealtad, el terror y la estupidez al ejecutar órdenes son la imagen del ejército alemán, especialmente de las SS o la Gestapo.
Gustav, que agonizaba en el acantilado, dijo: "Eres un monstruo patético", "El mosquete estaba cargado, el oficial gritó alegremente". Se trata de soldados alemanes. De lo contrario, ¿por qué no dijo que Zhong Zheng, Colt o Turtle Gaikata estaban fingiendo?
En el último capítulo, el tiroteo en el hotel fue sencillamente insoportable. La metáfora se puede ver en el orden de aparición, posición y armas que porta cada persona. Al principio, Dmitri corrió escaleras arriba, vio a Gustav y Zero y les disparó de frente. Dmitri, vestido con una gabardina negra y un brazalete con un rayo en la muñeca, gritó con mucha arrogancia: ¿Dónde está el "Apple Boy"? ¿Suena esto como el grito de Hitler en 1933? Entonces Gustav dijo: "No es asunto tuyo". Dmitri dijo: "Te voy a romper en pedazos". Sacó un arma de la planta de sus pies y dio un primer plano de las cuatro acciones de sacar el arma, cargar el arma, levantar el arma y disparar, enfatizando que era un PPK. La PPK de Carl Walter Arsenal fue la pistola más famosa y avanzada de la Segunda Guerra Mundial. Después de que el Partido Nazi tomó el poder en 1931, este tipo de pistola se distribuyó principalmente a generales de alto rango, oficiales que no son de combate, conserjes, Gestapo, etc. debido a su peso liviano, tamaño pequeño, fácil portabilidad y rendimiento sobresaliente.
A continuación se encuentra la exposición de armas, donde un arma representa un país o un campo.
Primero, un hombre apareció en el lado opuesto derecho y miró a su alrededor con una sonda. En ese momento, no podía ver el arma con claridad, pero gritó: "¡Suelta el arma!" Luego mata a Gustav. Entonces salió un hombre por la derecha de Dmitri, empuñando una pistola Mauser, se paró detrás de él y disparó con él.
La pistola de caja Mauser, también conocida como pistola Mauser, fue utilizada por el ejército y la policía alemanes en la Primera Guerra Mundial y luego fue reemplazada por la Ruger P08. Durante la Segunda Guerra Mundial, Mauser se exportó principalmente a los países aliados y esclavistas de Alemania, y también a Chiang Kai-shek a cambio de metales raros de China. También se utilizó ampliamente en la Guerra Civil Española. El tiroteo entre estas tres personas puede recordar a las Brigadas Internacionales, superadas en número, que luchaban contra los regímenes franquista y fascista en España antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Sus disparos pronto dieron paso a tres tipos grandes.
Los siguientes tres tipos eran todos primeros planos, lo cual fue interesante. La primera persona sostiene un cargador Bobosha exageradamente largo. Primero sale el arma y luego la persona. No disparó, pero se quedó mirando. Esta es una alusión obvia a Viena o a los polacos. Si un arma no lo identifica, fíjate en su barba. Stalin también tenía una barba muy sexy.
Luego está "Brother Eye" sosteniendo un revólver. El arma era una Webley o una Enfield. Durante la Segunda Guerra Mundial sólo los oficiales británicos utilizaron revólveres. También exportado a la Unión Soviética y Estados Unidos. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, las armas de Estados Unidos eran británicas. El ejército de los EE. UU. utilizó el campo interior antes de la guerra y desarrolló el Colt M1911 después de la guerra. O mirar la barba y dar una foto de Theodore Roosevelt.
La última persona que se parecía a Robert De Nino sostenía un Mauser 1910 o un Mauser 1934. Este modelo, una versión de bolsillo de la pistola Mauser, fue importado principalmente por Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, pero como seguidores, Italia y España también querían un trozo del pastel.
Todos se disparan en el pasillo con diferentes armas. El director debe tener un motivo oculto.
El análisis estructural de la película no se puede resumir en una simple estructura lineal o en una estructura aleatoria. Al igual que su partitura, la estructura tiene una fuerte influencia china y de Europa del Este, ya que tanto Benjamin como Zweig fueron influenciados por esto.
La película es una estructura en zigzag o muñeco.
Los subtítulos se publican al principio, recordando específicamente a la audiencia que utilice el tamaño de pantalla especificado para mirar. Esto es para recordarle a la audiencia que lo que estamos viendo es la primera capa: la narrativa de la película. El emisor del mensaje es el director y el receptor es el público de la película. El tamaño de la pantalla debe ser lo más cercano posible al momento en que se desarrolla la historia para evitar una desconexión narrativa.
Luego la película comienza y termina con una mujer sosteniendo un libro acercándose a la escultura del escritor. Esta es la segunda capa dentro de la primera, lo que nos recuerda que lo que estamos viendo es la estructura narrativa de la novela. El remitente de la información es el autor del libro y el receptor es el lector.
Entonces el guionista comenzó a contar una historia, contando una historia sobre él yendo al lugar donde tuvo lugar la historia y comunicándose con Zero, que todavía estaba vivo. Finalmente, la historia termina con la autobiografía del escritor. Este es el tercer nivel. El autor narra personalmente su propia experiencia. El remitente de la información es el autor del libro. También se puede decir que este libro es su libro, autonarración y autobiografía, pero es diferente del tercero. Persona del segundo nivel. La perspectiva es diferente, esta es la perspectiva de primera persona. Esta capa también se puede fusionar con la capa anterior.
Entonces Zero y el autor estaban en el hotel y le contaron al autor su * * * experiencia con el Sr. Gustav, que terminó cuando Zero tomó el ascensor fuera del hotel y regresó a la habitación. Esta es la capa central, que es la estructura narrativa del relato oral personal y cara a cara de Zero sobre su propia experiencia con Gustav. El remitente del mensaje es Zero y el receptor es el autor, pero el autor también agrega su propia evaluación y lenguaje interno de Zero, que se considera involucrado en el procesamiento de la historia.
El núcleo es lo que Zero le contó al escritor, una historia que él y Gustav vivieron personalmente y escribieron junto con sus vidas.
Capa a capa, se dan un principio y un final completos, con interrupciones en el medio, pero el principio sigue siendo el mismo. No fue hasta que el teatro finalmente encendió las luces y el público se fue que las capas de narración se reprodujeron completamente como rodajas de cebolla, y la narración del director llegó a una conclusión exitosa.
Todo el espectáculo está lleno de grandes nombres y el reparto es anormalmente fuerte.
Gustav es interpretado por Ralph Fiennes, el melancólico piloto alemán de "El paciente inglés", el introvertido asesino en serie de "Hannibal el dragón rojo" y el Potter" y el despiadado comandante del campo de concentración de "La lista de Schindler".
Además, ha interpretado innumerables papeles clásicos y fue nominado dos veces al Premio de la Academia al Mejor Actor.
El villano Dmitry interpreta al judío enloquecido Adrien Brody en "El Pianista" y a la preocupada Bethune en "1942"... sólo porque tiene una apariencia alegre, a veces brillante, a veces melancólica, puede ganar los elogios al actor más joven en la historia de los Oscar.
El oficial Henkes interpretó al inarticulado biólogo Edward Norton en "The Veil" y tenía sombras de Hulk y Brad Pitt en "Fight Club". ...
El guionista interpretó a Jude Law y Vasily en "At the Gate", "Artificial Intelligence", "Cold Mountain" y "Sherlock Holmes". .....
Thug Joplin es interpretado por Willem Dafoe, el villano emocional de "Spider-Man", "The Line", "Speed" y "The English Patient". .......
El ama de llaves Serge, interpretado por Mathieu Amalric, fue llamado el mejor actor de Francia por un gran director.
El abogado Kovacs interpreta a Jeff Goldblum. Como le gusta especialmente interpretar personajes extraños, nunca lo recordarías como el guapo cantante de "Jurassic Park" después de estar adornado con bigote, gafas y arrugas. Luego aterroriza al público con películas de terror de ciencia ficción como "El diablo" y "Flashman".
Harvey Keitel es el jefe de la banda de la prisión, desempeñando a menudo el papel de jefe o líder de la organización. Por ejemplo, en "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs", interpretó al líder de una pandilla con un poco de historia de fondo. Además, están Bad Lieutenant, Taxi Driver, Hannibal the Red Dragon y más.
Dejando de lado a las actrices y los recién llegados, estas asociaciones de apariencia por sí solas, las súper celebridades y los actores veteranos ya valen el precio de la entrada. Cada uno de ellos no tuvo muchos roles, pero todos hicieron lo mejor que pudieron. Por ejemplo, Edward Norton como un serio investigador notario y árbitro, Ralph Fiennes como un caballero, Adrien Brody como un neurótico, Jude Law como La imagen del buscador de la verdad, Harvey Keitel como un anciano gánster y la crueldad y astucia de Willem Dafoe. Todos son llevados al extremo. .......
En realidad, esta es una historia de escape. ¿Por qué necesitamos disponer cuatro plantas de espacio e innumerables grandes nombres para interpretarlo? Es un homenaje a las técnicas tradicionales de narración. Los medios de radiodifusión y televisión han tenido un gran impacto en las técnicas tradicionales de narración. En la era de la economía rápida, los lectores pueden leer publicaciones en lugar de novelas, y los lectores pueden ver videos en lugar de películas. Esto se debe a que la vida acelerada ya no nos permite tener tanto tiempo para experimentar el proceso de elaboración de la belleza completa. pero estamos acostumbrados a la ineficiencia sensorial. Por tanto, los creadores literarios y artísticos pueden contar una historia de forma sucinta, por lo que intentan no complicarla y que el público se impaciente. Según las estadísticas, en el último medio siglo, el uso de planos de edición en las películas de Hollywood ha superado cientos de veces el uso de planos generales. Sólo sonidos e imágenes deslumbrantes pueden satisfacer el apetito del público. Esto equivale a beber veneno para saciar la sed. Se ha elevado el umbral, la innovación tecnológica no puede seguir el ritmo y las obras no tienen alma, por lo que hay que empaquetarlas con tecnología. Sin embargo, el director de esta serie de televisión, que se esforzó tanto en repetir esta historia en tantas películas y tantos actores, es lo suficientemente valiente como para recordar nuestras tradiciones y hábitos perdidos. Todo el mundo está acostumbrado a comer comida rápida y es difícil quedar satisfecho con el café y el té de la tarde. El director tiene que sorprender a todos con una gran tarjeta y luego sentarse y contar la historia. Sin embargo, vale la pena que los grandes nombres participen aunque sea por un minuto. Sólo los maestros podían ver el potencial de una obra maestra así. Aunque el trofeo es indivisible, con que le dediquen un momento es suficiente para dejar su nombre en la historia.
En la casa del escritor, el escritor habla de su libro; en el lobby del hotel, el portero le cuenta al escritor la leyenda de Gossip Zero en la casa de baños con un evidente estilo halal, y los postres del hotel; restaurante En la mesa, Lao Ling le contó al escritor su legendaria historia. En el camino para escapar, Gustav le contó a Zero su experiencia. Ante el monumento al escritor, las jóvenes expusieron sus novelas en memoria... Cada vez que cuentan una historia, es inseparable de un ambiente estrechamente coordinado y de la participación personal del narrador y del público. Ésta es la esencia de las técnicas tradicionales de narración.
Sin embargo, la película también muestra una disminución en las habilidades para contar historias. Zero y Gustav participan y viven la historia juntos. El guionista acudió personalmente al hotel y heredó la historia desde cero. Las lectoras sólo podían inventar historias a través de libros; teníamos que depender de las películas para echar un vistazo. Ésta es la tragedia de la modernidad. Lo mejor del director es que incluso usando el lenguaje de la lente, puede brindarnos un placer nostálgico inmersivo. Hoy en día, muchas personas no pueden hacer eso bien excepto mostrar sus líneas profesionales, mostrar alta tecnología y mostrar su ternura.
La razón por la que nuestro público bien informado, inteligente y sabio puede experimentar un tipo de belleza que sólo puede entenderse pero no expresarse es porque la esencia de la cultura es la misma que la naturaleza humana y sólo puede ser percibido con el alma de.