[Profesor invitado famoso] Jaycee Chan te habla sobre qué es el cold jazz.
Representante: ? Miller Davis (1926 ~ 1991, compositor, especializado en trompeta) ? : piano)? Chet Baker (1929 ~ 1988, buen instrumento: trompeta)? Gary Mulligan (Gerry Mulligan, 1927 ~ 1996, compositor, arreglista, buen instrumento: saxofón alto)? bueno en instrumento: piano)
A muy pocos músicos de jazz les gusta clasificar su música, y muchas personas incluso se resisten a llamar a su música "jazz". Las diferentes clasificaciones de jazz suelen ser lo que más interesa al público. que la intención original del autor original, y la clasificación es la menos clara. Es "Cool Jazz" (¿también conocido como Cool Jazz? Jazz), porque este título en realidad abarca muchos estilos. ¿Puede referirse a aquellos influenciados por Miles Davis? , Count Basie y Lester? Los jóvenes músicos afectados incluyen músicos de diferentes colores de piel, incluidos blancos y negros, e incluso músicos de diferentes regiones de la costa este y la costa oeste, siempre que los músicos creen obras con una interpretación moderada y una convergencia de emociones. se pueden clasificar en esta categoría. Algunos historiadores del jazz creen que el jazz frío es completamente diferente del jazz pop, pero muchos representantes del estilo del jazz frío son buenos intérpretes en el período popular, y a muchos músicos del período del jazz frío les gusta. Toma prestado algo de melodía y armonía del jazz popular. Hasta cierto punto, el jazz frío presta más atención a los arreglos y el contrapunto, pero al principio, los solos improvisados suelen ser difíciles de distinguir del jazz popular. En el próximo capítulo, presentaremos el estilo. del cold jazz, pero recuerde que el cold jazz se parece más al jazz pop que a cualquier estilo de jazz que haya surgido desde entonces.
La palabra "cool" se malinterpreta fácilmente, evocando imágenes del comportamiento del músico en lugar del musical. El estilo en sí parece llamar "cool" a los músicos que pueden controlar sus emociones de principio a fin sin altibajos violentos. Sin embargo, si utilizas este criterio para distinguir a los buenos músicos de los malos, puedes confundirlos porque generalmente están confundidos. Muchos músicos profesionales son un poco arrogantes y están acostumbrados a tocar en silencio; además, la mayoría de las orquestas sinfónicas clásicas, bandas de pop jazz o músicos interesados en el estilo post-pop actúan de manera "rutinaria" y ordenada. ".
La intención original de la discusión anterior no es revertir la opinión de que "la música es la expresión emocional de los músicos", sino recordar a la gente que emociones fuertes como la rabia y el deseo se utilizan para resumir los sonidos agudos. o timbres de música instrumental ruidosos sería un error. El jazz frío, debido a que tiene relativamente pocas notas altas, no es muy ruidoso. Mucha gente pensará que es digno de ese nombre, pero en realidad no es necesariamente así (¿por qué el público no lo experimenta por sí mismo antes de emitir un juicio? Puedes encontrar un músico que toque obras de jazz de diferentes épocas o diferentes músicos para ti, sin previo aviso, y luego podrás adivinar cuál es cold jazz. Los resultados pueden sorprenderte).
De hecho, ya hemos hablado antes de dos bandas de cold jazz. ¿Jorge? ¿cizallamiento? Quinteto y ? ¿moderno? ¿jazz? Cuarteto. Describámoslo. ¿Jorge? ¿cizallamiento? En términos de estilo de quinteto, es mejor compararlo con Bader.
¿Powell y Óscar? Peterson, una comparación lo aclarará; de manera similar, ¿un análisis? ¿moderno? ¿jazz? ¿Cuarteto o desmayarse? Gillespie y sus antiguos compañeros de banda son los más fáciles de decir. Sin embargo, ¿qué? ¿Jorge? ¿cizallamiento? Quinteto y ? ¿moderno? ¿jazz? El cuarteto siempre ha sido catalogado como cold jazz, ignorando su papel de pionero de la música popular.
¿Cuál es el primer músico de cold jazz que mencionamos en este capítulo? ¿Tristano y Lee? Konitz, son músicos muy apasionados, nada "cool": mantén la calma y contrólate durante la actuación. En realidad, su música es bastante intensa y cae en el ámbito del cold jazz, sobre todo debido a su interés en Miles? Davis creó una serie titulada. ¿Origen? ¿de? ¿eso? Otra razón por la que Cool Records tuvo impacto fue que algunos historiadores del jazz pensaban que su sonido era genial.
Lenny. Tristano
Con Lenny. ¿Un grupo de músicos representado por Tristano y Miles? "Born? Of? That?" de Daves Después de la serie de grabaciones "Cool", hay otro género bajo el portal del cold jazz: el conocido estilo de la Costa Oeste (¿West? Coast? Style, de hecho, este título). Es muy diferente de la situación real. En primer lugar, literalmente, todos pensarían que el estilo de la Costa Oeste debería provenir de músicos locales en California. Sin embargo, de hecho, una gran parte de los músicos involucrados en el estilo de la Costa Oeste no son californianos. y varios músicos de renombre del estilo de la costa oeste son de la costa este y solo actuaron brevemente en la costa oeste. En segundo lugar, en la década de 1950, no todos los músicos de California seguían la moda del jazz frío. fueron clasificados confusamente como estilo de la Costa Oeste. Finalmente, cuando la gente habla del estilo de la Costa Oeste, se centran principalmente sólo en los músicos de la Costa Oeste, ignorando así la gran cantidad de músicos contemporáneos en Boston y Nueva York que también tocaban de la misma manera. En otras palabras, la cercanía del jazz frío de la década de 1950 con la relación de la costa oeste, dando a la gente la ilusión de que el jazz cool es popular en la costa este y el jazz cool es popular en la costa oeste. Esto ha llevado a los oyentes, los medios de comunicación y las compañías discográficas. ignorar a los músicos pop contemporáneos de Los Ángeles o a los músicos de jazz geniales que tocan en Nueva York y Boston.
Lenny Tristano y Lee Konitz
Lenny Tristano (1919-1978), pianista, compositor, y líder de banda que creó. Al mismo tiempo, pocos músicos de jazz tienen una influencia tan profunda como Tristano, y muchas personas se han unido a las filas del jazz frío debido a la inspiración.
Tristano es bueno en el piano y. ¿Tocar arte? La vía rápida de Tatum no es un problema (¿Tatum y Lester? La juventud tiene una gran influencia en él. Además, Tristano también tiene una habilidad única, es decir, la técnica de "bloqueo manual" de Mitt Buckner es improvisada, pero su actuación). es más variado y audaz que el de Buckner
¿Y el estilo pop de Charlie Parker? La melodía improvisada de Tristano no es muy nerviosa y parece suave y directa, y su melodía no está estrechamente relacionada con los acordes. Siempre está ligeramente desafinado, lo que provoca un En general, sus melodías improvisadas no suenan ni populares ni populares.
La música de Tristano tiene similitudes con la de Popper en términos de sus complejas armonías. A menudo hay varios cambios de acordes en una. bar, pero no puedes esperar escuchar el puente clásico de Charlie Parker en él, aunque es un pop bien pensado. Hubo momentos como este, pero la mayoría de las veces, Gillespie seguía dejando que la música fluyera libremente. Lee Konitz, el saxofonista tenor Vaughan Marsh y el guitarrista Billy Ball. Los músicos hicieron una serie de grabaciones con el bajista y el baterista que mostraron su experiencia en el jazz frío, con tanta habilidad que, décadas después, las generaciones más jóvenes de músicos todavía están mareadas.
Durante el último período del estilo de la Costa Oeste, el bajo y la batería en las obras de Tristano se retiraron a una posición discreta, e incluso eran indistinguibles en algunos discos. La única función es controlar el ritmo. Sin embargo, en la banda de Tristanno esto no es una tarea fácil: algunas canciones tienen ritmos muy agudos.
¿Li? Konitz
¿El saxofonista alto Lee? Konitz (nacido en 1927) tiene un estilo melódico similar al de Tristano, y sus habilidades instrumentales son tan magníficas como las de Tristano. ¿ciruela? ¿La voz de Konitz es diferente a la de su predecesor Benny? ¿Carter o Johnny? Hodges es hermoso y encantador, a diferencia de sus compañeros, ¿Charlie? ¿La mezcla de alegrías y tristezas de Parker hace que la gente recuerde más a Lester? El estilo de tocar vibrato diluido, aireado de Young.
Tengo que mencionar, ¿ese joven saxofón alto al que casi todo el mundo está imitando a Charlie? ¿La era del timbre de Parker e incluso de los conceptos rítmicos y melódicos, Lee? Konitz es uno de los pocos músicos que insiste en heredar y desarrollar otro estilo de jazz moderno del que fue pionero Tristano. Charlie. El estilo de Parker tuvo poca influencia, ¿Lee? Las características de interpretación de Konitz se derivan del estilo pianístico de Tristano. En otras palabras, el estilo de interpretación de Tristano era completamente diferente al de los pianistas populares de su época. En primer lugar, no es un "swing" al estilo pop. El swing de estilo pop adopta principalmente un método de "arrastre", mientras que Tristan tiende a "saltar el ritmo" y adelantarse al ritmo, y en comparación con Parker y Gillespie, rara vez usa ritmos sincopados. En segundo lugar, el ritmo de Tristano no es tan variado como el del Pop; en tercer lugar, la composición de su melodía improvisada se caracteriza por "una larga serie de octavas ininterrumpidas", por lo que el swing en su música es "más" que el de "Tight" del Pop (. podemos escuchar "Cross Current" de Tristano incluido en "SCCJ" y "Subconsciente" incluido en la versión revisada de "SCCJ").
En los años 50, Lee Konitz influyó en un grupo de saxofonistas altos, aunque vivió mucho tiempo en Nueva York, y sus mayores influencias fueron en California con los saxofonistas altos de la Costa Oeste Lenny Niejos. Una combinación ecléctica de los estilos de Konitz y Parker, un sistema propio que combina a Konitz y el saxofón alto Zoot; ? Los tres directores de Sims y Parker han llevado el estilo del saxofón alto de la Costa Oeste al extremo.
A mediados de la década de 1950, especialmente después de 1954, el estilo de tocar de Konitz comenzó a cambiar gradualmente, y esto continuó durante toda la década. Década de 1970. Sus melodías originales ricas y tensas como "Tristano" comenzaron a aflojarse y su timbre comenzó a cambiar. Las características personales de la música y el tempo se utilizan a menudo en la interpretación para hacer que el ritmo ya complejo sea más diverso; tiene un poco de sabor a blues de vez en cuando
Además de grabar con Tristano, ¿lo mejor de Konitz es The 1949-1950 Miles and Claude? sólo creó diferentes conceptos melódicos improvisados, pero también fue el primero en experimentar sin marcos melódicos y armónicos preescritos. Uno de los músicos de jazz que improvisan colectivamente bajo las circunstancias (ver su obra "Intuición y digresión"). No todo el marco está completamente perdido (también se pueden escuchar líneas largas y constantes, ritmo y una tonalidad vagamente discernible), pero sin duda es mucho más libre que la mayoría de las obras de jazz de los años 40 (Ornette Coleman, Sechel Taylor y otros en los años 1960 y 1970). ) El músico finalmente popularizó el esfuerzo.
A lo largo de su carrera musical, Lenny Tristano dejó sólo un puñado de álbumes, que se vendieron mal; sus grabaciones son extremadamente valiosas para los coleccionistas de jazz. Tristano fue un activo profesor de jazz. desde 1951 hasta su muerte en 1978.
El legado de Ke Nitz se extendió también a Bill Evans, un pianista muy importante de los años 1960, y a George Russell y Tony Scott Evans. Es una reedición de "Tristano". Hablando de Sal Mosca y Ronnie Bauer, también son los dos pianistas más directamente influenciados por Tristano (Mosca y Lee Konitz, Vaughan produjeron muchos discos).
Más abajo, puedes nombrar una larga lista de nombres, ¿como Wally el pianista? ¿Cirillo, Connie? Crothers, el trompetista Don? ¿Ferrara y Ted? ¿Brown, el pianista de jazz de vanguardia de los años 1960 y 1970? Taylor también afirmó que Tristano fue una gran influencia para él a principios de la década de 1950 (Tristano se puede encontrar incluso entre algunos músicos de jazz europeos).
¿El nacimiento de (El Nacimiento de Sir Leng)? ¿de? ¿eso? Genial
¿Te lo dio Charlie? Después del debut de la banda Parker, ¿Miles? Davis ya casi nunca toca en bandas de otras personas. De 1949 a 1950, ¿millas? Davis formó una banda de nueve integrantes y grabó un set para Capitol Records. Este conjunto de registros se llama. ¿Origen? ¿de? ¿eso? Cool tuvo una importante influencia en el jazz de los años cincuenta. Sin embargo, mucha gente cree que los conceptos musicales de este conjunto de discos se originaron en Claude, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta de la década de 1940. Thornhill (1909-1965) y el arreglista Gill? Evans. De hecho, ¿bajo Lenny? ¿El Lee de Tristano? ¿La interpretación melódica de Konitz sentó las bases para un timbre descolorido, más ligero y con menos vibrato? ¿Origen? ¿de? ¿eso? Un tono musical "cool" En el disco, además del saxofón alto de Konitz y la trompeta de Miles Davis, también tuvo la oportunidad de trabajar con el saxofonista bajo Gerry Mu. En lugar del saxofón tenor y la guitarra, también. La banda tiene trompas, trombones y una sección rítmica.
Miles Day, sin duda, Weiss incorporó el personaje de Thornhill, Evans y Tristano a la serie "The? That's Cool". Al mismo tiempo, en muchos discos del mismo estilo de la década de 1940, ¿Miles? El historial de Davis es también el más elogiado. ¿Desde entonces, Miles? Davis dio el primer paso pionero e innovador en la historia del jazz (consulte la obra "Boplicity" incluida en "SCCJ").
La sensación de moderación aportada a la melodía por Davis, Konitz y Mulligan, así como la estructura musical limpia y lavada tejida por el equipo de nueve miembros, crean una sensación de delicadeza e indiferencia. El tono de la banda es tranquilo y delgado, independientemente de la música; en cambio, parece ligero y maduro, a veces suena como música de cámara clásica al mismo tiempo; La grabación de Tristano se acerca. Esto demuestra que a finales de la década de 1940, un grupo de jóvenes arreglistas de jazz estaban profundamente influenciados por Claude? ¿Thornhill, Gill? ¿Evans y Lenny? Influenciado por Tristano y otros, este estilo era también el más fresco y de moda en el círculo del jazz de aquella época.
¿Sin embargo, Miles? El concepto melódico de Davis Nine no es de tres acordes ni de swing, pero aún así cae en la categoría de pop. ¿En comparación con muchas bandas de jazz populares de la época, Miles? Los Davis Nine pusieron poco énfasis en los arreglos e innovaron enormemente el método de interpretación de la melodía del jazz pop. Las bandas de jazz más populares tienen el mismo concepto de interpretación de la melodía, que suele ser una larga improvisación antes y después, con el músico de viento y la sección rítmica tocando juntos la melodía principal; Davis Nine es diferente. ¿Están imitando a Duke? El enfoque de Ellington fue insertar conscientemente breves pasajes solistas improvisados en temas principales preescritos o, a veces, resaltar solos improvisados contra el fondo de algunos hermosos patrones melódicos preescritos; sin embargo, esta compleja construcción orquestal a menudo regresa a un solo arreglo; pero el salto sigue siendo elegante y discreto. Myers. ¿Davis, Gill? ¿Evans, Gerry? ¿Mulligan, John? ¿Lewis y Juan? Los seis Carriss arreglaron la música para este grupo de nueve personas. ¿Qué número era Gerry? Mulligan escribió más que los otros cinco juntos.
Gerry. Extra Strike
En 1946, ¿el pianista Dave? Algunas de las obras de Brubaker son estilísticamente similares a. ¿Origen? ¿de? ¿eso? "Genial"; en la década de 1950, ¿el saxofonista bajo Gerry? Mulligan, trompetista y compositor francés John? Caris (que también es miembro senior de la banda de Claude Thornhill), compositor y trompetista Shorty? ¿Rogers y otros músicos o directores de orquesta de jazz también escribieron o arreglaron temas similares de Miles? El trabajo de los Davis Nine. ¿Después de que termines de escribir? ¿Origen? ¿de? ¿eso? ¿Poco después genial, Miles? Davis abandona este estilo de nueve hombres, ¿excepto él y Gill? Evans une fuerzas para formar una big band, incursionando de nuevo, ¿Miles? Davis había estado liderando una pequeña banda y su energía se centraba en la improvisación más que en los arreglos.
En la historia del jazz moderno, ¿no hay nadie como Miles? Davis creó un nuevo estilo musical cada 10 años, arrasando en toda la escena musical del jazz desde los primeros días de Cool? Jazz En la década de 1980, Hiphop y su banda también se habían convertido en un lugar de reunión para los maestros del jazz y el primer lugar para mostrar sus talentos, empezando por John? ¿Coltrane a chica? Corea del Sur.
Myers. Davis nació en Illinois, EE. UU. el 26 de mayo de 1926 y murió el 28 de septiembre de 1991.
Nacido en una familia adinerada de clase media, su padre es dentista y su madre y hermanas son músicas. ¿En tu cumpleaños número 13, Miles? Davis recibió su primer regalo de cumpleaños en una trompeta. Su padre nunca esperó que esta trompeta iniciaría su andadura musical y le convertiría en una figura importante en el desarrollo del jazz.
Debido a su familia adinerada, Davis pudo permitirse el lujo de estudiar en la Juilliard School de Nueva York, pero poco después dejó la escuela para actuar en un bar de la calle 52 y se unió a Charlie. La banda de Parker. De hecho, Davis, que solo tiene 19 años, no está tan a la moda como Parker, pero su progreso es evidente para todos. En las obras grabadas a finales de la década de 1940, podemos sentir que Davis aportó ternura y profundidad de pensamiento al estilo de música dance Bop.
¿1945 millas? A los 19 años, Davis estaba en su mejor momento. Estudió en la escuela como la mayoría de la gente (Juilliard School), pero lo que lo diferenciaba de la gente común era que en ese momento ya estaba con el jazz. ¿Maestro Pop Charlie? Parker compartió escenario para grabar la primera canción del álbum, "Now'''''''s?" ¿eso? "Time", el valor de esta canción se puede ver en general, ¿excepto Miles? El primer trabajo de jazz de Davis fue justo después de la prohibición de la música, y todos los músicos de jazz eran como tigres saliendo de la jaula, haciendo lo mejor que podían. ¿Y la última canción del disco "Portia" es Miles? Grabado cuando Davis tenía 60 años (1986). En ese momento, aunque había alcanzado la edad de músico, no parecía dispuesto a abandonar su carrera musical y todavía se dedicó de todo corazón a Harmon-? El desarrollo sonoro de Muted (trompeta silenciada) añade instrumentos electrónicos sintetizados a los instrumentos tradicionales.
Festival de Jazz de Newport de 1955, ¿Davis y John? ¿Coltrane, rojo? ¿Guarlanda, Paul? Chambers, Philly Joe y otros actuaron juntos como quinteto y fue una actuación impresionante. Myers. La forma seca de tocar de Davis es excelente y su timbre tiene algunas cualidades misteriosas que lo convierten en un andamio para interpretaciones orquestales. 1959, ¿Bala de cañón del saxofonista tenor? Con Adderley uniéndose a la banda, toda la banda está en su mejor momento. El álbum "Blue" de "Kind?'s" liberó el jazz de la estructura de acordes y creó creaciones cristalinas basadas en escalas. Fue calificado como una obra inmortal en la historia del jazz por los críticos musicales.
David. Después de dejar Parker, conoció al arreglista Gil Evans en 1947 y formó una banda con los músicos de Evans' Band. Sus obras orquestales de 1957 a 1959 se convirtieron en clásicos, entre ellos "Myers Ahead", "Porgy" adaptado de Gershwin. "Bess and the Beautiful Sketches", una adaptación de "Milestone" del compositor español Rodrigo, fue el primer trabajo basado en un arreglo de cuerdas de diecinueve piezas, y Evans simplemente mezcló la riqueza de las cuerdas con la instrumentación de trompeta de Davis para hacerlo aún más colorido.
1964 Cuando la tendencia de los Beatles arrasó en el mundo, Davis descubrió el potencial de mercado de la música rock tradicional y el jazz, y creó el Jazz-Rock, que más tarde se llamó Fusion (jazz fusión), atrayendo a muchos aficionados al rock. para incorporarse al mercado del jazz.
En los años 1960 y 1970, Miles Davis era casi el líder del jazz. Tan pronto como su música salió a la luz, se convirtió en objeto de culto y seguimiento por parte de los músicos, formando un jazz. tendencia. Me gustan las cosas nuevas y tengo ganas de aprender cada día. Me siento profundamente triste por los músicos que no pueden salir de su propia caja. "Este es Mayer Davis, una superestrella del jazz que siempre busca nueva música y está a la vanguardia de los tiempos. Aunque su música es cambiante y su personalidad siempre misteriosa, su dedicación al jazz lo subvierte constantemente. Esta idea se ha mantenido sin cambios durante varios Años, creo que 70 años después, los fanáticos extrañarán profundamente a un Waller tan gordo como lo es hoy, y no habrá pérdida.
De 65438 a 0975, tras sufrir una serie de accidentes automovilísticos, abuso de drogas y otros problemas, anunció su retiro. Algunos incluso pensaron que Davis nunca podría volver a actuar. Seis años después, para sorpresa de todos, ¿Miles? Davis está de vuelta con el álbum "The? Man? With What? That? Horn". ¿Abajo? ¿El álbum de funk "Arrest" incluso interpreta a Cindy? El "¿Tiempo?" de Lauper. ¿después? Hora], Michael? "¿Humano?" "Natural" y otros éxitos.
¿Millaje el 28 de septiembre de 1991? Davis murió en un hospital de California. Los comentarios que este genio obstinado y genial recibió después de su muerte no fueron palabras halagadoras ni de enojo, sino solo algunas buenas obras transmitidas de generación en generación. La música que dejó está bien organizada y llena de racionalidad, y simboliza el espíritu de búsqueda continua del arte.
Ha ido innovando durante toda su vida y participó en la creación de Coolpad. ¿esfuerzo? Golpear,? Modal,? Fusión y otros géneros.
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A excepción de Wang Ruolin, sus otras melodías de jazz me aburren y me molestan.