Nombrado chiita

El gran músico y compositor polaco Chopin fue inseparable del piano durante toda su vida. Casi todas sus creaciones fueron música para piano, por lo que. Fue llamado "poeta de piano romántico". A menudo recaudó fondos para sus compatriotas y actuó para los nobles en el extranjero. En 1837, rechazó severamente el puesto de "pianista jefe de Su Majestad el Emperador de Rusia" concedido por Rusia. Schumann llamó a su música "un cañón escondido entre las flores", anunciando al mundo que "Polonia no perecerá". Chopin vivió una vida muy solitaria en sus últimos años. Dolorosamente se llamó a sí mismo un "huérfano polaco lejos de su madre". En su lecho de muerte, le pidió a su hermana Ludvika que transportara su corazón de regreso a su patria.

Fryderyk Chopin (1810-1849) nació en Zhelyazova Wallia, un suburbio de Varsovia. Su padre, Nicolas Chopin, era originalmente francés y luego emigró a Polonia. En 1794 participó en el levantamiento contra los invasores liderado por el héroe nacional polaco Kosciuszko (1746-1817). Después del fracaso del levantamiento, vivió en Varsovia y se ganó la vida enseñando y otros trabajos. Posteriormente abrió un internado en su casa. A partir de entonces dejó de participar en política y sólo buscó una vida pacífica. Pero mantuvo estrechos vínculos con la escena cultural de Varsovia, lo que tuvo un impacto en el crecimiento intelectual de Chopin.

[Editar este párrafo] Vida

El 1 de marzo de 1810, Chopin nació en Gelazzo Wavola, un suburbio de Varsovia. Mi padre es originario de Francia y es profesor de francés en una escuela secundaria en Varsovia. Posteriormente abrió un internado para los hijos de nobles de otras provincias que venían a estudiar a Varsovia. Mi madre es polaca y una vez trabajó como ama de llaves para un pariente aristocrático. Cuando era niño, Chopin estudió piano con el músico checo W. Zivny. A los siete años ya podía escribir música y a los ocho ya la tocaba en público. De 1943 a 1924 estudió teoría musical bajo la tutela de J. A.F Elsner, músico alemán y director del Conservatorio de Música de Varsovia. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1826, ingresó en el Conservatorio de Música de Varsovia y comenzó sus primeras actividades creativas. Graduado de la escuela en 1829. En ese momento, el movimiento nacional polaco estaba en su apogeo. La lucha nacional para resistir la esclavitud extranjera y luchar por la libertad y la independencia tuvo un profundo impacto en el pensamiento del joven Chopin y cultivó sus sentimientos nacionales y su entusiasmo patriótico. En marzo de 1830, Chopin interpretó su primera obra maestra "Concierto para piano n.° 2" (fa menor) en Varsovia. Ese mismo año, interpretó otra de sus obras maestras "Concierto para piano n.° 1" en su concierto de despedida en Varsovia. menor), ambas obras tuvieron éxito. El 2 de octubre de 165438+, Chopin salió de Varsovia con un puñado de arcilla polaca que le regaló un amigo, se fue al extranjero para seguir estudiando y abandonó su patria para siempre. Mientras estaba en Viena a principios de febrero, 65438 se enteró del levantamiento de Varsovia y estaba ansioso por no poder participar en el levantamiento. En ese momento quería regresar a Polonia para participar en la lucha, pero mis amigos me disuadieron y no lo hice. A principios del año siguiente viajó a París y pasó por Stuttgart cuando se enteró de la triste noticia de que Rusia había reprimido el levantamiento y había caído Varsovia. Quedó profundamente conmovido mentalmente, lo que dejó una profunda huella en sus creaciones de aquella época. . Tras llegar a París, abandonó su plan de ir a Londres y se instaló en París, donde se dedicó a la enseñanza del piano y a actividades creativas. Además de tener estrechos contactos con polacos expatriados en París, también conoció a muchas figuras importantes del mundo del arte de Europa occidental, entre ellas el poeta polaco exiliado A. Mizkiewicz, el poeta alemán H. Heine y el pintor francés E. Delacro Watts, el músico italiano V. Bellini, el músico húngaro F. Liszt y otros. No se puede subestimar el impacto de estos contactos en la vida espiritual de Chopin, especialmente su relación con la escritora francesa George Sand, que tuvo un profundo impacto en el pensamiento y la vida de Chopin. Vivieron juntos desde 1838 hasta 1846, pero su relación se rompió y vivieron juntos durante 8 años. Desde que llegó a París a principios de los años 1930 hasta mediados de los años 1940, el pensamiento y el arte de Chopin han sido muy maduros y ha logrado resultados extremadamente fructíferos en la creación. La producción creativa de Chopin comenzó a decaer en 1846. Las razones son muchas: varios reveses en el destino nacional de Polonia en los años 40, que provocaron que Chopin, que lo esperaba desde hacía mucho tiempo, sufriera un duro golpe mental y cayera profundamente en la decepción y la depresión por la ruptura de su amor; Con George Sand, la pérdida de familiares en su ciudad natal, la muerte de sus amigos cercanos y el deterioro de su salud causaron un profundo trauma en su cuerpo y mente, exacerbando su tristeza y soledad. Del 65438 al 0848, Chopin, que se encontraba en mal estado de salud, viajó a Inglaterra por un período de tiempo para participar en actividades docentes y escénicas de corta duración. Allí ofreció su último concierto para los chinos polacos en el exilio. Después de regresar a París, su salud se deterioró rápidamente. Murió en su apartamento de París el 07 de octubre de 1849+017. Antes de su muerte, ordenó que su corazón fuera transportado a su Polonia natal para su entierro.

La creación de Chopin se puede dividir en cuatro períodos, a saber, el período de Varsovia, el período del Levantamiento de Varsovia, el apogeo de París y el período posterior.

En el período posterior (1846 ~ 1849), la creación de Chopin mostró una evidente tendencia a la decadencia. "Fantasy Polonesa" (1846) es una obra importante de este período. Aunque no tiene la voz aguda y heroica de la Polonesa en "La bemol mayor", los pasajes apasionados y generosos cantados por el anhelo por la patria y el futuro de la nación siguen siendo muy contagiosos. Mazurka en sol menor (1849) y Mazurka en fa menor (1849) son las dos últimas obras de Chopin. La primera es una canción amable y cálida que expresa el último apego a la vida; la segunda expresa los últimos pensamientos para los familiares en la patria con un toque de tristeza.

[Editar este párrafo] Obras maestras transmitidas de generación en generación

1. Pesadilla eterna

El Nocturno fue compuesto por primera vez por el compositor británico Field (1782- 1837). Utiliza hermosas melodías combinadas con acordes tranquilos para expresar el ambiente pacífico y soñador de la noche. Chopin heredó esta forma y la desarrolló e innovó enormemente. Los nocturnos de Chopin contienen una gran variedad de concepciones artísticas, incluso apasionantes imágenes dramáticas. Sorprendentemente, no importa cuán compleja y emocionante sea la música, todavía pierde la sensación general de "Night". Debido a que Chopin le dio al nocturno una nueva apariencia, las generaciones posteriores lo consideraron como uno de los símbolos únicos de la creación de Chopin.

Los 21 Nocturnos de Chopin son tan encantadores en casi todas las capitales. El público quizás esté más familiarizado con el "Nocturno n.° 2 en mi mayor". Su melodía principal ya está profundamente arraigada en los corazones de la gente: la sección central comienza con una progresión de acordes similar a un himno, que es tranquila y digna, y contiene. poder interior. Al principio este poder es la exposición de fragmentos, y gradualmente se acumula y cada vez quedan expuestos más fragmentos. Finalmente estalló una avalancha de arriba a abajo. En este momento, realmente estoy en la "noche" y mi corazón está en el "sol". Después de la explosión en la sección central, "Night" ya no pudo calmarse. Cuando se repite el primer verso, la misma melodía va acompañada de una textura completamente diferente. El ritmo riguroso original ahora se ha convertido en trillizos y la música se ha vuelto triste y triste, que no se puede calmar por mucho tiempo. Después de agregar un final extendido, se calmó de mala gana y finalmente desapareció en el sonido extendido, pero el corazón apesadumbrado que quedó nunca desapareció.

2. Prólogo

Chopin escribió 24 preludios en clave mayor y menor. Hay varias reseñas de esta música. Algunos piensan que es el prototipo de un estudio, algunos incluso piensan que es un borrador, algunos piensan que es un lema musical y algunos piensan que es una idea musical improvisada, similar a un "momento musical". Algunos pianistas consideran las 24 canciones como una suite y las tocan continuamente de principio a fin, y otros las recombinan según su propio entendimiento. De hecho, estas obras tienen diferentes longitudes y defectos, diferentes gustos y diferentes técnicas. Son coloridas desde cualquier ángulo.

Sabemos que Chopin se negó a publicar algunas de sus obras durante su vida, y sólo más tarde la gente reconoció estas obras como tesoros musicales. A juzgar por esto, Chopin se tomó muy en serio la publicación oficial de sus obras. Dado que Chopin publicó el "Preludio" en 1839, me temo que no será un borrador. De hecho, a medida que pasa el tiempo, la gente aprecia cada vez más estos preludios. Aquí hay dos canciones que se escuchan mucho.

Preludio nº15 en si bemol mayor, también conocido como Preludio de Gota de Lluvia. Aquí nuevamente hay otra persona que le da un nombre a la música. Es intrigante decir que los títulos musicales son una de las características de la música romántica, pero el gran compositor romántico Chopin nunca añadió títulos a sus obras para explicar el contenido de la música. También le molesta el nombre de su música. Se puede ver que la música romántica reside fundamentalmente en el temperamento de la música misma, no en su anonimato. La objeción de Chopin a un nombre específico ilustra la amplia generalidad de su música. Por lo tanto, cuando apreciamos la música con nombre, sólo podemos usar el nombre como un medio de comprensión y una forma de comenzar. No hay absolutamente ninguna necesidad de limitar nuestra libertad de asociación y experiencia. Por ejemplo, el nombre de esta canción "Raindrops" es obviamente un sonido Ba (# g) en la parte de acompañamiento. Mantiene un ritmo constante de octava casi de principio a fin, al igual que las gotas de lluvia que caen bajo los aleros, respuestas interminables. Andante:

El sonido de las gotas de lluvia saca la tranquilidad, y un noble y hermoso canto surge de mi corazón. Con el sonido de las gotas de lluvia, mis pensamientos gradualmente se volvieron más serios y apareció una tonalidad menor en el área del bajo. El sonido de las gotas de lluvia se convirtió en una campana fuerte y mi estado de ánimo se excitó. Finalmente, volvió al silencio original, terminando aún con el sonido de las gotas de lluvia.

Algunas personas llaman al "Preludio en re menor" número 24 "Oración en una tormenta". De hecho, hay una atmósfera de tormentas y relámpagos, pero no existe la llamada "oración". Esta obra fue escrita al mismo tiempo que el "Estudio revolucionario". También fue la agitación que despertó en el corazón de Chopin la captura de Varsovia por parte del ejército zarista ruso. Por tanto, la naturaleza de la música es similar a la de los estudios revolucionarios. La diferencia es que aquí sólo hay ira, y ya es “tarde” para quedarse en la tristeza; aquí hay apasionamiento, inquebrantable y no hay lágrimas; El bajo de la izquierda ruge de principio a fin, como un trueno, como tambores de guerra:

El tono del tema es firme, audaz y atrevido: el impacto llega directo al final, y los últimos tres veces se toca la tónica Re en la zona más baja del piano, expresando la determinación y perseverancia del compositor. Mover, voluntad de hierro.

3. Mazurka

La mazurca es otro campo creativo único de Chopin. A lo largo de la literatura sobre música para piano, lo primero que me viene a la mente al mencionar a Mazurka es a Chopin. Otros compositores también tuvieron mazurcas. Pero sólo Chopin escribió un gran número de mazurcas particularmente brillantes. Entre las obras del propio Chopin, Mazurka también es muy especial. En primer lugar, estas obras tienen el mayor aroma a tierra polaca. Además, ésta es una de sus zonas menos dramáticas y trágicas.

La Mazurka es una danza folclórica local de Mazuvia, Polonia. Su música es toda en tiempo triple, y su ritmo típico es:

Además, Kujawiak y Oberik también están en tiempo triple. La Mazurka de Chopin se creó combinando las características de los tres bailes anteriores. Las mazurcas de Chopin a menudo revelan el ritmo típico de las mazurcas, pero la forma en que Chopin lo usa es muy soberbia, lejos de repetir rígidamente ritmos populares. En términos de melodía, Chopin fue un genio, absorbió la esencia de la música popular y la creó según estándares artísticos altamente especializados. Armonía y modo tienen las creaciones únicas de Chopin.

A pesar de esto, el estilo nativo polaco de la mazurca no se ha debilitado, sino que se encuentra en el jardín de la música de piano con una actitud más elegante y poética. Los críticos dicen que Mazurka es el sentimiento vívido de Chopin por su ciudad natal, su tierra, su gente y el espíritu glorioso del pueblo, y es "el alma entera" del pueblo polaco.

Debido a que la mazurca es una música tan polaca, un pianista polaco dijo que sólo los polacos pueden tocarla bien. Sin embargo, algo de lo que el pueblo chino puede estar orgulloso es que el V Concurso Internacional de Piano Chopin se celebró en Varsovia entre 1943 y 1955. El pianista Fu Cong de China no sólo obtuvo el tercer lugar, sino que también ganó el premio Mazurka a la mejor interpretación.

[Editar este párrafo] Categoría obras

Vals (Vals)

¡Creo que los niños deben haber oído hablar del famoso vals de Chopin! Cuando Chopin estaba en Viena, estos valses utilizaron el ritmo de tres tiempos del vals vienés. Junto con la hermosa melodía y el lirismo, también desarrolló un alto grado de habilidad con el piano. Por lo tanto, los valses de Chopin son adecuados para escuchar y tocar, pero no. ¡para bailar!

◎Vals nº1 en mi bemol mayor, op.

◎Vals n.º 3 en la menor, Op. 34-1

◎Vals n.º 6 en re bemol mayor, "Puppy", Op. 64-1

《 "Dog Waltz" es una canción sobre el perro de George Sand persiguiendo su cola. Debido a que la canción es muy corta, también se la llama "Minutos".

◎Vals n.º 7 en do menor, Op. 64-2

◎Vals n.º 8 en la bemol mayor, Op. 64-3

Vals n.º 8 en la bemol mayor, op. 64-2

Nueve vals, op. 69-1

◎Vals n.º 10 en si menor, op.

◎Vals n.º 14 en mi menor, Op. 2

2. Concierto para piano (Piano Concerto)

A Chopin no le gustaban mucho los instrumentos de cuerda. , por lo que sólo tuvo dos conciertos para piano (principalmente piano con música orquestal). El segundo movimiento del Concierto n.° 2 es una hermosa "carta de amor" a su primer amor. ¡Puedes escuchar!

◎El primer movimiento del Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. 21

◎El segundo movimiento del Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. p>

◎Concierto para piano en fa menor n.º 2 op. 21, tercer movimiento

3. Nocturnos

Los nocturnos son una forma musical iniciada por el pianista y compositor británico Field. Principalmente melodía. Chopin fue influenciado por él. El primer nocturno trataba principalmente de melodía. Los nocturnos posteriores agregaron contenido más rico, no solo una hermosa melodía, por lo que son nocturnos en el estilo único de Chopin.

Nocturno n.º 1 en si bemol menor, Op. 9-1

Nocturno n.º 2 en mi bemol mayor, Op. 9-2

4 . Estudios )

¡Los estudiantes de piano definitivamente podrán tocar los estudios de Chopin! Estas canciones utilizan un alto grado de habilidades pianísticas, incluidas octavas rápidas, paralelismo continuo de tres y seis grados, etc. Sin embargo, estos estudios no son sólo para la enseñanza sino también para el arte. Los intérpretes deben tener en cuenta la técnica, el ritmo, la melodía, la armonía y la expresión emocional de la música, por lo que sigue siendo muy popular entre los aficionados a la música.

[Editar este párrafo] Evaluación

El alto valor ideológico de la música de Chopin radica en el hecho de que reflejaba la tendencia general del movimiento nacional burgués europeo en las décadas de 1930 y 1940 desde la Siglo XIX Por otro lado, la voz de la nación polaca oprimida y esclavizada gritó su airada resistencia. La música de Chopin tiene un fuerte estilo nacional polaco. Su actitud hacia la música folklórica es muy seria. Se opone a la curiosidad y no se deja limitar por ella. Siempre intenta comprender las características de la música folklórica y recrearla. De esta manera, no sólo mejoró el nivel artístico del género musical folclórico, sino que también mantuvo su estilo puro, sin perder sus características distintivas nacionales y folclóricas. Tenía un profundo conocimiento y dominio de las experiencias y logros obtenidos en los métodos de creación musical en Europa occidental en ese momento, y los utilizó como punto de partida para su propia creación, haciendo así de su música una forma de arte rigurosa y completa que está profundamente conectada. con la tradición clásica. Pero Chopin nunca estuvo limitado por la tradición y se atrevió a romper con la tradición e innovar. Esto se refleja especialmente en su profunda exploración y enriquecimiento de las potenciales expresiones artísticas de una serie de géneros musicales como preludios, estudios, baladas, nocturnos, piezas improvisadas y scherzos, dándoles un nuevo contenido social. Sus melodías son expresivas y llenas de personalidad, su lenguaje armónico es novedoso y atrevido, y sus texturas pianísticas son delicadas y coloridas. Todos estos factores se combinaron para formar el novedoso y único "estilo Chopin", que contribuyó al desarrollo histórico de la música europea.

Chopin Frederic Chopin (1810-1849)

Federic Chopin nació en Zelazowaara, un suburbio de Varsovia, Polonia. Su padre era un educador francés y su madre era una mujer polaca educada. Chopin amaba la música desde que era niño. Subió al escenario para tocar un concierto a la edad de ocho años y fue considerado un genio. Bajo la dirección de su mentor Elsner (compositor, violinista y luego director del Conservatorio de Música de Varsovia), publicó obras a la edad de quince años y asistió con frecuencia a conciertos. Fui a Berlín cuando tenía dieciocho años y visité Viena cuando tenía diecinueve. Después de regresar a Varsovia, ya era un músico famoso y talentoso.

En 1830 decidió ir a París para estudiar piano. La víspera de abandonar su patria, su maestro le regaló una taza de tierra polaca, que Chopin llevó consigo hasta su muerte.

Durante el viaje siguió tocando en varios lugares de Alemania y Viena, llegando a Stuttgart en septiembre del año siguiente. Cuando escuchó la noticia del fracaso de la revolución polaca, escribió "Revolutionary Etude" con dolor e indignación. Polonia fue destruida en 1795 y pasó a ser territorio del Imperio Ruso. En 1830 se produjo un movimiento de independencia. Debido al fracaso de la revolución polaca, Chopin abandonó la idea de regresar a su patria y planeó abrir su propio mundo en París y ayudar al movimiento revolucionario.

En 1835, Chopin viajó a Dresde y Leipzig para reunirse con Mendelssohn y Schumann. En 1836, se enamoró de la escritora George Sand y pronto su enfermedad pulmonar empeoró. En 1838, ella y George Sand fueron a descansar a Mallorca y más tarde vivieron juntos en París y Lyon. Durante 1847, las dos partes se enamoraron debido a desacuerdos, poniendo fin a esta famosa historia de amor en la historia.

En 1848, viajó a Inglaterra para actuar. Poco después de regresar a París al año siguiente, murió de tuberculosis a la edad de 39 años.

A excepción de diecisiete canciones polacas, tríos con piano y música para violonchelo, todas las obras de Chopin son música para piano. Entre estas obras se encuentran dos conciertos para piano y tres sonatas para piano.

La contribución de Chopin a la música nacionalista son sus 60 mazurcas y 12 polonesas. Ambos bailes tienen tres tiempos. El Matsoka tiene un ritmo medio y se deriva de la música de celebración folclórica; la polonesa es elegante y originalmente fue la banda sonora de las celebraciones palaciegas en el siglo XVI. Chopin llevó a Malzo al concierto, mostrando una vez más a la gente la magnificencia y el boato de la temprana vida de la corte polaca. Recuerda a la gente la gloria nacional pasada y se ha convertido en una característica de los estilos de vida nacionales pasados.

Durante el período romántico, Chopin, como destacado compositor del estilo musical nacional polaco, ocupó una posición histórica única. En la historia del desarrollo de la música europea en el siglo XIX, los estilos musicales nacionales ocuparon una posición dominante. Aunque todas las obras de Chopin tienen estilos musicales tradicionales de Polonia, la "Mazurka" de Chopin expresa más concentradamente el estilo nacional polaco. Chopin utilizó la melodía polaca más hermosa en "Mazurka" que todavía es respetada en el mundo, haciendo que los músicos de hoy realmente aprecien por primera vez el estilo polaco único en su música.

1810 El 1 de marzo de 2000, Chopin nació en un pequeño pueblo llamado Zelazowa Wola, a 50 kilómetros al oeste de Varsovia. Mostró un extraordinario talento musical a una edad temprana. Su padre, Nicolas Chopin, era un francés que llegó a Polonia en 1788. Los motivos de su llegada a Polonia aún no están claros, pero es probable que participara activamente en el movimiento de resistencia nacional liderado por el general polaco TADEUSZ KOCIUSZKO en 1794, luchando por su libertad para trasladarse al país. En 1800 se convirtió en profesor de francés de la hija y esposa del gobernador regional Starosta. En el otoño de 1802, Nicolas Chopin aceptó la invitación de la condesa Ludwigka Skarbek para hacerse cargo de la educación y la enseñanza de sus hijos y vivió con su familia en Zhelezovavola. Aquí conoció a la pariente lejana de la condesa, la señorita Tekla Justna Krzyanovska. Se casaron el 2 de junio de 1806 y su segundo hijo, FRYDERYK, nació el 2 de junio de 1810. Ese mismo año, la familia Chopin se mudó a Varsovia.

Chopin mostró su extraordinario talento musical a la edad de seis años, y su familia contrató a un famoso profesor de piano, el Sr. Wojciech. No sólo demostró plenamente al joven Chopin la belleza de la música, sino que también le familiarizó con las obras de un gran número de maestros de la música. Su enseñanza estuvo llena de diversión y sabiduría, lo que sentó las bases de la personalidad y creatividad de Chopin como pianista. La primera actuación de Chopin fue un concierto benéfico en el palacio de la familia Radzivi, cuando sólo tenía 8 años. En 1818, el Varsovia Daily News escribió: "No sólo puede tocar las obras para piano más difíciles con perfecta facilidad, sino que también puede componer danzas y variaciones interesantes". Más tarde, Chopin apareció a menudo en las mansiones de los dignatarios.

Más tarde, los padres de Chopin se dieron cuenta de que sin una educación profesional, ni siquiera el mayor genio musical podría hacerlo. Entonces decidieron darle a Chopin una educación profesional sistemática. Después de graduarse en la Academia Lyceum de Varsovia en 1926, Chopin ingresó en el Conservatorio de Música de Varsovia y estudió con el famoso educador musical y compositor Joseph Elsner. Durante este período, Chopin compuso la mayoría de sus obras para piano y orquesta, incluida la Variación n.° 2 en si bemol mayor, la Fantasía n.° 13 en la mayor con melodía polaca, el Rondó n.° 14 en fa mayor y el piano n.° 4 en do. Sonata n.º 8 en sol menor para violín y violonchelo y Polonesa, Mazurca y Vals. Elsner reconoció rápidamente el extraordinario talento musical de Chopin y canalizó y protegió activamente su creatividad e innovación. En el informe del segundo año académico de Chopin escribió: "Habilidad extraordinaria", y un año después: "Habilidad extraordinaria, genio musical".

Tras graduarse en el Conservatorio de Varsovia, Chopin empezó a querer desarrollar su talento musical en los principales centros musicales europeos. Por casualidad eligió Viena, donde ambos alcanzaron un gran éxito como compositores y pianistas. En 1829, una reseña del "ALLGEMEINE THEATERZEITUNG" escribía: "Chopin conquistó a todos porque la gente no sólo descubrió su talento musical... A juzgar por la originalidad de sus interpretaciones y creaciones, se puede decir que es un genio musical... Su La actuación definitivamente no es una demostración de habilidades. Ésta es la diferencia entre ser un artista y montar un espectáculo.

Veamos el verdadero artista de este joven desconocido. Otros comentarios también escribieron: "Gran trabajo", "Hermosa interpretación", "Habilidades indescriptibles", etc. Estas son las primeras veces que el talento musical de Chopin ha sido reconocido internacionalmente.

20 Chopin se hizo famoso en Varsovia con Poco después decidió viajar al extranjero. En este país bajo un dominio extranjero, la situación política era constantemente tensa y la revolución era muy desfavorable, por lo que inició su andadura artística en febrero de 1830. Atendido por su familia, su primer amor Konstancja, el profesor ELSNER y algunos amigos, Chopin no se dio cuenta de que abandonaría su patria para siempre. A partir de ese momento, su vida llena de innumerables alegrías y dolores estará siempre acompañada de una nostalgia infinita.

En su segunda ciudad natal, París, Chopin rápidamente entabló amistad con un grupo de artistas de la época, entre ellos Liszt, Schumann, Mendelssohn y Schiller, que se dedicaban principalmente a la composición y la enseñanza, y ocasionalmente participaban en conciertos. No quería ser pianista, porque los pianistas del siglo XIX utilizaban diversas técnicas de interpretación para complacer al público y ganar fama y fortuna. Quería mostrarle a su público la verdadera belleza de la música. de lo que generalmente se acepta que a menudo se hacían comparaciones a favor de Chopin con el destacado pianista y director de orquesta británico Charles Halley dijo una vez: "Comparado con Chopin, Kalkbrenner es sólo un niño" y Heinrich Heine dijo: "Liszt eclipsa a todos los pianistas excepto al piano". maestro Chopin." /p>

A través de estos, no es difícil ver que Chopin tiene extraordinarias habilidades de piano y puede convertirse en una estrella deslumbrante en el escenario del piano. Sin embargo, preferiría tocar para una audiencia artística que realmente pueda entender Además, Chopin sólo realizó 30 conciertos públicos en su vida. Las personas que han escuchado los conciertos de "estudio" de Chopin creen firmemente que sólo en conciertos privados entre amigos puede un gran artista explicar el verdadero significado de la música. >

La fama de Chopin como compositor se evidencia mejor en el hecho de que sus logros artísticos creativos continúan siendo aceptados y difundidos por una audiencia mundial más amplia. Creó logros artísticos extraordinarios con su extraordinario talento artístico. centrarse en un solo instrumento, aunque los grupos musicales de Varsovia, incluido el profesor Elsner, sugirieron que podía componer algunas óperas y obras orquestales, pero Chopin creía que a esa edad sólo a través del piano podría realmente alcanzar sus objetivos artísticos. sus ideas musicales a través de diferentes formas musicales, entre ellas polonesa, mazurca, vals, nocturno, sonata, etc. Preludios, Baladas, Conciertos para piano, Rondos y Variaciones. Fue un gran compositor de su época con un estilo independiente y espíritu poético. Concierto en Inglaterra en 1848, el London Daily News escribió: "En sus obras demuestran el excepcional talento creativo de Chopin y su capacidad para expresar sus obras. Su estilo musical único no tenía paralelo con ningún maestro anterior. Nunca habíamos escuchado una música tan hermosa y emocionante.

Tras una larga enfermedad, Chopin murió en París, Francia, en 1849. Pero el corazón que dejó por Polonia y cada pieza musical expresa su pasión por su tierra natal. Antes de morir, le dijo a su hermana: "Por favor, devuelve mi corazón a la patria. Quiero dormir bajo tierra en la patria".

[Editar este párrafo] "Devuelve mi corazón a la patria "

"Trayendo mi corazón de regreso a la patria" - Jiangsu Education Edition 6 Lección 3 A principios del siglo XIX, Polonia fue dividida por las potencias europeas y nueve décimas partes de su territorio cayeron en manos de las potencias europeas. manos de la Rusia zarista. Desde entonces, el pueblo polaco ha caído en el abismo del acoso y la opresión. Chopin, un músico joven y talentoso, se llenó de dolor y enojo y tuvo que abandonar su tierra natal.

1830 165438+ Un día de octubre, el río Vístula se llenó de una fina niebla. Chopin, de 20 años, se despidió de sus familiares y salió de la capital, Varsovia, en un carruaje. En los suburbios, el carruaje fue detenido repentinamente por un gran grupo de personas. Resultó que el maestro de Chopin, Eisner, y sus compañeros vinieron a despedirlo. Se pararon al costado de la carretera y cantaron la canción de despedida de Eisner "Even Far Away from Home", compuesta especialmente para Chopin. Eisner tomó con fuerza la mano de Chopin y dijo: "¡Hija, no importa a dónde vayas, no olvides tu patria!" Chopin asintió conmovido. En ese momento, Eisner levantó una vez más la brillante copa de plata y le dijo afectuosamente a Chopin: "Este es el suelo de nuestra patria, Polonia. Este es nuestro regalo especial para usted. ¡Por favor, acéptelo!". Chopin no pudo soportarlo más. , lágrimas de emoción brotaron de mis ojos. Tomó solemnemente la copa de plata llena de tierra de la mano del maestro, miró hacia la ciudad de Huasha en la distancia, luego subió al carruaje y se alejó al galope.

Apenas unos días después de abandonar su tierra natal, estalló en Varsovia un levantamiento contra el dominio ruso. Sin embargo, el levantamiento fracasó rápidamente. Chopin quedó desconsolado cuando escuchó la noticia. Convirtió su pasión en notas y escribió el famoso estudio revolucionario. La edificante melodía expresa el grito y la lucha del pueblo polaco.

Chopin extrañaba su patria día y noche. Vertió el dolor de la subyugación nacional y la preocupación por el futuro de su patria en su creación musical. Se animó a trabajar, trabajar y trabajar. A menudo se encerraba en una habitación oscura, encendía una vela, componía música y tocaba el piano toda la noche. El tiempo pasa, pero él no tiene ningún concepto del tiempo.

Chopin vivió en París, Francia, durante 18 años. Chopin viajó mucho por su país y su medio de vida. La fatiga y la ansiedad provocaron una recaída de la tuberculosis original de Chopin. En el mes de octubre de 1849 yacía finalmente en la cama del hospital. En su lecho de muerte, Chopin apretó con fuerza la mano de su hermana Ludwika y murmuró: "Cuando muera, por favor recupera mi corazón. Quiero dormir bajo tierra en la patria".

Chopin murió en un país extranjero con el odio por subyugar a su país. Tiene sólo 39 años.