¿En qué película de "Archivo" Feng Xiaogang casi pierde la vida? Cooperación entre Feng Xiaogang y Wang Shuo
Feng Xiaogang protagonizó una película llamada "Lao Liu y Lao Liu". Era un gángster en el viejo Beijing. En la película, Liu Ye, interpretado por Feng Xiaogang, estuvo involucrado en un conflicto con la segunda generación rica debido a su hijo.
Está paranoico acerca de usar sus propias "reglas" para resolver conflictos, sólo para meterse más en problemas.
De hecho, existen muchas similitudes entre Feng Xiaogang en la realidad y Liu Ye en la película. Tienen acento de Beijing y actitudes conservadoras ante la vida. Son enérgicos y se niegan a transigir con lo que consideran "irregularidad".
La diferencia es que Liu Ye tenía talento cuando era joven, por lo que su fuerza se desató. Por otro lado, Feng Xiaogang está en la cima de su carrera y este poder proviene de él. Además, Feng Xiaogang es casi otro sexto maestro.
¿Cómo es el verdadero Feng Xiaogang? ¿Cómo consiguió ese poder? Esto tiene que empezar con una empresa.
Nombre de la empresa: Beijing Meng Hao Film and Television Planning Service Company; número de teléfono de registro: 1101081435912; dirección: No. 2, Zaojun Temple A, Sidaokou Road, distrito de Haidian, Beijing; representante legal: Wang Shuo; unidad de supervisión: Beijing Television Arts Center. Estado de la empresa: cancelada. El ámbito de negocio incluye: películas, series de televisión, planificación y consultoría de programas culturales, consultoría de información económica, venta minorista de electrodomésticos, productos electrónicos para el hogar, materiales decorativos, artes y artesanías (excepto fuegos artificiales) y materiales de construcción.
Muchos años después, Feng Xiaogang recordó en su autobiografía esta empresa desaparecida hace mucho tiempo y las palabras que más lo impresionaron, excepto los fuegos artificiales. De hecho, esta empresa aparentemente diversificada tiene sólo tres personas: el presidente Wang Shuo, el director general Feng Xiaogang y un director financiero.
No hay personal que lo dirija. En palabras de Feng Xiaogang, el presidente tiene que barrer el suelo y limpiar las mesas él mismo todos los días.
A finales de 1993, bajo la concertación de tres personas, se constituyó esta empresa llamada Good Dreams. Como era la primera vez que fundaban una empresa, los tres estaban un poco débiles. Al renovar la oficina, planearon transformar la oficina del presidente en una habitación secreta. Si alguien no quiere visitarlo, puede mentir y decir que el jefe no está disponible.
El día de la inauguración, los invitados que vinieron a celebrar encontraron una caja de lotería en la puerta de la empresa, que era diferente a los obsequios entregados a los invitados cuando la empresa abrió. Esta caja de rifa hizo sangrar a los invitados. Hay un montón de facturas por la compra de material de oficina en la caja de la rifa para los invitados que vienen a felicitar por el sorteo. Cualquiera que sea la factura que toquen, pagan el valor nominal.
En otras palabras, no basta con que los invitados que vienen a felicitarte digan “El negocio está en auge”, también deben tener un desempeño sustantivo. El cliente más afortunado tocó una factura de Taipan por valor de 4.000 yuanes y exigió el pago completo.
El nombre de esta empresa es Dream, y se comporta como un sueño. El día de la inauguración, la empresa abrió sus puertas y las facturas reembolsadas por los clientes se convirtieron en los primeros ingresos de la empresa. La razón por la que esta empresa tiene una reputación tan buena se debe a las dos personas, Feng Xiaogang y Wang Shuo.
Feng Xiaogang nació en Pekín. Sus padres se divorciaron cuando él era joven. Su madre los crió a él y a su hermana. Cuando estaba en la escuela secundaria, se enamoró de la pintura al óleo. Ya sabes, en la década de 1960, cuando era niño, estudiar arte era definitivamente un lujo. Para ahorrar dinero, su madre trabajó duro para comprarle varias pinturas.
Unos años más tarde, fue esta técnica de pintura la que le permitió mantenerse a sí mismo y apoyar a su madre. Era 1978 y acababan de reanudarse los exámenes de ingreso a la universidad. Feng Xiaogang enfrentó dos opciones. Una es ingresar al Departamento de Bellas Artes de la Academia de Cine de Beijing para continuar sus estudios. Si elige este camino, la historia puede entrar en otra interesante bifurcación en el camino, y sus contemporáneos Zhang Yimou, Chen Kaige, Tian Zhuangzhuang, etc. pueden ingresar a la industria cinematográfica con otra actitud.
La segunda opción es unirse al ejército y unirse al grupo de arte de los camaradas para convertirse en un soldado del arte. Feng Xiaogang eligió este último sin dudarlo. Primero, porque se unió al ejército y tenía un salario que podía reducir la carga para su familia. En segundo lugar, envidiaba a los soldados, especialmente a los soldados literarios y artísticos, que podían usar uniformes de cuadros, ganar un salario de seis yuanes y usar una túnica, lo que lo hacía parecer muy orgulloso. Después de recibir el uniforme militar, pidió permiso para irse a casa y dejar que su madre le echara un vistazo.
De esta manera, Feng Xiaogang se convirtió en un guerrero literario. En sus propias palabras, los soldados artísticos de esa época eran incluso más poderosos que las tortugas actuales.
Ya sea que estén caminando por la calle o actuando, todos llevan la misma maleta, lo cual es particularmente impresionante.
Fue la nostalgia por este período lo que lo impulsó a rodar la película "La juventud", dedicada a la compañía artística.
Después de siete años en el ejército, Feng Xiaogang se retiró del ejército en 1984 y fue trasladado al Centro de Arte de Televisión de Beijing para trabajar como artista. También fue desde aquí que Feng Xiaogang conoció a Wang Shuo y trabajó con él como guionista de la serie de televisión "La historia del departamento editorial". Después de que la serie de televisión se transmitiera en 1991, se hizo popular en todo el país, y luego Feng Xiaogang y Zheng Xiaolong dirigieron "Beijingers in New York". En el período anterior a la apertura de Dream Company, Feng Xiaogang se ha convertido en una acción potencial que no puede ignorarse en la industria del cine y la televisión. En ese momento, Wang Shuo era mucho más famoso que Feng Xiaogang. A finales de los años 1980, fue el mentor espiritual de innumerables jóvenes. Sus obras literarias que evitaban lo sublime y ridiculizaban a la élite fueron muy populares en la época. También desempeña un papel fundamental en la industria del cine y la televisión. Muchas de sus obras han sido adaptadas al cine y la televisión, incluidos clásicos como "Stubborn Sunny Day". Muchos cineastas están orgullosos de haber producido una de las obras de Wang Shuo.
Debido a que Wang Shuo y Feng Xiaogang tienen una buena reputación, poco después del establecimiento de Dream Company, un patrocinador acudió a usted y ese fue su primer proyecto, "Sweet Dreams for You". En ese momento era solo una intención y el guión ni siquiera estaba terminado, por lo que los inversores les entregaron las ganancias del contratista.
Lo que Wang Shuo quiere decir es que no hay necesidad de preocuparse por el tema de la distribución del dinero. Este dinero no se puede utilizar para la jubilación, por lo que es mejor utilizarlo en las relaciones públicas de la empresa. La comprensión de Feng Xiaogang de las relaciones * * * es que un grupo de personas come y bebe sin prestar atención al tema, independientemente de las ganancias y pérdidas temporales, sentando las bases para una cooperación futura.
Dream Company comenzó sus relaciones públicas después de hacerse rica: trataban con personas casi todos los días, desde familiares y amigos hasta compañeros o empresarios. En estas cenas, Feng Xiaogang y Wang Shuo siempre elogiaban a cualquiera que atrapaban, sin importar su género. Al principio, algunas palabras no transmitían el significado, lo que hacía que la persona que estaba siendo elogiada se volviera sospechosa. Sin embargo, después de una práctica repetida, desarrollaron una habilidad única para decir cosas agradables y siempre elogiar a la otra persona.
Por ejemplo, cuando elogiaba a un jefe, decía que tenía demasiadas propiedades para contar, por lo que solo podía pararse en la montaña Jingshan por la noche y pedir a sus subordinados que apagaran las luces de sus propiedades pronto. , Beijing La mayoría de los lugares tendrán las luces apagadas. El jefe se mostró eufórico tras los elogios y dijo que seguiría entreteniendo a los invitados por la noche.
De hecho, sus elogios hacia los demás están relacionados con el proyecto "Give You a Sweet Dream" que estaban ejecutando en ese momento. En los primeros días de la economía de mercado, la comunicación entre las personas era algo rígida. Quieren cambiar esta atmósfera social a través de "Que tengas un dulce sueño para ti", con la esperanza de que la gente pueda decir más cosas buenas y dejar que la aprobación mutua sirva como lubricante para que la gente se comunique.
La acumulación de esta vida ha sido llevada a la pantalla grande por ellos dos después de muchos años.
Sin embargo, "Sweet Dreams for You", como primer proyecto de Sweet Dreams Company, no se completó según lo previsto y el proyecto quedó estancado en el guión. Feng Xiaogang, que ha escrito guiones como "La historia de la oficina editorial", "Beijingers en Nueva York" y "Dragon Slayer", se sentó apátrida frente a la máquina de escribir. En palabras de Wang Shuo, esto es un obstáculo.
En ese momento, el dinero casi se había gastado y el equipo estaba formado. El guión simplemente no salió. Al ver que el "buen sueño" estaba a punto de convertirse en una "pesadilla", Feng Xiaogang se puso más ansioso y no pudo escribir. Al ver la mirada preocupada de Feng Xiaogang, Wang Shuo finalmente decidió dejarlo si no podía escribirlo. No podía perder su capacidad creativa por eso.
Después de eso, Dream Company apenas tapó el agujero con el dinero extraído de los tres dramas, un montón de plumas de pollo, Never Lost My Love y Love Mourning.
"Losing My Love Forever" es la primera película independiente dirigida por Feng Xiaogang, adaptada de la novela homónima de Wang Shuo. Esta es una obra que describe los conflictos de valores y la crisis espiritual de la gente contemporánea, pero no atrajo la atención de la gente en ese momento. A mediados de la década de 1990, había dos maneras de lograr el éxito cinematográfico: una era hacer películas con narrativas visuales simbólicas y locales, como los directores de quinta generación, o hacer películas de arte underground por cuenta propia, como los directores de sexta generación; Llévalos al extranjero para participar en los premios. Sin embargo, "Never Lost Love" es una obra realista, más cercana al estilo de los directores de cuarta generación, y no ha recibido la atención de la comunidad teórica.
Por otro lado, debido a la influencia de los dramas televisivos, las películas nacionales han estado en declive desde la década de 1980. En 1993, la producción de películas nacionales se redujo a la mitad y la audiencia fue insuficiente, que fue de 1/3. Afectado por el ambiente general, el desempeño de taquilla de la película no fue el ideal. Esto hizo que Wang Shuo y Feng Xiaogang se sintieran un poco frustrados al principio, pero lo que no esperaban era que pronto se les acercara una crisis mayor.
Muchos años después, Feng Xiaogang todavía recuerda con precisión este día, el 1 de abril de 1996, el Día de los Inocentes en Occidente. Ese día, Feng Xiaogang, quien estaba dirigiendo la película "Subverted Life", de repente recibió una llamada telefónica y una sensación de inquietud surgió espontáneamente.
Cuando él y Wang Shuo entraron a la oficina de Han Sanping, el entonces director del Northern Film Studio, les entregaron un aviso del Film Bureau que decía claramente: "Recomiendo que la película Se detendrá el rodaje de "Los Miserables".
Ese día, Feng Xiaogang despidió al equipo, se emborrachó con sus amigos y durmió en la carretera toda la noche. Cuando se despertó al día siguiente, encontró a Xu Fan mirándolo, llorando en silencio, con un cuero cabelludo del tamaño de un pulgar expuesto en el lado derecho de su cabeza.
Este día quedará en la memoria de Feng Xiaogang para siempre. Sintió que el destino les había jugado una gran broma. Las seis obras invertidas y filmadas por Sweet Dream Company fueron detenidas, bloqueadas o terminaron mal. Después de este incidente, la ambiciosa empresa de sus sueños llegó a su fin.
Después de que la empresa se disolvió, Wang Shuo fue a los Estados Unidos para ocultar su fuerza, mientras que Feng Xiaogang una vez se escondió en una villa desconocida. Su carrera también llegó a su punto más bajo. Esta es una autonarración de Ge You en la película "Partido A y Partido B". Refleja no solo la depresión de la industria cinematográfica en ese momento, sino también el estado de Feng Xiaogang en ese momento. En realidad, la compañía de sus sueños con Wang Shuo ya no existe, pero su sueño de una carrera cinematográfica acaba de llegar.
Justo después del Festival de Primavera de 1997, Feng Xiaogang recibió una llamada de Han Sanping, entonces director del Estudio de Cine de Beijing, pidiéndole que viniera y hablara. Tanto Han Sanping como Zhang Heping, director general de Forbidden City Film Company, querían salvar el lento mercado cinematográfico nacional en ese momento. Quieren hacer una película de Año Nuevo y quieren encontrar un director maduro que sea proactivo, que tenga material en mano y que esté en línea con los gustos del público.
Evidentemente, los directores de cine famosos y de renombre no eran considerados para ellos; en aquella época, era casi imposible imponer el concepto de mercado a los directores que hacían películas artísticas. Como último recurso, Han Sanping y Zhang Heping dirigieron su atención al círculo de dramas televisivos que era más amigable para la audiencia y tenía un estilo creativo más realista, y Feng Xiaogang entró en su mira.
Esta vez, a Feng Xiaogang se le ocurrió esta idea, que era el proyecto soñado original "Give You a Sweet Dream" que la empresa no logró realizar. Le contó a Han Sanping la idea de la trama central del guión, "Sweet Dream Day Trip", y Han Sanping rápidamente finalizó el proyecto.
Quizás Feng Xiaogang, que ha experimentado el ascenso y la caída de la empresa de sus sueños, haya obtenido más conocimientos. Tres años más tarde, Feng Xiaogang completó el guión que le preocupaba pero que no podía escribir y lo llamó "Heart Is Hotter". Al principio, Wang Shuo dijo que había superado los obstáculos encontrados en la creación.
Esta película es la última resistencia de Feng Xiaogang. Aceptó audazmente una condición propuesta por el productor Forbidden City Pictures: sin dinero, sin remuneración, solo ingresos de taquilla. De no hacerlo resultará en una muerte segura.
La mentalidad de Feng Xiaogang en ese momento es comprensible. Después de experimentar el revés de la empresa de sus sueños, quería ganarse la opinión pública. Este fue el único factor que le permitió seguir siendo director y directo. La manifestación de la opinión pública fue la taquilla. Para ello, Feng Xiaogang debe orientarse más hacia el mercado.
Para acercarse al público, los directores de teatro y representantes del público fueron invitados a participar en seminarios de guión, donde discutieron el guión 11 veces y revisaron diez manuscritos. Una directora de teatro de apellido Chen le dio su opinión: "La escena en la que el propietario abusó de Zhang no se pudo filmar adecuadamente. Zhang nunca se arrodilló, a diferencia de esa forma de insultar a los niños, que no obtendría el efecto de comedia. Debemos dejarlo ir. que se arrodille." "
Esta opinión no es profesional. Cuando Feng Xiaogang escuchó esto, se puso ansioso y soltó: "¿Entiendes el guión?" La directora se sonrojó: "Feng me pidió que te dijera, aunque no entiendo el guión, entiendo a la audiencia y entiendo". ¡el mercado!""
Finalmente, Zhang, interpretado por Fu Biao, se arrodilló cuando la película celebró una reunión de audiencia en el teatro del Auditorio Geológico de Beijing, Feng Xiaogang se inclinó profundamente ante la directora y dijo. "Gerente Chen, tengo que agradecerle. Después de ver la película, creo que tu opinión es muy buena. Aunque no se ajusta a las reglas de la escritura de guiones, está especialmente en consonancia con el gusto del público, es eficaz y divertido. ”
Esta película cuidadosamente producida finalmente se llamó “Party A y Party B” y se estrenó en el mercado el 20 de febrero de 1997. Poco después de su estreno, causó sensación. La película atrajo con éxito a muchas personas. La atención de la gente pasó de la televisión al cine. Para ver esta película, la gente volvió al cine. Esta película, que invirtió 3,7 millones de yuanes, finalmente ganó 30 millones de yuanes en taquilla, con ingresos de 115.000 yuanes solo en Beijing. lo que dio un impulso al lento mercado cinematográfico de la época.
Sin embargo, esta película, que en su momento marcó un récord de taquilla, no pudo ser reconocida por la comunidad teórica. Algunos críticos incluso dijeron: "El Partido A y el Partido B" no son más que una sucia "pinchada de bocetos". Estos sonidos ásperos pueden estar relacionados con la vergonzosa posición de Feng Xiaogang en la industria cinematográfica en ese momento.
En términos de edad, es seis años menor que Chen Kaige, justo entre el director de quinta generación y el director de sexta generación. En términos de estilo creativo, no pertenece a ningún grupo intermedio. Durante mucho tiempo, el nombre de Feng Xiaogang estuvo ligado a Wang Shuo, y sus obras fueron consideradas parte de las películas de Wang Shuo.
Las voces externas no interfirieron con la creación de Feng Xiaogang. En los dos años siguientes, filmó sucesivamente dos exitosas películas del Año Nuevo Lunar, "Aquí o nunca". El concepto de "película del Año Nuevo Lunar" apareció en el mercado cinematográfico chino en blanco, y Feng Xiaogang se convirtió en la "película del Año Nuevo Lunar". padre". Después de hacerse famoso con sus películas del Año Nuevo Lunar, intentó volver a hacer películas realistas que se adaptaran a sus gustos. Sin embargo, después de filmar "A Sigh", que reflejó problemas de la vida social, las críticas generales aún no mejoraron. En 2000, la taquilla de "A Sigh" fue superada sólo por la película temática "Life and Death", que ganó los cinco premios principales excepto el premio al mejor director, pero aún no fue preseleccionada para el premio Golden Rooster de ese año. Durante ese tiempo, las obras de Feng Xiaogang no fueron reconocidas en absoluto por los críticos principales.
Otro subproducto del suspiro de Feng Xiaogang es la profundización de la cooperación con Huayi Company. De hecho, a partir de "Endless", Huayi Company se ha convertido en uno de los productores de las películas de Feng Xiaogang.
Pero en ese momento, Feng Xiaogang no era la única opción de Huayi.
Casi al mismo tiempo, Huayi Company también invirtió en "Jing Ke Assassins the King of Qin" de Chen Kaige, "The Japanese Are Coming" de Jiang Wen y en el tema cinematográfico "My 1919". Entre los muchos directores que han invertido, Wang, el jefe de Huayi Company, parece preferir a Jiang Wen. Ha invertido en muchas películas como "The Devil Is Coming" y "Thunderbolt from the Blue". Sin embargo, el dominante y asertivo Jiang Wen hizo que los hermanos Wang de la Compañía Huayi fueran un poco "incapaces de aguantar".
En comparación, Huayi Company encontró mucho reconocimiento en el proceso de contacto y encuentro con Feng Xiaogang. Muchas de las formas de pensar de Feng Xiaogang sobre las películas y los puntos de partida son bastante cercanas a las de los productores, y ha expresado repetidamente su voluntad de compartir los riesgos comerciales de las operaciones cinematográficas con los productores. Ideas similares y la garantía comercial aportada por el atractivo de taquilla hicieron que Huayi Company se decidiera y pronto contrató a Feng Xiaogang por un alto precio de 4 millones al año.
Muchos años después, todavía podemos ver las grandes ambiciones de las dos compañías del elenco, incluido no solo el antiguo socio y veterano actor de Feng Xiaogang, Ge You, sino también la estrella de Hong Kong Rosamund Kwan y el veterano actor de Hollywood. Orquídea Donald Sasse. Esta película también es el trabajo de transformación de Feng Xiaogang. Comparada con el final feliz anterior, esta película es completamente de humor negro. Además de conservar el estilo ridículo habitual de Jingweier, también notó con atención algunos temas candentes y controvertidos en la sociedad, como las empresas de Internet, el boom inmobiliario, etc.
El último párrafo de "Big Shot": debes elegir la mejor ubicación privilegiada, contratar diseñadores franceses y construir los apartamentos más exclusivos. El ascensor llega directamente a la vivienda y la unidad más pequeña tiene 400 metros cuadrados. Banda ancha, cable óptico, satélite, lo que sea a lo que puedas conectarlo. Hay un jardín arriba y una piscina dentro del edificio. Hay un mayordomo británico en el edificio que usa peluca y es muy caballero. Tan pronto como el dueño entra, pase lo que pase, debe decirles a los demás: Señor, ¿hay algo en lo que pueda ayudarlo? Con un auténtico acento cockney, Bell tiene cara. Costaría decenas de miles de dólares al año construir otra escuela aristocrática en la comunidad utilizando los libros de texto de Harvard. Construya otra clínica americana y espere 24 horas. Sólo una palabra: ¡caro! Cuesta 18.000 tratar un resfriado. Los vecinos de por aquí conducen BMW o Mercedes-Benz. Si conduces un coche japonés, te dará vergüenza saludar. ¿A cuánto venderías un apartamento así por metro cuadrado? Creo que de todos modos costaría un par de miles de dólares. ¿Dos mil dólares? ¡Este es el costo! ¡Desde $4,000! No demasiado caro, sin descuentos. Hay que estudiar la psicología de compras de los propietarios. A los propietarios de viviendas que están dispuestos a pagar 2.000 dólares por una casa no les importa pagar otros 2.000 dólares. ¿Sabes qué es una persona exitosa? Las personas exitosas compran las cosas más caras en lugar de las mejores. Por eso, nuestro lema para el sector inmobiliario es: ¡No busques lo mejor, busca lo más caro!
Lo interesante es que muchas de las tramas aparentemente absurdas de la película se hicieron realidad unos años después. Sin embargo, Feng Xiaogang casi pierde la vida mientras filmaba esta película.
De hecho, antes de grabar este programa, Feng Xiaogang le había advertido en su corazón más de una vez. En el set de la película "Big Shot", sufrió un infarto y fue enviado al hospital para recibir tratamiento de emergencia. Después de que su condición se estabilizó, regresó corriendo al set desde el hospital para continuar filmando.
Parece no hacer nada delante de los extraños, y sólo él mismo conoce su malestar interior. En la autobiografía de Feng Xiaogang "Te dedico mi juventud", Feng Xiaogang describió su estado mental en ese momento:
Durante mucho tiempo, he estado viviendo en un pánico exagerado. Me sentí un poco incómodo, así que inmediatamente tragué algunas pastillas de Jiuxin de acción rápida, respiré oxígeno y me tumbé boca arriba, mirando impotente el mundo que me rodeaba.
Durante más de un año después del rodaje de "Big Shot", Feng Xiaogang no estuvo filmando nuevos trabajos, sino recuperándose con su esposa Xu Fan.
En otras palabras, durante la recuperación de Feng Xiaogang, el mercado cinematográfico de China experimentó cambios tremendos. En 2002, "Hero" dirigida por Zhang Yimou obtuvo 250 millones de taquilla nacional y 1.100 millones de taquilla en el extranjero. Al año siguiente, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión promulgó el "Reglamento provisional sobre producción, distribución y acceso a la proyección de películas", y una gran cantidad de capital de riesgo comenzó a ingresar al campo cinematográfico. Cada vez más espectadores creen que cuando van al cine a ver películas, deberían ver "éxitos de taquilla" y los inversores también creen que sólo haciendo éxitos de taquilla se puede ganar mucho dinero, y las películas chinas han entrado oficialmente en la "era de los éxitos de taquilla".
En 2003, Feng Xiaogang, que estaba mejorando cada vez más, también sintió los cambios de los tiempos. Incapaz de revertir la tendencia social, simplemente se unió a Huayi Company en esta era de gran éxito. Él quería mostrárselo a esa gente y yo también hice una película que te resulta difícil. Esta toma rápidamente desató una tormenta en el mercado de éxitos comerciales. Confiando en el agudo sentido del mercado y las hábiles operaciones comerciales de los hermanos Wang de la Compañía Huayi, trabajos como "Teléfono móvil", "Un mundo sin ladrones", "El banquete", "Número de asamblea", "Si eres el indicado". "Se han lanzado uno tras otro y la cooperación con Huayi Company rompió el récord de taquilla en el mercado cinematográfico nacional. En 2008, "If You Are the One" se estrenó durante 19 días y la taquilla superó los 300 millones de yuanes. Feng Xiaogang se convirtió en el primer director de cine en China en tener un trabajo en solitario con una taquilla de más de 100 millones de yuanes. Durante ese tiempo, Feng Xiaogang dijo con orgullo: El retorno de la inversión en sus películas fue del 200% y las ganancias fueron superadas solo por el tráfico de drogas.
En 2009, Huayi Company cotizó en el GEM. En el prospecto de cotización de su empresa, también enfatizaron descaradamente la contribución y la importancia de Feng Xiaogang para la empresa.
Además, debido a la escala comercial limitada actual de la empresa, la contribución de un pequeño número de productores y directores contratados al desempeño de la empresa es relativamente alta. Por ejemplo, en el negocio cinematográfico, Feng Xiaogang Film Studio produjo dos películas "Assembly Number". Mientras informaba "If You Are the One". Durante el período del informe, los ingresos de taquilla acumulados de estas dos películas fueron de 188.965 millones de yuanes, lo que representa aproximadamente el 40% de los ingresos del negocio cinematográfico del emisor y el 18% de los ingresos operativos totales. La empresa tiene cierta dependencia del equipo de Feng Xiaogang.
Se puede decir que ese período fue la época dorada del cine. Cada vez más gente entra a los cines y la taquilla total ha crecido rápidamente durante varios años consecutivos. Hacer películas comerciales se ha convertido en una práctica común para la mayoría de las compañías cinematográficas. Sin embargo, Feng Xiaogang, el padrino de las películas comerciales que creó "New Year's Eve Market", tuvo una idea diferente: hacer una película "1942" sobre el sufrimiento de la nación.
Esta idea ha estado dando vueltas en su mente durante 18 años. En una era en la que dominan las películas comerciales, es muy difícil convertir esta idea en realidad.
Feng Xiaogang utiliza inteligentemente la cooperación y la rotación para filmar sus películas favoritas. Divide sus películas en dos tipos: las que le satisfacen a él mismo y las que satisfacen a los demás.
En 1999 terminó de rodar "Endless", que no le gustó, y tuvo la oportunidad de terminarla de una sola vez. A partir de entonces, cada vez que hacía una película, llegaba a un cierto entendimiento tácito con los inversores: yo os satisfaceré y vosotros me satisfaceréis. Después de "A Sigh", Feng Xiaogang tomó un "teléfono móvil" para satisfacer a los inversores después de filmar el éxito de taquilla "The Banquet", era su "Número de asamblea" favorito, y luego rápidamente filmó "If You Are the One" para satisfacer; inversores.
En 2011, finalmente tuvo la oportunidad de actuar en 1942.
El prototipo de la historia de "1942" proviene de la novela de Liu Zhenyun "En busca del tiempo perdido". Es una novela de investigación sin personajes ni trama. Es sólo un rompecabezas de datos históricos de 1942. Se puede imaginar lo difícil que es rodar sobre esta base.
Ya a principios de la década de 1990, Feng Xiaogang tuvo la idea de llevar este período de la historia a la pantalla grande después de leer la novela de Liu Zhenyun.
En 1994, cuando Feng Xiaogang y Liu Zhenyun asistieron juntos a la Conferencia de la Juventud de Beijing, le pidieron a Liu Zhenyun que adaptara "1942". Liu Zhenyun se negó, diciéndole que no había llegado el momento. Feng Xiaogang luego hizo una broma. Quizás tenía miedo de que no pudiera tomar buenas fotografías.
Seis años después, durante el Festival de Primavera de 2000, Feng Xiaogang recibió una llamada de Año Nuevo de Liu Zhenyun y al mismo tiempo recibió un gran regalo. Liu Zhenyun dijo por teléfono que "Revisitando 1942" está en camino.
El proyecto se puede iniciar, pero el problema persiste. ¿Cómo puede sostenerse una película sin personajes ni historia? A Feng Xiaogang y Liu Zhenyun se les ocurrieron dos métodos. Uno era concebir cuidadosamente los personajes y las historias en la habitación del hotel, y el otro era un método estúpido, que consistía en tomar la ruta de los refugiados que huían del hambre nuevamente.
Las dos personas se miraron. "Ninguno de ellos es tan inteligente, así que tenemos que utilizar métodos estúpidos". Así que partieron de Beijing y se dirigieron a Hebei, Henan, Shanxi y Shaanxi. Les llevó casi dos meses. Después de todo el proceso, las víctimas aparecieron en mi mente una por una. Algunos de los personajes de la película sobrevivieron a 1942 y algunos se encontraron con espíritus.
Cuando se publicó el primer borrador del guión, cada detalle era particularmente vívido y el lenguaje de los personajes también era muy preciso.
En octubre de 2011, la película comenzó de nuevo. Después de 10 meses de preparación, 5 meses de filmación y 7 meses de postproducción, a fines de 2012, finalmente se estrenó 1942. Antes del estreno de la película, Feng Xiaogang publicó duras palabras en Weibo: Apuesto a la popularidad acumulada en las primeras 12 películas y creo en mi juicio sobre la audiencia. También estaba mentalmente preparado, incluso si lo perdiera todo, no me arrepentiría. Para hacer "1942", tuviste que sacarte todas las antenas de la cabeza. Los sordos no temen a los truenos.
Esta es su segunda vez en la batalla final. Cuando todo el mundo hacía películas artísticas, él fue en contra de la tendencia e hizo tanto A como B, lo cual fue un gran éxito.
Muchos años después, cuando todo el mundo hacía superproducciones comerciales, él fue contra la tendencia y realizó esta crisis nacional, apostando por la popularidad acumulada en las 12 películas anteriores. ¿Hizo la apuesta correcta esta vez?
A finales de 2012 finalmente se estrenó la película "1942" que rodó en 2019. Sin embargo, la taquilla del primer día fue de sólo 26 millones y su reputación también fue muy mala. Algunos sitios de películas incluso fallan en primer lugar. El mal comienzo en taquilla hizo que el valor de mercado de Huayi se evaporara en 65.438 millones + 30 millones en dos días.
Posteriormente, los oponentes del mismo período, La vida de Pi y La vergüenza de Tailandia, mostraron una gran fuerza. La taquilla nacional de la primera superó inesperadamente los 500 millones de yuanes, y la taquilla total de la segunda fue de 65.438+26.700 millones, convirtiéndose en la película china con mayor recaudación en la historia de la taquilla de China en ese momento.
El fracaso de taquilla hizo que Feng Xiaogang se diera cuenta de repente de que no podía entender las preferencias de la audiencia actual. Cuando se estrenó "If You Are the One" en 2008, dijo con confianza a los medios: "Durante muchos años, a nadie le gustaron mis películas, pero siempre el público me apoyó. Entre los directores chinos, no creo que haya es cualquiera como yo. Nunca perdió en la taquilla." Pero en 1942, esta ley se violó por primera vez.
Después del estreno de la película, aún no ha terminado. Para pagar a los hermanos Huayi, Feng tuvo que filmar con frecuencia las comedias de Feng, que más tarde se convirtió en el llamado sastre personal. Posteriormente, se desempeñó como director general de la Gala del Festival de Primavera de CCTV en 2013. Después de trabajar durante medio año, finalmente recibió muchas críticas. Durante ese tiempo, no estaba feliz.
En julio de 2015, Feng Xiaogang publicó en Weibo: Si tuviera 30 años, podría hacer concesiones y conformarme con la siguiente mejor opción, porque todavía hay mucho tiempo, pero tengo casi sesenta años; y no quiero. Compromiso es una frase comúnmente utilizada en las noticias sociales para describir a un anciano de más de cincuenta años, porque el tiempo se acaba.
Este año protagonizó la película "Mr. Six". En la película, Liu Ye es una figura de bajo nivel en una sociedad y una era cambiantes, y su situación de vida no es muy buena. La comprensión de Feng Xiaogang sobre el personaje es: "Este personaje tiene un aliento en su corazón. Para liberar este aliento, justo en el momento en que su hijo fue secuestrado, arriesgó su vida".
Casualmente, en ese momento Debido al fracaso de taquilla de "1942" y la serie de eventos posteriores, todo el estado de Feng Xiaogang es muy similar al de "Six Masters". Después de "Private Order", no hizo una película por un tiempo. Su asfixia necesitaba una salida para desahogarse y salir, y la película "Mr. Six" llegó justo a tiempo.
Al final de "Mr. Six", Liu Ye y Shan Cheng corrieron juntos sobre el hielo, sin importar el hielo que podría derretirse en cualquier momento bajo sus pies, para encontrarse con el enemigo que estaba cien veces más numerosos en el otro lado. Ese tipo de fuerza axial no es un reflejo de Feng Xiaogang, quien ya tiene sesenta años este año.
A menudo siento que no tengo mucho tiempo, por lo que soy más persistente en la creación artística y no estoy dispuesto a hacer concesiones. En su nueva película de 2016 "I'm Not Pan Jinlian", insistió en filmar en un marco redondo. Esta técnica de composición, que favorece el estilo de la pintura tradicional china con tinta, no sólo es novedosa en su forma, sino que también da a la película una cierta sensación de alienación, haciendo que la gente se siente erguida.
Sin embargo, la idea de Feng Xiaogang solo fue apoyada por el fotógrafo. Desde el productor hasta otros maestros del equipo, se opusieron a tal filmación. Algunos de los que se opusieron a él eran sus viejos amigos. Por esta perseverancia, Feng Xiaogang una vez pronunció palabras duras: todos los que inviertan en esta película deben pagar para evitarla o saltar al río conmigo.
Fue esta perseverancia la que le permitió subir al escenario de premios de la 53ª edición de los Golden Horse Awards en la provincia china de Taiwán en 2016. Esta vez compite por Mejor Director.
Después de los 60 años, la mentalidad de Feng Xiaogang ha sufrido muchos cambios. Por un lado, está más dedicado al arte y, por otro, muchos de sus conceptos han cambiado con los tiempos, y estos cambios también se reflejan en sus películas.
En la última escena de "Both Party A and Party B" filmada por Feng Xiaogang hace más de 20 años, la gente de Sleepwalking Company salió a la calle para decir cosas buenas a todos. dejar atrás esa época rígida. En el último párrafo de la personalización privada más de 20 años después, los protagonistas piden disculpas a las personas y a la naturaleza. Le dijo a esta era un poco impetuosa que mantuviera. Horario de transmisión del archivo: programa diario, lunes, martes, 23:16, programa especial, miércoles, 21:20, contenido más interesante. Bienvenido a seguir el WeChat oficial de Beijing Satellite TV y el editor oficial de Weibo de Beijing Satellite TV, Rafiq.