1 ¿Cuáles son las cinco categorías principales de la música tradicional china? Cuénteme sobre las características artísticas de las canciones populares chinas y la relación entre las canciones populares y otras músicas populares.
La "música tradicional china" se refiere a la música creada por el pueblo chino utilizando sus propios métodos y formas, incluidas tanto obras antiguas producidas en la historia como obras contemporáneas. La música tradicional china se formó y desarrolló mediante el intercambio y la integración de la música de las Llanuras Centrales, la música de las Cuatro Regiones y la música extranjera centrada en la cuenca del río Hedian. Por lo tanto, se puede decir que la música de las Llanuras Centrales, la música de las Cuatro Regiones y la música extranjera son las tres fuentes principales de la música tradicional china.
Hay cinco categorías principales de música folclórica china: canciones folclóricas, música de danza folclórica, música rap, música de ópera y música instrumental nacional.
Las principales características de la cultura musical tradicional china son: naturaleza popular, fuerte sabor local, diferencias regionales obvias, fuertes hábitos hereditarios y poca innovación.
Introducción a la música tradicional china: Podemos ver la palabra "música china" en muchos CD de música folklórica. Esta "música nacional" se refiere a la música que se ha transmitido desde la antigüedad y se ha desarrollado en los tiempos modernos. Se puede ver que el tiempo de creación de la "música china" se refiere a la antigüedad; la "música nueva" se refiere a la música escrita por personas que han estudiado música occidental, como las canciones escolares. Se puede ver que la nueva música se creó después de la Guerra del Opio en 1840. La "música china" se refiere no sólo a la música transmitida desde la antigüedad, sino también a la música creada y adaptada por los chinos basándose en teorías occidentales. "Música tradicional china" se refiere a la música creada por el pueblo chino utilizando sus propios métodos y formas, incluidas tanto obras antiguas producidas en la historia como obras contemporáneas. Se puede ver que la música tradicional incluye "música étnica" pero no "música nueva", pero todas son "música china".
La música tradicional es una parte extremadamente importante de la música nacional china. La diferencia entre la música tradicional y la música nueva no radica en la secuencia de creación musical, sino en su expresión y características estilísticas. Por ejemplo, los solos de erhu "La luna se refleja en dos manantiales" y "Los barcos de pesca cantan por la noche" son obras de música moderna, pero sus formas de interpretación son inherentes a la nación china, por lo que también son música tradicional. Por el contrario, la canción escolar y el solo de piano "Shepherd Boy Piccolo" no son música tradicional porque toman prestadas las formas musicales características de la música occidental.
La clasificación de la música tradicional se vio por primera vez en la "Introducción a la música nacional" compilada por el Instituto de Investigación Musical de China, y se puede dividir en cinco categorías: canciones, música de canto y baile, música rap, música tradicional. ópera y música instrumental.
De hecho, "música étnica", "música tradicional" y "música folklórica" son tres conceptos diferentes: "música étnica" incluye la música tradicional y la música nueva y la "música folklórica" es sólo un tipo de; categoría de música tradicional. Nuestra música nacional es muy rica, además de la música folclórica, también incluye la música cortesana, la música religiosa y la música literaria.
El Sr. Du divide la música tradicional china en: música folclórica, música literaria, música religiosa y música de la corte; entre ellas, la música folclórica incluye canciones folclóricas, música instrumental nacional, canciones y danzas nacionales, música de ópera, y la música rap; la música literaria incluye música Guqin, la recitación de poesía y la música religiosa literaria incluye música budista, música taoísta, música cristiana, música iraní, chamanismo y otras músicas religiosas que incluyen música de sacrificio, música palaciega y bienvenida; música, música de gira y música de banquete.
2. Características estructurales de la música tradicional china:
1. Aprender y heredar la estructura narrativa de la música tradicional.
(1) La música tradicional china se diferencia de la música occidental en términos de melodía, escala, timbre, ritmo, etc.
(2) La presentación de la música tradicional china tiene sus propias características, incluidos algunos métodos de terminación específicos; la música nacional china encarna el encanto de la cultura tradicional china.
2. La relación estructural entre la música tradicional china y la literatura tradicional china: hay coplas en la literatura y oraciones en la música, hay cuartetas de cuatro caracteres y cancioncillas con cuatro oraciones similares; estructura en la música. En literatura, hay poemas métricos de ocho versos, y en música, hay un "estilo de sesenta y ocho versos", que es muy similar en sus principios estructurales y se usa ampliamente en la música instrumental (también tiene ocho versos, pero uno de ellos no es tan regular como la poesía métrica); en la literatura, hay capítulos y la música tiene suites; la literatura tiene la costumbre de usar modismos y la música tiene la costumbre de usar ideas musicales ya hechas. En la literatura, hay poemas de juegos controlados por forma secuencial como "Zao Shi Shi", y en música hay formas estructurales correspondientes como "Golden Olive". Sesenta y ocho tiempos es Pipa.
3. La influencia de las formas estructurales de la música tradicional china en la música moderna: la influencia de la ópera Tang y la música de ópera en la estructura musical moderna.
El principio progresivo de "suelto-lento-medio-rápido" de Tang Daqu y el pensamiento estructural lineal de óperas posteriores organizadas en una estructura de velocidad de placa son los mayores logros de la estructura de la música tradicional china. El logro supremo de la estructura musical occidental es la sonata. Las características de la estructura musical de Tang Daqu son: ① La música tiene una estructura de múltiples secciones. (2) Encarna una especie de danza rápida que va desde el "principio" hasta la "entrada" y luego se vuelve "ocupada y urgente" mediante cantos y bailes ligeros (equivalente a "romperse" al final, el ritmo también "se rompe"); " (es decir, "El diseño de velocidad gradual de "Larga introducción al final de la canción"). La pieza comienza con cada intérprete afinando el piano. Afinan el piano de antemano y de esta forma trasladan las sensaciones del oyente a la música. ③ Utilice sonidos centrales (en lugar de temas o melodías) para improvisar y desarrollar ideas musicales. ④Nueva relación de control de voz. Se trata de una tecnología occidental moderna que se escribe de la misma forma que la música tradicional china. ⑤Nuevos métodos de interpretación y nuevos timbres. Como el instrumento musical "Dare to Blow" de Xiao, así como el lenguaje polifónico moderno que enfatiza la intuición y la acústica. La "Colección de los mil capítulos" de Luo Yonghui está en consonancia con el concepto creativo de "controlar los accidentes" en la música occidental moderna.
Características de la música tradicional china
La música tradicional china incluye principalmente música budista, música taoísta, música rap, música de ópera tradicional, música folclórica y música de baile.
La música tradicional china ha durado miles de años y contiene muchas cualidades estéticas. Es una expresión concentrada de la naturaleza especial de ciertos pensamientos musicales y la cristalización de pensamientos musicales. Los hábitos de pensamiento de un país y una nación juegan un papel importante en la formación y desarrollo de su conciencia estética.
1. La música tradicional china considera la "armonía" como el principio más elevado de la belleza musical.
En la música tradicional china, la búsqueda y expresión de la "armonía" siempre ha ocupado una posición dominante, y "la armonía se considera la base de los cinco tonos". El primer trabajo de teoría musical de mi país, "Yue Ji", define la música como: "la armonía del cielo y la tierra para el músico". Muchos eruditos del período anterior a Qin reconocieron el papel de la armonía, como la visión de Wang Shibo sobre "armonía y creación" y la visión de Yan Ying sobre "complementariedad" y "asistencia mutua".
Después del surgimiento del confucianismo, la música se utilizó como herramienta educativa, enfatizando la función social de "gobernar el mundo con la música", y su admiración por la "armonía" alcanzó un nuevo nivel. Después de que el emperador Wu de la dinastía Han "depuso cientos de escuelas de pensamiento y respetó únicamente el confucianismo", los conceptos confucianos se convirtieron gradualmente en el concepto dominante en la sociedad. Confucio exigía que la música fuera "alegre pero no obscena, triste pero no triste", que tuviera emociones moderadas, que fuera "perfecta" en términos de contenido y forma musical y que desempeñara el papel de "gobernar al pueblo con el corazón del pueblo". La orientación de la "armonía" en la música tradicional es multifacética, incluida la armonía entre el hombre y la naturaleza, la armonía entre el hombre y el hombre y, por supuesto, la armonía entre varios elementos de la música. La búsqueda de la armonía entre el hombre y la naturaleza a menudo conduce a temas como las montañas, los ríos, la luna y los pescadores y leñadores en la música tradicional, como "Montañas y ríos", "Nubes de agua Xiaoxiang", "Canción del dragón de agua", " Dormir en el río Otoño", y "Noche de luna en el río Primavera", "Yueergou", "La luna sobre la montaña", "Dos manantiales reflejan la luna", "Canciones de pescadores", "Los barcos de pesca cantan por la noche" y muchos otros repertorios. Estas obras no sólo explican la belleza de la naturaleza, sino que también expresan el reino espiritual y la búsqueda de las personas, haciendo que el cielo, la tierra y las personas alcancen la unidad y la armonía. La búsqueda de la armonía entre las personas, darle a la música un color más educativo y la búsqueda de la armonía de varios elementos en la música hacen que la música tradicional china tenga sus propias características en términos de coordinación de intervalos, ritmo y estructura musical.
La música tradicional china concede gran importancia a la armonía, lo que marca una diferencia muy obvia entre la música tradicional china y la occidental: la música occidental enfatiza la intensidad, mientras que la música china enfatiza la profundidad. El encanto de la música occidental reside en su fuerte poder impactante. Escuchar música occidental no sólo sacude la mente, sino también todos los sentidos y todo el cuerpo. Por ejemplo, el vals de Strauss "El Danubio azul" tiene una melodía suave, elegante y armoniosa. No te tranquiliza, pero de repente te dan ganas de bailar. El encanto de la música china reside en la intoxicación que aporta al cuerpo y a la mente. Como dijo Ye Xie al comentar sobre la poesía de la dinastía Qing: "La belleza de la poesía reside en su franqueza, su pensamiento exquisito y su ausencia. La imagen. radica en su total ausencia de discusión y su pobre pensamiento que atrae a la gente al éxtasis "
"中和"
No importa que sea una obra de música tradicional china. Música folclórica. , la música religiosa, la música de los literatos y la música de la corte enfatizan la "neutralización". En comparación con la música clásica occidental que enfatiza el principio de contraste, la música tradicional china que enfatiza el principio de gradiente realmente se adhiere al "medio dorado". Wang Shibo propuso anteriormente las reglas de armonía de la música tradicional china. Propuso que "él es una criatura real" y "es la suma total de otras personas".
Luego, Yan Ying propuso el punto de vista de "complementarse unos a otros" y "sacar lo mejor de cada uno", que en realidad enfatiza la armonía y la unidad entre los diversos elementos de la música. En su evaluación de varios tipos de música, Jizha encarna de manera más prominente las características estéticas de "neutral" y señala los tipos básicos de estética "neutral", como "triste pero no enojado", "feliz pero no pobre". Confucio jugó un papel importante en el desarrollo y madurez básica de la teoría de la neutralización. Sentó las bases para la exhibición de la estética musical tradicional confuciana en la sociedad feudal china. Confucio exigía que la música fuera "alegre pero no obscena, triste pero no triste" para lograr el sentimiento de moderación; exigía que la música fuera "perfecta y hermosa, para lograr la unidad de la belleza y la bondad"; poesía para poder "despertar, apreciar, reunir y Desempeña el papel social de" contar "para lograr la armonía entre los individuos y la sociedad. También requiere tocar el "Zheng" para ajustar la "elegancia", la elegancia y la paz. "Yue Ji" básicamente completa la categoría estética de la belleza de la neutralidad. "Yue Ji" señala: "La felicidad está en armonía con el cielo y la tierra... así que no todas las cosas se perderán". "Aquellos que practican la felicidad traerán armonía a el cielo y la tierra, y todas las cosas estarán en armonía". En otras palabras, todo debe ser "armonía" entre el cielo y la tierra. Con "armonía", sólo entonces todas las cosas pueden crecer y prosperar. La esencia de la "armonía" es: "El cielo y la tierra están en armonía, el cielo desciende: el yin y el yang muelen, el cielo y la tierra tiemblan. Los tambores provienen del trueno, el coraje proviene del viento y la lluvia, el movimiento proviene de las cuatro estaciones, el calor proviene del sol y la luna y la prosperidad proviene de ello. De esta manera, el cielo y la tierra están en armonía. "Desde un punto de vista ontológico, el ámbito estético de la música tradicional china nunca ha estado restringido por factores externos. Las personas obtienen placer estético y autoafirmación en la maravillosa y armoniosa integración del hombre, la naturaleza y la música. Más allá de la realidad, sus categorías y conceptos No existe una definición estricta. La armonía de la música es la encarnación del confucianismo y la unidad armoniosa de la música y la naturaleza, la música y la sociedad, y la música misma. Influenciada por los conceptos nacionales y la filosofía tradicional, la música tradicional china siempre ha perseguido una estética. orientación de valores. El camino de la neutralización Durante miles de años, los eruditos confucianos han defendido la "belleza de la neutralidad" en la música junto con el "medio dorado" de la ética y la moral, y la han convertido en una de las características estéticas más importantes. música tradicional china ① La belleza del ritmo de la vida y el sujeto humano El trasfondo cultural, el cultivo interior y la ética moral son la formación de un retorno a todas las cosas en la estética musical y el placer supremo de trascender la realidad en el mundo. El principio de amplia armonía. La pacífica personalidad espiritual de Chiang Kai-shek es la esencia y la esencia de la cultura musical china.
2. La música tradicional china considera el "vacío" como el reino más elevado de la belleza musical. >
La música tradicional china persigue la belleza implícita y considera la combinación de realidad y realidad, la complementación del yin y el yang y la existencia de imágenes como el reino artístico más elevado. Este concepto es un producto del pensamiento taoísta. Fundador del taoísmo, defendió la "sencillez y el mal gusto". Dijo: "Si conoce el camino y es ignorante, si se encoge... si es humillado y generoso, logrará grandes logros en el futuro". Zhuangzi desarrolló aún más esta idea y creía: "Lo que no se puede ver es lo que no se puede oír". En la oscuridad lo veo solo, en el silencio lo oigo solo. "Esta visión desarrolla la visión de que "el sonido viene del corazón" en "Le Ji", enfatizando el papel del corazón en la comprensión de la naturaleza, la vida y la sociedad con el corazón. Es una corrección al énfasis excesivo del confucianismo en la función educativa de Este tipo de visión La orientación estética de dar importancia a los sentimientos internos no solo afecta la estética de la música tradicional, sino que también se ajusta a la comprensión actual de "la apreciación es recreación", dejando espacio para la imaginación del apreciador. todavía tiene un gran valor estético.
La música tradicional china y la música tradicional occidental tienen que expresar una idea, que es la misma, pero la orientación del significado de sus ideas es muy diferente. la música tiende a expresar "verdad" y crear "significado"; la música china tiende a expresar "nihilidad" y cancelar el "significado". En la cultura occidental, la naturaleza siempre existe como una entidad significativa, por lo que tendemos a observarla, estudiarla y probarla. para revelar sus misterios es real, fijo y claro, y rara vez tiene un efecto etéreo. Además, la textura entrecruzada y en red de la música occidental es aún más espesa, resaltando la autenticidad de la música china. no es el núcleo real de la música, incluso si muestra un objeto real. El encanto de la música no proviene principalmente del objeto en sí, sino del encanto especial creado y de la concepción artística espaciosa y etérea creada en el proceso de expresar la melodía. el objeto, dando a la gente una sensación de "barrer el pecho y limpiar los intestinos" Al hablar del "vacío" en la poesía, Wu Diaogong describió una vez las características de este tipo de obras, es decir, "menos es mejor que más". , más densidad, más colores. Eternidad en un momento. Tang Junyi, un erudito de la provincia china de Taiwán, señaló en el libro "El valor espiritual de la cultura china": "Cuanto menos reino material, más se expresa el reino espiritual. Puede considerarse como un lugar de descanso para el espíritu humanista. , y su valor debería ser el más alto."
"Esta belleza implícita puede ser el secreto de la cultura oriental.
En la práctica, la música tradicional china a menudo usa melodías para hacer que el tema sea abstracto e ilusorio, lo cual es diferente de la música occidental que usa armonía, polifonía y orquestación. para expresar Los temas específicos de la realidad son diferentes. Se puede decir que la música occidental se caracteriza principalmente por la "profundidad", mientras que la música china se caracteriza por la "profundidad", y el contenido y el efecto de la música tradicional occidental se refieren principalmente a lo que se refleja. en la música. La estructura de los pensamientos y las emociones enfatiza la lógica y el conflicto, y la duración de la música se basa en el pensamiento racional. La música tradicional china amplia y profunda se refiere a la experiencia y la comprensión expresadas en el pensamiento musical. En cuanto a la música, la música tradicional china persigue la elegancia, la profundidad, la sutileza y la indiferencia, y su duración se basa en sentimientos psicológicos. La "profundidad" de la música occidental es estática, fija y clara, y puede apelar a la "profundidad". "La música china es dinámica, errante, no pretende ser precisa o distinta. No puede apelar a la razón, sino que sólo puede confiar en la comprensión y la intuición.
"Imagen", "significado", La belleza El término "imagen" se usa ampliamente en la estética musical. Los dos pares de categorías estéticas "significado" e "imagen" tienen un profundo impacto en la creación estética y la apreciación de la música tradicional china. Se concentra en lo siguiente: La pincelada a mano alzada es la base, y la escritura realista se basa en la pincelada a mano alzada. El Libro de los Cambios plantea la idea de "establecer la imagen como lo más importante", en el que "significado" se refiere a la. Concepción artística, y "imagen" se refiere a la imagen que Wang Bi dijo en el "Libro de los cambios": "Fu Ru, que significa; El hablante también es una imagen brillante". Haz tu mejor esfuerzo para ser como un elefante. Las palabras nacen como elefantes. Puedes buscar palabras para ver las imágenes. Los elefantes nacen con significados. El significado se agota en las imágenes, las imágenes se hablan. Entonces el hablante es tan claro acerca de la imagen que se olvida de mencionar que el elefante es tan significativo y presumido. El estado más elevado de la creación artística es "dar forma a una imagen de manera vívida y vívida", y la música tradicional china requiere que el "encanto" en la expresión musical alcance el propósito de "expresividad" y, en última instancia, alcance el estado de "pincelada a mano alzada". Es la técnica más utilizada en la música tradicional china para expresar las emociones de las personas tanto como sea posible a través de "imágenes de pie" de paisajes naturales. Lo que la música tradicional china persigue es "un ámbito similar al religioso pero sutilmente diferente de él, es decir, la concepción artística". En la concepción artística, las emociones y el paisaje se mezclan y penetran entre sí, y las emociones profundas se desentierran del paisaje. Las emociones se profundizan gradualmente, induciendo capas de ilusiones, formando un universo único e imágenes completamente nuevas. (2) Dado que el estado más elevado de la música tradicional china es "establecer imágenes y expresar significados", requiere que tanto los creadores como los apreciadores utilicen sonidos y sentimientos abstractos para desarrollar asociaciones estéticas y perseguir sus "implicaciones", que es el llamado "Separación de la realidad". "Vacío" puede adquirir su significado profundo.
En tercer lugar, la música tradicional china considera la "rima" como el sabor más elevado de la belleza musical.
La "Rima" es el alma de la música tradicional china y la orientación estética única de la música tradicional china. "La rima está viva; la rima está muerta; la rima es elegante y la rima es vulgar; la rima es fuerte y la rima es silenciosa; la rima es distante y la rima es aburrida. La música tradicional china, como la música occidental, implica una relación sujeto-objeto". , expresión emocional del yo y descripción de la imagen del objeto. La escala de valores de la música occidental se basa en la "verdad", oscilando siempre entre la apariencia del mundo exterior y la expresión de la propia alma, con pocas otras búsquedas. Su música imita la naturaleza de manera racional y tranquila, dando a las personas una sensación de realidad, o es completamente desahogada, dándoles a las personas una sensación de realidad emocional. La música tradicional china es diferente. No una simple expresión, sino un nuevo método más allá de la reproducción y la expresión: la pincelada a mano alzada. Interpretar el ritmo de la vida y su propio encanto a través del procesamiento del timbre y los altibajos de la serie musical es una experiencia, sentimiento, captura y expresión en profundidad del ritmo interior de la vida. Es la ontología del arte y la vida chinos. El estado más elevado que la música china se esfuerza por alcanzar es el encanto y el interés de la música tradicional china.
"La esperanza del sonido"
La "música de gran voz" es una de las estéticas musicales importantes en la estética tradicional china. Es un concepto estético musical propuesto por Laozi (Li Er), un famoso pensador y fundador del taoísmo en el período de primavera y otoño de mi país. "No escucharlo se llama esperanza". El concepto estético de "gran sonido y sonido musical" generado por "El Tao sigue a la naturaleza" de Laozi cree que el "sonido musical" que se ajusta a la naturaleza del "Tao" es un "gran sonido". es decir, el sonido "Tao" mismo es también el sonido más bello y puro del mundo. Lao Tse llama a este tipo de música "Gran Sonido y Sonido", no sólo porque es silenciosa, sino también porque el silencio está en consonancia con la inacción, la naturaleza, la simplicidad y el vacío del Tao. Requiere de la música para crear una concepción artística "virtual" distante, confusa y vasta.
Esta concepción artística "vacía" es el "Tao" inefable, y alcanzar el "Tao" es el estado más elevado de la música. En su opinión, todo en el mundo se origina en el Tao. El Tao que produce el sonido de la "esperanza" aquí no es el Tao de que "sólo el Tao humano puede ser el Tao", sino el Tao de Lao Tse es un espíritu absoluto que es independiente del mundo objetivo. En otras palabras, este sonido es producto de las actividades espirituales humanas y se genera desde el corazón humano. El principio estructural de "vacío" de Laozi constituye una característica importante del arte tradicional chino (incluida la música): el reino incluye no sólo imágenes, sino también el vacío más allá de las imágenes. La concepción artística expresada por la música tradicional china es un reino etéreo. Aunque se compone de lo "real" del sonido y lo "virtual" del significado, la atención se centra en lo "virtual". Por tanto, es lógico derivar la teoría estética de "bella sin hablar" de la "gran voz y la voz fuerte" de Laozi y del "placer sin pensar en la música" de Zhuangzi. Las categorías estéticas de la música tradicional china, como el vacío y la concepción artística, se han convertido en una de las características estéticas importantes de la música tradicional china.
Las características artísticas de las canciones populares chinas: 1. Liquidez y variabilidad.
2. Creación oral, procesamiento colectivo e improvisación. 3. Un alto grado de combinación de poesía y música
4. Bueno para expresar el mundo interior de las personas
Relación con otras músicas étnicas: diferentes pero interdependientes.