Los mejores poemas de poetas nacidos en los años 1980

Amor, soledad, generación de poesía electrónica, narrativas emocionales breves al estilo Weibo y otros.

——Impresiones de poemas seleccionados de diez poetas nacidos en los años 1980

Artículo/Escuela secundaria Yuan Lin (poeta y novelista nacido en los años 1970)

Algunos La gente afirma que siendo el mejor arte el mejor de los tiempos, cada uno puede ser un artista de la vida. Entonces, ¿qué pasa con la poesía? La poesía se ha vuelto insignificante en esta sociedad comercializada y durante mucho tiempo ha estado relegada a los márgenes. Hoy en día, la gente está obsesionada con el dinero, los bienes raíces, las acciones, los chismes de celebridades y otros temas materiales, pero la gente simplemente se muestra tímida a la hora de mencionar la poesía. Dickens dijo en "Historia de dos ciudades": "Fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos; fue la primavera de la esperanza, fue el invierno de la desesperación; hay cosas maravillosas ante la gente, y hay No hay tiempos maravillosos ante la gente." Obviamente, las palabras de Dion pueden describirse en términos de tiempo de penetración, y siguen siendo tan precisas y concluyentes hasta el día de hoy.

Personalmente no soy muy aficionado a la poesía, pero me gusta la poesía sin importar el género. Sólo tengo un criterio para la poesía: la buena poesía. Admiro el misterio de la poesía. Escribir poesía es un cultivo emocional personal, una especie de retórica y llegada, un impulso secreto y una escritura invisible. De hecho, no soy pesimista respecto del declive de la poesía. Este estado de marginación e invisibilidad puede ser un paradigma apropiado para la poesía. Sólo en este estado no puede haber politización de la poesía ni un gran salto adelante en la poesía. Sólo el libre cuestionamiento del alma, la existencia y la vida puede producir verdaderamente una poesía espléndida.

El estado de ánimo apocalíptico, la soledad amorosa, el estilo Weibo y la nada son muy evidentes en mi visión de lectura. En otras palabras, quiero utilizar estas palabras clave para clasificar a los diez poetas activos posteriores a los 80.

No cabe duda de que en los poemas de estos poetas posteriores a los 80 que he leído se han tocado y reflejado en la elección del género y el contenido todas las características de esta época. Incluso hay algunos poemas que pueden llamarse vívidos y vívidos. Por ejemplo, en la obra original "I Praise Your Love", muchas vacilaciones y autoindiferencia del amor se reflejan sutilmente en el poema. Por ejemplo, si el invierno tiene los defectos del verano, si los fideos que cocino cumplen con tus preferencias. La pasión y la tranquilidad del amor en el poema corresponden a los atributos naturales de la estación, mostrando así tranquilidad. En la era actual de deseos materialistas, el amor casi se ha convertido en un producto de lujo. El deseo de amor y la vacilación ante el amor son una de las enfermedades emocionales de esta era. Por ejemplo, "Sentiré una belleza fugaz y veré algunos futuros con alegría y miedo". En el poema, la belleza del amor y el tedio de la vida diaria se entrelazan con mi propia experiencia de autoinmersión, pero todavía hay signos de anhelo de amor y confirmación del amor entre líneas. Amar y afirmar el amor se convierte en un grito en el desierto emocional. El poema original analiza la autoalienación de las emociones de la vida y la felicidad de los demás, y luego se ríe de ello porque es "belleza fugaz".

En comparación con la historia, el filo de la poesía de Haruki es más directo. El título de este poema es simplemente Verdad. Tiene una expresión precisa y brutal de la juventud, la verdad y la pureza del amor. Por ejemplo, "A veces, la pureza es sólo un deseo". En la autolucha de la juventud, el consumo de emociones y el forzado cuestionamiento de la verdad de las cosas, el poeta pasa de lo cercano a la relajación e incluso al colapso, como en “Cuando sea viejo” a “Mi problemática melancolía”. En la segunda mitad del poema, el juicio de Haruki es breve y sonoro, y su actitud es incuestionable. "El mundo es justo. Esto es un hecho. Es sólo una cuestión de tiempo. Detrás de esta actitud se esconde la mayor visión de la vida del poeta: "Eres una mala persona y no eres la única mala persona". Los malos y los villanos van de la mano. "Al final de la hambruna, "había tanta gente que necesitaba ser consolada", y los que necesitaban ser consolados, los que consolaban a otros, se convirtieron en los que necesitaban ser consolados. Esto se convirtió en una paradoja y un ciclo emocional. Sin embargo, la poeta está llena de advertencias y vigilancia sobre el mundo de la Liga de Villanos. Si los poemas de Harushu buscan las emociones populares y las características ocultas de esta época, entonces los poemas de Liu Hui se ocupan de sus emociones personales, como. como su amor por los días lluviosos, convierte un caluroso romance de verano en una narrativa emocional tranquila y reconfortante “Entonces bajemos. Cuanto más fuerte llueva, mejor. A todos nos encanta. "Después de sentirme vacilante y solo en mi corazón, expresé una sensación de miedo en el poema "Qué hacer mañana".

Este sentimiento también está envuelto en una sensación de ridículo y rechazo. "Tengo miedo de esas estupideces." El poeta parece acostumbrado a ser suave y directo, pero no es bueno y no está dispuesto a utilizar metáforas para convertir el encuentro emocional de hombres y mujeres en un interrogatorio emocional que va directo al fondo. corazón. "Ya que me gustas, ya que quiero estar contigo, ya que tú quieres estar conmigo, ¿qué puede detenerme? Enamorémonos". Este tipo de poesía lleva claramente la huella de la narrativa fragmentada de la poesía de Weibo.

Los poemas de Liu Erman muestran otra forma de emoción, un hombre y una mujer, un chef y un comensal hablando invisibles y en silencio, asombrados. En "Baba Baba", "Tienes acento de Henan en la boca y me contaste muchos altibajos, pero no entendiste algunas palabras. Esto no es tanto una técnica de cocina como una técnica exitosa". . Obviamente, entiendo que la metáfora de Liu Erman es correcta. Está ansioso, dislocado, vacilante e incluso alienado, y desdeña a los llamados chefs (o personas exitosas). El uso de la onomatopeya es muy particular. El poema de Lu Lu "Escribir una carta larga no puede cubrirse a uno mismo" cuenta una historia de tranquilidad, deambulación emocional y aventura. Más importante aún, el sentimiento de la imagen narrativa minimalista se resalta entre líneas, haciéndose eco de un temperamento melancólico. La melancolía y la indiferencia pueden parecer lo mismo pero son esencialmente diferentes. Por ejemplo, en "Transparente" de Li, "Cuando miras la toalla blanca, la toalla pierde su color, y cuando alguien habla en voz baja en el pasillo, las palabras también pierden su color. La indiferencia tiene el poder de una profunda erosión, pero". no pretende mostrar el horror del amor, sino mostrar la tranquilidad y la calma después de la comprensión. La brillantez de este poema reside en el "taxi que se dirige a un lugar desconocido". Impresionante el agudo tratamiento técnico del poeta desde el momento de vacilación emocional, como "ser menospreciado y enaltecido" No puedo escuchar el grito. “Un disparo no es suficiente”, etc. Los poemas de Zhao Fan describen un día normal, parecen casuales y despreocupados, y también muestran perspicacia y desdén por el mundo. "Estos jóvenes nunca han sido viejos. No lo entiendo, y nunca he tenido un viernes por la noche. La calle está muy transitada. ¿Dónde quieres parar un rato? "Si no llueve en el tiempo". En el futuro, todavía tengo que salir". "Online" de Qiao Zhou explica la soledad de esta era, especialmente la narrativa del amor y la soledad de las personas bajo las características de la información electrónica. "Nadie tiene una botella de vídeo conmigo, he tocado fondo". "Hay pocos vídeos en Internet" es un portador lírico emocional en la era electrónica que puede acercar las emociones y potenciar la calidez y la comunicación, pero. También se siente como una especie de desolación. El poema de Qiao Zhou es similar a "No hables solo por soledad" de la poeta Zhou Nuo. Los poemas de Xiao Xu obviamente tienen características narrativas completas, como el uso de auriculares para retirar dinero de una máquina de depósito automático de un banco, perros, colas, zapatillas, edificios de oficinas y chocolates. Estas imágenes constituyen un retrato de un hombre emocionalmente solitario y un ukiyo-e callejero. “Seguí mirándolo con la cabeza de lado en el camino de Dios” sugiere que la sensación de independencia que intentaba proyectar al final del poema era un poco cómica. Los poemas escritos por Xiao Xun son verdaderos y simples y describen la soledad, la lucha y la vergüenza mostradas por los "dos caballos", pero las líneas están llenas de tristeza de principio a fin. Algunas personas tienen caballos que se mueven y el mío salió volando por todos lados. En otro poema, esa tristeza se ha expresado hasta el punto de la decepción. En su camino al cielo, los tres aterrizaron en una pequeña nube.

No hay duda de que estamos en una era electrónica. Las narrativas de deseo fragmentadas y superficiales elaboradas por los teléfonos móviles y los mensajes de texto de todos han reducido nuestra imaginación de la poesía y han llevado a que el público no entienda la poesía. El significado profundo del poema se oscurece o incluso se desvía. Ya a mediados de los años 1980, el poeta Han Dong formuló una declaración revolucionaria: la poesía termina con el lenguaje. Sin mencionar su exitoso avance en la poesía confusa y su importancia histórica en la poética. Sin embargo, este tipo de comprensión, delicadeza, condensación y exploración profunda del lenguaje es una especie de culto a la poesía. Sin embargo, en esta era de la poesía electrónica, que es popular e incluso se originó en Weibo, la poesía se ha convertido en realidad en un lenguaje arbitrario. Pero hay que señalar que esto no significa que "el poema se detenga en el párrafo".