Tres planes de lecciones de arte para cuarto grado en 2019
1. Análisis de la situación de aprendizaje:
Los estudiantes de este año tienen un gran interés en las clases de arte y tienen una buena base en pintura e integral. Capacidad de aplicación de diversos materiales. Entre ellos Fuerte capacidad de aplicación de materiales de pintura. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes planas y formas tridimensionales, y pueden usar su imaginación con audacia. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés vital. Tener un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes no tienen un fuerte sentido del espacio y su capacidad para aplicar de manera integral algunos materiales de desecho es pobre y necesita mejorarse aún más.
2. Análisis del libro de texto:
Este libro de texto adopta una estructura dispersa, se centra en el cultivo de la estética y la experiencia visual de los estudiantes y enfatiza el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes. , y está en línea con el espíritu de estar cerca de la sociedad, cerca de los estudiantes y aplicar lo aprendido, y seleccionar temas de diseño de contenidos didácticos que atiendan las características físicas y mentales de los estudiantes de cuarto año de primaria. El libro completo contiene ***20 lecciones que cubren las cuatro áreas de aprendizaje: modelado, expresión, diseño, aplicación, apreciación, crítica, síntesis y exploración. Entre ellos, la expresión de modelado y la aplicación de diseño representan una gran proporción. El reconocimiento y los comentarios se enseñan principalmente en clase y se distribuyen en todas las clases.
3. Objetivos de enseñanza:
(1) Objetivos generales: Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden a apreciar el arte. y criticar métodos, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y adquirir un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida; En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
(B) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. En el campo del aprendizaje de la expresión del modelado, tener una comprensión preliminar de los lenguajes artísticos como el modelado, el color, la textura, etc. ., aprenda a utilizar diversas herramientas y experimente diferentes medios. El efecto es expresar lo que ve y oye a través de la vista, la pintura y la acción, estimulando una rica imaginación y un deseo creativo.
2. En el campo del diseño y el aprendizaje aplicado, los estudiantes aprenden los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenden algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, realizan diseños y decoraciones simples, y experimentar el arte del diseño y la producción. 3. Apreciar y comentar formas, colores y texturas naturales así como diversas obras de arte del área de estudio. Puedes utilizar el lenguaje hablado o escrito para describir los objetos que admiras, nombrar sus características y expresar tus sentimientos.
4. Explorar de manera integral el método de modelar juegos en el campo de aprendizaje, combinar chino, música y otros contenidos del curso para realizar presentaciones y exhibiciones de creación artística para expresar intenciones creativas.
IV.Enfoques y dificultades de la enseñanza:
1. Aprender conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza, experimentar el poder expresivo del color y utilizarlo con un propósito.
2. Puedes utilizar dibujos de diario para expresar situaciones interesantes de la vida, cosas significativas, personas que te gustan y expresar tus sentimientos. Utilice varias botellas y otros materiales de modelado para imaginar y diseñar con valentía formas tridimensionales o semitridimensionales simples.
Dificultades:
1. Utiliza diversos medios para realizar las obras, como cáscaras de huevo, envases desechados, paja y otros materiales.
2. Apreciar obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Utiliza pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que te rodean y expresar tus intereses y deseos.
4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través de un collage plano de semillas de plantas, fibras, telas y otros materiales.
5. Capaz de utilizar arcilla morada y otros materiales para modelado tridimensional, y utilizar pintura gouache para procesamiento y decoración.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente relacionado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes en la vida artística, por lo que que los estudiantes puedan comprender el valor único del arte en la vida real.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes y valores de las personas, comprendan la riqueza de la sociedad humana, comprendan las características del arte, comprendan la diversidad de las expresiones artísticas y comprendan el papel del arte. en una amplia gama de situaciones culturales Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel, adaptándose a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
6. Progreso de la enseñanza:
En la primera semana, los colores son cálidos y fríos, y las líneas se combinan con el movimiento y la quietud.
El ritmo del arte en la segunda semana
El contraste de color cambia en la tercera semana
Recuerdos felices de la cuarta semana
La quinta Competencia Semanal de Montañismo
La Sexta Semana del Día Nacional
Los sellos bellamente diseñados de la escuela para la Séptima Semana (1)
La Octava Semana de Hermosos Sellos (2)
Hacer un almanaque en la novena semana (1)
Hacer un almanaque en la décima semana (2)
Semana 11 Asociación de Constelaciones, la paisaje fuera de la ventana
Semana 12 El futuro en mi mente
Semana 13 Si fuera diseñador de automóviles,
Semana 14 La casa de mis sueños
Semana 15 Perforadora de cinta de papel (1)
Semana 16 Tejido de cinta (2), arte por computadora
Semana 17 juguete para caminar
Nuestro cumpleaños La fiesta es en la semana 18
La semana 19 El futuro en mi corazón
Entra en la semana 20 de revisión.
Plan de lección de arte de cuarto grado para el próximo semestre
1 Análisis de la situación de los estudiantes
La autoconciencia de los estudiantes de 1º y 4º grado se está formando gradualmente. , y su nivel de pintura está en un nivel semi-abstracto. En la etapa semi-concreta, las habilidades pictóricas varían mucho.
2. Las habilidades de observación de los estudiantes son cada vez más maduras, tienen una comprensión perceptiva de las cosas que los rodean y han expresado sus sentimientos en pinturas. Sin embargo, es necesario mejorar aún más la capacidad de apreciar algunas obras de arte excelentes.
3. Los estudiantes están más interesados en la pintura, pero debido a que los estudiantes en el período real a menudo piensan que la pintura es cada vez mejor, esta conciencia a menudo limita sus deseos creativos audaces y se vuelve cada vez más pequeño, para que no otros. Decir que pintar no es bueno.
2. Objetivos de enseñanza:
1. Objetivo general: los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban el proceso de producción de diversos materiales y herramientas artísticas y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte, experimentar la diversión de las actividades artísticas basadas en la experiencia estética visual, obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el significado y la expresión general de los términos artísticos básicos, estimular el espíritu creativo y desarrollar la capacidad de practicar el arte.
2. Requisitos de enseñanza:
1) Intente utilizar diversos materiales y herramientas para experimentar la diversión de modelar y la diversión de hacer con materiales de desecho. 2) Ver, dibujar, hacer, hablar y jugar en la enseñanza del arte, experimentar la diversión de las actividades de modelado y generar interés en el arte. 3) Comprender las ideas de diseño para poner las cosas en práctica y cultivar una conciencia innovadora. 4) Sentir las características de diversos materiales, mejorar la capacidad práctica y comprender la unidad del arte, la belleza y la función del diseño. 5) Estimular el interés en participar en actividades de apreciación y comentarios, aprender a apreciar desde múltiples ángulos y mejorar la percepción visual; 6) Formar una civilización noble y apreciar el excelente patrimonio artístico y cultural nacional.
3. Análisis de libros de texto:
Este libro de texto adopta una estructura dispersa, se centra en el cultivo de la estética y la experiencia visual de los estudiantes y enfatiza el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y práctica de los estudiantes. capacidad para “acercarse a la sociedad” Partiendo del principio de “estar cerca de los estudiantes y aplicar lo aprendido”, seleccionamos temas de diseño de contenidos didácticos acordes con las características físicas y mentales de los estudiantes de cuarto año de primaria. . Las 19 lecciones del libro cubren cuatro áreas de aprendizaje: modelado de expresión, aplicación de diseño, apreciación y crítica, y exploración integral. En el contenido didáctico de este libro, las habilidades se organizan según el principio de empezar de lo más superficial a lo más profundo y paso a paso. Los contenidos de humanidades también tienen una relación progresiva. Este libro de texto organiza el contenido del curso correspondiente en función de las características del desarrollo físico y mental de los estudiantes y los requisitos de las disciplinas relacionadas. Los temas involucrados incluyen las cuatro áreas estipuladas en los "Estándares Curriculares de Arte para la Educación Obligatoria a Tiempo Completo (Borrador Experimental)", y se mantiene una adecuada relación proporcional entre ellas. Al mismo tiempo, los objetivos de enseñanza de cada lección se esfuerzan por reflejar el cultivo de conocimientos y habilidades, procesos y métodos, actitudes y valores emocionales. La gran cantidad de imágenes en el libro aporta un rico conocimiento extracurricular y una referencia más amplia a los estudiantes, y también trae más dificultades a la enseñanza de los maestros, verificando el dicho "para enseñar a los estudiantes una gota de agua, el maestro debe tener un balde de agua". . Este libro refleja plenamente la posición dominante de los estudiantes y señala la dirección de desarrollo de la educación artística.
IV.Medidas docentes:
1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética.
En la enseñanza debemos crear condiciones para brindar a los estudiantes más oportunidades de experimentar. excelentes obras de arte. Oportunidades para guiar a los estudiantes a imaginar y comparar.
Deje que los estudiantes hablen sobre sus sentimientos y mejoren su gusto estético.
2. Prestar atención al cultivo del espíritu y la capacidad innovadores.
Permita que los estudiantes crezcan y desarrollen pensamientos y habilidades innovadores a través de la exploración y la práctica continuas. Es necesario ayudar a los estudiantes a adquirir experiencia personal, desarrollar una tendencia psicológica a amar hacer preguntas, estar dispuestos a explorar, esforzarse por buscar conocimiento y estimular el deseo de innovación.
3. Crear situaciones culturales y cultivar el espíritu humanista.
El aprendizaje artístico no es sólo un tipo de entrenamiento de habilidades, sino también un tipo de aprendizaje cultural. Deberíamos crear una cierta situación cultural en la enseñanza del arte.
4. Establecer la posición dominante de los estudiantes.
Cultivar a los estudiantes para que construyan activamente conocimientos y actividades, interactúen con los demás, el medio ambiente y la cultura humana, a fin de lograr el propósito de un mayor desarrollo. Debemos respetar y cuidar a los estudiantes, y afirmar y respetar plenamente los logros creativos de cada estudiante.
5. Incentivar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral por indagación.
Guía a los estudiantes para que comprendan la riqueza de la sociedad humana en la vida real, comprendan las similitudes y diferencias de diversas disciplinas y comprendan la contribución única del arte a la vida, para que realmente puedan adquirir un uso integral del arte y otros conocimientos y habilidades para resolver diversos problemas en el aprendizaje y la vida.
6. Prestar atención a la autoevaluación y a la evaluación por pares de los estudiantes.
La evaluación tradicional de un curso de arte es una especie de reconocimiento e identificación basada en los objetivos del curso. La evaluación del plan de estudios moderno debe implementar el espíritu de una educación de calidad y el concepto de "orientación al desarrollo de los estudiantes", siendo el núcleo la promoción del desarrollo de los estudiantes. Es necesario resaltar el proceso y las diferencias individuales de evaluación y establecer un sistema de evaluación del desarrollo.
7. Utilizar adecuadamente diversos métodos de enseñanza y métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, videos, pinturas modelo, visitas y otras historias, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar su la percepción de imágenes y la imaginación estimula el interés de los estudiantes por aprender arte
8. Hacer un uso extensivo de diversos recursos del curso.
Esforzarse por desarrollar los recursos locales y llevar a cabo diversas formas de actividades de educación artística.
Progreso de la enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
Contenido semanal
En la primera semana, dibujé flores y plantas de iris.
En la segunda semana, adquiera dominio en el uso de la simetría.
La tercera semana ha terminado.
La cuarta semana, diseña signos de vida.
La quinta semana, la fuente de vida
La belleza del material de la sexta semana.
Semana 7: Dibujar pájaros con tinta de colores.
Semana 8: Dibujar peces con tinta de colores.
La diversión de tallar en la novena semana
En la décima semana, aprende a dibujar cuadros campesinos.
Diseño de Bolso para la Semana 11
Paracaídas para la Semana 12
Jarrón Único para la Semana 13
Precioso para el Gallo de la Semana 14
Semana 15: Convierte tu propia imagen en un rompecabezas.
El pintor Van Gogh en la semana 16
En la semana 17, el maestro también pintó para mí.
Arte por computadora en la semana 18
Maravillosa ópera en la semana 19
Sexto, arreglos de clases abiertas
Clase de paracaidismo para grados 4 y 5 en 24 de abril