Las diez mejores películas de terror

Director: Dario Argento

La obra más famosa del maestro del cine de terror italiano Dario Argento. Se trata de una película con un estilo único y ha sido considerada la película de terror más elegante de la historia del cine. Una niña estadounidense llega a una escuela de ballet europea y es recibida por una serie de asesinatos. El uso de la música, la luz borrosa y las lentes por parte de los maestros italianos brindó al público una nueva experiencia sin precedentes.

Mientras persistas durante diez minutos, estarás tan seguro como en casa. El primer plano del cuchillo atravesando el corazón palpitante de la víctima se considera unánimemente la escena del asesinato más cruel de la película. Darío Argento es diferente a otros directores. Sus obras siempre llaman la atención del público y luego aprovechan su descuido para sorprenderlo. Esta habilidad lo convierte en una figura única en la industria cinematográfica.

2. Psicosis (1960)

Director: Hitchcock

Esta película puede considerarse como la madre de todas las películas de terror modernas. ¿Cuántos espectadores estaban tan asustados por el asesino pervertido y la conocida escena del asesinato en el baño que no se atrevieron a bañarse solos? Asesinato en el baño tomó poco más de un minuto y se usó más de 50 veces. La figura que parpadea fuera de la cortina de la ducha, los ojos horrorizados de la heroína, la daga ondeando, la sangre negra y el agua que fluye, estas tomas clásicas no tienen nada que ver con las náuseas y el sonido de las películas de terror modernas, pero capturan firmemente el horror del público. Conviértete en un modelo en la historia del cine. Según sus propias palabras, tenía una extraña sensación de miedo ante la vida. Él cree que cosas terribles no sólo acechan en las sombras o cuando estamos solos, sino que a veces, cuando estamos rodeados de gente decente y amigable, podemos sentirnos muy solos, peligrosos y aislados.

A diferencia del cine de terror moderno, las películas de Hitchcock son películas de choque. No hay monstruos, todo el horror existe y sucede entre personas. Además, no hay escenas repugnantes como ríos de sangre y distorsiones en la película. Es exclusivamente gracias a sus ingeniosos arreglos argumentales, las destacadas actuaciones de los actores y las partituras musicales únicas de las películas de Hitchcock que se ha convertido en su firma.

3. La masacre de Texas, Texas (1974)

Director: Toby Hawthorne

Sally y sus cuatro amigos fueron a visitar la tumba de su abuelo. En el camino recogieron a un autoestopista. Inesperadamente, este hombre de repente se volvió loco y Sally y los demás tuvieron que dejarlo y seguir caminando. Finalmente llegaron a la casa donde había vivido Sally. Desafortunadamente, allí los esperan unos autoestopistas y comienza un baño de sangre.

La historia de “La matanza de Texas, Texas” proviene del asesino estadounidense Edward Gein en Plainfield, Wisconsin, en 1957. Las películas basadas en el incidente de Edward Gein han surgido una tras otra durante mucho tiempo, especialmente su cruel método de coser "leatherface" con piel humana, que ha sido retratado vívidamente en muchas películas de terror, incluso "El silencio de los corderos" 》 fue también profundamente influenciado por él. Se le atribuye haber marcado el comienzo de una nueva era de películas de terror modernas junto con La noche de los muertos vivientes y El exorcista. Sin embargo, hay demasiada violencia y sangre en la película, lo que la ha hecho controvertida.

4. La noche de los muertos vivientes (1968)

Director: George Romero

La radiación de la caída de un satélite resucita a los muertos. Se levantan de las tumbas y buscan alimento en los vivos. La gente cercana se refugió en una granja. Estaban horrorizados de que hubiera fantasmas indiferentes afuera, acercándose arrastrando los pies, tratando de matarlos. Y sólo golpeándolos en la cabeza se pueden eliminar por completo...

Esta película económica en blanco y negro tiene una duración de 90 minutos y se rodó en Pittsburgh. Fue emocionante, impresionante y todavía se siente como una pesadilla en ese momento. El director George Romero estableció su estatus como maestro del cine de terror con esta película.

Si has visto la película "La noche de los muertos vivientes", estarás cerca de esa emoción especialmente aterradora: planes y propuestas que todos creían muertos siguen saliendo de la tumba, sacudiéndote hacia atrás. en recuerdos y devorando los cerebros de personas vivas.

verbo (abreviatura de verbo) Halloween (1978)

Director: John Kaput.

Halloween en 1963. Michael Myers, un niño de 6 años de Haddonfield, mató a su hermana con un cuchillo de cocina. Cuando sus padres lo encontraron, estaba mirando al cielo con el arma ensangrentada en la mano. Michael Myers fue enviado a un hospital psiquiátrico. A pesar de sus mejores esfuerzos, el Dr. Samuel Loomis se quedó sentado mirando al cielo durante 15 años.

A las 12.30 de 1978, parecía haber una fuerza mágica que impulsaba a Michael a salir de allí. Durante la tormenta, robó el coche del Dr. Samuel Loomis y la enfermera Marion y regresó a la ciudad de Haddonfield, donde robó una máscara blanca. Laurie Stoddard, hija de un agente inmobiliario y estudiante, descubre que Michael habla de ella todo el día por alguna razón, pero ella no lo reconoce. Mientras el Dr. Loomis y el Sheriff buscan frenéticamente a Michael, él no tiene idea de que Laurie está cuidando a los niños Lindsay y Tommy, o que los amigos de Laurie, Anne, Linda y Bob, están desapareciendo uno por uno...

Director Juan. Capitán. Descripción de Halloween, Asesino de Máscara Fría. En 2011, se filmaron cinco episodios de esta serie, cada uno de los cuales se volvió más sangriento.

6. El resplandor (1980)

Director: Stanley Kubrick

Jack Torrance (Jack Nicholson) es un escritor. Para escapar de la frustración laboral, decidió hacerse cargo de un lujoso hotel de montaña. Es una casa grande en un lugar remoto, con un olor espeluznante por todas partes. Su exgerente supuestamente perdió la cabeza sin motivo aparente y mató a toda su familia. Jack no se lo tomó en serio. Sólo quería encontrar un lugar tranquilo para concentrarse en escribir. Entonces, a pesar de los consejos de su amigo Danny (Danny Lloyd), se mudó al hotel con su esposa Wendy (Ceelie Duvall). Crearon nuevas reglas y Jack instaló un salón para sus creaciones. Sin embargo, la rareza emergió gradualmente de la tranquila superficie. Jack comenzó a frecuentar el bar del hotel, buscando su pasado y recordando las escenas sangrientas en su mente; finalmente, inevitablemente sucedieron cosas anormales...

Esta película está dirigida por Stanley Kubrey La película dirigida por Stephen King y Muchos fanáticos de King consideran que la adaptación de la novela de terror más vendida de Stephen King es demasiado sabia, pero es precisamente por su sabiduría que se convierte en una película de terror con una extraordinaria ofensiva psicológica. Kubrick nos lleva a todos en un viaje lleno de obstáculos y extraño al loco mundo interior de un novelista (interpretado por Jack Nicholson). El protagonista vive con su esposa e hijos en un hotel vacío atrapado por fuertes nevadas. El silencio pesado y espeluznante que rodea el hotel hace que el público se sienta claustrofóbico. Para retratar la trama más vívidamente, Kubrick degeneró sin piedad a un hombre aparentemente amable en un animal salvaje.

Siete. Historias Misteriosas (1965)

Director: Masaki Kobayashi

En realidad, las llamadas Historias Misteriosas son una serie de historias contadas por los chinos. La película consta de cuatro historias de fantasmas. Aprecio especialmente "Snow Girl" y "Fang Yi Without Ears". El paisaje de Snow Maiden es asombrosamente hermoso, como un libro ilustrado de Ukiyo-e, rico y exagerado. Los ojos manchados en el cielo están a punto de gotear pintura; al final, cuando la niña de las nieves escapa, el sol en el cielo también está lleno de un aura espiritual misteriosa. "Fang Yi without Ears" nos muestra el legado de la alta música japonesa. "Pipa" de Fang Yi es ruidosa y seria, y representa vívidamente el trágico y trágico campo de batalla antiguo. La banda sonora de la película es de Toru Takemitsu, un famoso músico japonés moderno, que contribuye a la atmósfera de toda la película.

Después de comparar cuidadosamente a Akira Kurosawa y Masaki Kobayashi, descubrí que el primero tiene una mentalidad occidental en el fondo. Los temas del humanismo y el absurdo se convirtieron en notas a pie de página de Sartre. No me gusta moralizar en las películas, pero a Kurosawa le gusta darle a las historias un tema fuerte. Es bien sabido que el corazón de Sima Zhao es, en el mejor de los casos, un Zhang Yimou japonés. Pero Masaki Kobayashi expresa con naturalidad temas tradicionales. Demuestra plenamente una escuela de sabiduría oriental que no está contaminada por la racionalidad occidental. Varias historias de fantasmas se cuentan de forma dispersa, con elementos descriptivos que pesan mucho más que la narrativa. No siguió las ideas del director y guió toscamente a la audiencia para abrir el fenómeno y explorar la esencia. En cambio, le dio a la audiencia un par de ojos de observación y le permitió experimentar la máquina Zen en la historia ilusoria.

Ocho.

Nosferatu el Vampiro (1922)

Director: F.W. Monnau

La historia de vampiros es el tema más adaptado de la historia del cine, e incluso muchas de las historias de momias están basadas en la novela Drácula de Bram Stoker . Entre ellas, la imagen más aterradora de los vampiros proviene de la Alemania de los años 20. En la película muda alemana de 1922 "Nosferatu the Vampire", el famoso director Mao Nao utilizó una gran cantidad de lentes gran angular para tomar tomas de vampiros al revés. Cuando el alto y jorobado Nosferatu llegó en barco, extendió su mano en forma de hoz y saltó directamente de la pantalla al público, con las orejas erguidas y los ojos mirando fijamente contra el cielo nítido, por lo que muchos espectadores no se atrevieron a terminar la película. ir a casa.

Esta película es una obra importante del primer cine expresionista alemán. La película se rodó en el exterior de un castillo desierto. La descripción demacrada del vampiro, con sus ojos hundidos, dientes salientes, hombros encorvados y orejas puntiagudas, es mucho más realista de lo imaginado. Esos ojos lúgubres que parecen saberlo todo pero son un poco tímidos, esos dedos delgados y largos. Sus uñas y su postura obscena y agresiva hacían estremecer a todos los que lo veían.

9. "The Dead" (1983)

Director: Sam Raimi

Cinco estudiantes universitarios acuerdan explorar los bosques de Tennessee. En el bosque descubren una cabaña solitaria y planean pasar allí el fin de semana. Desafortunadamente, nuestros héroes encuentran una cinta y un libro: el Libro de los Muertos. Mientras reproducían la cinta, apareció la maldición del diablo y se abrieron las puertas del infierno. Y el Libro de los Muertos, empapado de sangre humana, describe antiguos rituales para despertar a los espíritus malignos. Como resultado, esos pobres estudiantes fueron controlados uno por uno y convertidos en terribles demonios. Lo único que pueden hacer los supervivientes es matar a sus antiguos amigos. ¿Quién será controlado por el diablo y quién sobrevivirá a esta aterradora noche?

Esta película no sólo está llena de escenas sangrientas y repugnantes de desnudos, sino que las escenas de terror y la atmósfera que crea son de primer nivel. Se puede decir que desde el principio de la película estás muy concentrado y nervioso, y muchos movimientos de la cámara también son factores clave que se utilizan para crear la atmósfera de terror de la película. En la película, la cámara a veces parece convertirse en los ojos del diablo, moviéndose con el cuerpo.

Cuando se rodó la película, el director Sam todavía era un estudiante de secundaria. Él y varios de sus compañeros de secundaria recaudaron alrededor de 370.000 dólares de inversores y pasaron tres meses filmando la película, que originalmente se tituló "El libro de los muertos". La descripción de los cadáveres en constante cambio que se convierten en demonios jugando con la gente te llenará de escenas emocionantes. Esta película es de primer nivel en términos de técnicas de rodaje y producción de escenas, las cuales muestran el genio del director.

X. El exorcista (1977)

Director: William Fritkin

Adaptado de la novela de William Batty. La historia comienza en un sitio arqueológico en Irán, donde suceden muchas cosas extrañas. La intuición del padre Merlín le dijo: El Señor Oscuro quiere regresar a la Tierra y la guerra es inevitable. La única pregunta es: ¿dónde sucederá? . . . . . La cámara giró y estaba en Washington. Reagan McNeil era un niño de 12 años cuyo juguete favorito era una tabla Ouija. A través del juego, conoció a un amigo: Howdy. Entonces, algo extraño sucede en la casa McNeil y Regan se desquicia. Después de dolorosas pruebas, se dieron cuenta de que Regan no era ella misma y los médicos de todo Estados Unidos estaban indefensos hasta que uno recomendó a Karras, el exorcista. Dios bueno, Dios malo y el diablo, quién es el ganador final, lo dirá la película.

Esta es una película de terror clásica que alguna vez causó furor. Los efectos son realistas y la atmósfera es aterradora, lo que hace que esta película sea atractiva en cualquier momento. La película fue nominada a diez Premios de la Academia (Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido) y cuatro Globos de Oro (Mejor Director, Mejor Película, Mejor Sonido y Mejor Actriz de Reparto).

Esta película describe al demonio Satán poseído por una niña de 12 años que mata personas en el mundo. Los adultos están obsesionados con esto.

En ese momento, Estados Unidos estaba en medio de la derrota en la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate, por lo que los estadounidenses estaban envueltos en la decepción, el engaño y el pesimismo. El horroroso misticismo que promueve esta película es sin duda el anestésico del trauma. Debido al horror, muchas personas se desmayaron con solo verlo.