Un proceso de fotografía natural como las fotografías.

Verano en casa

El helado de fresa está a punto de derretirse con el sol, la falda verde de la niña y las hojas tiernas contrastan con el azul del cielo. El verano siempre recuerda a la gente la juventud y la belleza, lo que ha atraído elogios de directores y cantantes. Los fotógrafos también están ansiosos por tomar una serie de fotografías hermosas y soleadas, pero el verano no es amigable y siempre desanima tanto a los modelos como a los fotógrafos. En este momento, en lugar de luchar contra ello, ¿por qué no cambiar de opinión y rodar una película de verano en casa, llamada "Summer"? ¿O "ir a casa"? Todo muy artístico.

Una “casa” es un objeto que se puede fotografiar. Imagínese lo que haría en casa, ya sea dormir en el suelo, sentarse en una silla y comer fideos instantáneos o tumbarse sobre una pila de libros y mirar dibujos animados. Todas las actividades pueden reinterpretarse como sexys con un poco de pereza. Cuando todos los elementos se mueven en una dirección, el tema se puede refinar mediante el contraste.

●Elija una escena clara y animada, y agregue más plantas verdes para hacer la escena más fresca y agradable.

●El uso inteligente de reflectores garantiza que el modelo sea siempre brillante y atractivo.

●Cuantos más accesorios, mejor. Será una sesión agradable para la modelo haciendo lo que normalmente le gusta hacer.

●No modifiques demasiado tu rostro y cuerpo en la etapa posterior, solo lo suficiente. Las imperfecciones que no son antiestéticas, como las líneas de expresión, los pequeños lunares y las pecas, se pueden considerar preservadas. El tono del color debe ser claro y refrescante y la saturación no debe ser demasiado alta.

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/1000s, distancia focal: 70 mm, ISO: 500.

△Este grupo de videos crea un encanto de estilo japonés, con modelos vestidas con ropa de casa sentadas en el suelo, lamiendo sandías y soplando ventiladores eléctricos, o recostadas perezosamente en mecedoras de mimbre y en un ventilador mecedora. Fuera de la ventana hay exuberantes plantas en macetas y cómics sin terminar en el suelo.

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/200s, distancia focal: 40mm, ISO: 200.

△Las hojas verdes de la tarde siempre brillan y la modelo es tan dulce como un melocotón al sol. Al disparar, puedes reducir el contraste en la configuración de la cámara y utilizar un reflector en las sombras. Luego, agregue un poco de rosa carne a la piel y un poco de verde al ambiente para reflejar la delicada atmósfera.

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/1600s, distancia focal: 45 mm, ISO: 200.

△En las fotos de verano las escenas de agua y plantas son imprescindibles. Recuerde pedirle a la modelo que se levante el cabello y use un vestido fresco de verano sin mangas. El atractivo de la ropa para la imagen es mucho mayor de lo imaginado.

Tonos retro y frescos

En los últimos años, a medida que la fotografía cinematográfica y la cultura retro continúan calentándose entre los jóvenes literarios y artísticos, la textura gruesa de las imágenes, los colores ricos pero frescos y los modelos retro Vestirse se ha convertido en un nuevo estilo favorito. Al mismo tiempo, a la mayoría de los entusiastas de la fotografía les preocupa recomprar equipos de fotografía cinematográfica. De hecho, el uso de números también puede lograr el efecto deseado.

● Edificios de los 80, parques antiguos, patio de la abuela, bosques, etc. , siempre que prestes atención, podrás encontrar un lugar perfecto para grabar películas retro y frescas.

● ?La vestimenta de la modelo es muy importante. Puedes comprar ropa vintage de segunda mano en línea, o tal vez puedas sacar una o dos buenas del fondo de tu maleta.

● En referencia a la fotografía cinematográfica, unificar el amarillo, el azul, el azul oscuro y otros colores mejorará enormemente el atractivo de la imagen y la hará impresionante. Sobre esta base, agregar el contraste de luces y sombras cálidas y frías, usando colores complementarios: rojo-cian, verde-magenta, azul-amarillo, puede agregar algunos cambios de color sutiles a la foto.

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/160s, distancia focal: 50 mm, ISO: 1250.

△Agregue una lámpara de escritorio nostálgica como primer plano, la postura del modelo es firme y digna, y el posprocesamiento debería mejorar el contraste. Viñetear alrededor de los bordes de la imagen también puede aumentar la sensación de espacio y edad en la imagen.

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/800s, distancia focal: 60 mm, ISO: 1600.

△La fotografía a través de ventanas también es algo habitual. Las ventanas brumosas sirven como primer plano y marco al mismo tiempo, haciendo que la imagen originalmente monótona sea rica en capas. En términos de tono de color, se agrega cian a las partes brillantes y canela a las partes oscuras para iluminar los árboles cerca del cielo en la distancia y hacer que la imagen sea más cálida y respirable.

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/2000s, distancia focal: 50 mm, ISO: 1600.

△Coloque el modelo debajo de la placa transmisora ​​de luz para convertir la luz solar en una caja suave para la luz superior. Se agrega un reflector frente al modelo para permitir que la intensa luz del sol se recoja suavemente. La mayoría de las exposiciones de las películas son muy precisas, así que preste atención a esto durante el posprocesamiento.

Sugerencias de fotografía

1. El entorno es el primer factor

¿Salir del estudio? La elección del entorno casi determina el efecto de la película, pero a veces no encontramos un lugar de rodaje adecuado y acabamos teniendo que hacerlo apresuradamente, lo cual es una lástima. Por lo tanto, se recomienda anteponer la selección de puntos y luego crear un conjunto de videos mediante asociación.

Algunas personas sugieren que al explorar un lugar pintoresco, puedas consultar los trabajos de fotógrafos documentales locales, tal vez te den muchas buenas opciones.

2. "Historia de una frase"

Prepare una "historia de una frase" para la foto, que incluya varios elementos de la narrativa de la escuela primaria: cuándo, quién, dónde, hacer qué. . También hay una idea central, que equivale al estilo temático en fotografía. ¿Es delicado y gentil o atrevido y nervioso? Una vez que sepas lo anterior podrás realizar un shooting dirigido, evitando así críticas como “No sé lo que estoy fotografiando y la postura de la modelo es rara”.

3. Accesorios ricos y apropiados

Los accesorios fotográficos ricos y auténticos ciertamente pueden agregar color a las fotos, pero la mayoría de ellos también son costosos. En este momento, puedes ir a una pequeña cafetería y preguntar en la tienda si se pueden alquilar los muebles de la tienda. Si es más de la mitad más barato que comprar online, definitivamente puedes considerarlo.

4. Empieza a dirigir.

Frente a la modelo, el fotógrafo debe hablar cordialmente como un amigo para acortar la distancia, explicar la historia de la foto como un director y guiar pacientemente cada detalle. Puedes darle a la modelo una dirección de movimiento grande y dejar que cambie sus pequeños movimientos a voluntad. Ella estará tan cómoda como quiera. Ya sabes, las posturas más naturales y elegantes son muy cómodas para posar. Recuerde siempre admirar el buen desempeño del modelo desde el fondo de su corazón y allane el camino para su próxima toma maravillosa.

Esa chica literaria

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/640s, distancia focal: 60 mm, ISO: 800.

△Este es un estudio de práctica de baile al estilo de los 80. Para reflejar mejor la figura tonificada de la modelo, le pidieron que se ajustara los calcetines para alargar las curvas de su cuerpo. Al mismo tiempo, la modelo está sentada en el piano a una altura paralela a la ventana, lo que no sólo le permite recibir una luz uniforme, sino que también añade algo de interés a la imagen. Posteriormente, se añadió cian a las luces y naranja a las sombras para lograr un efecto cálido y nostálgico.

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/320s, distancia focal: 70mm, ISO: 320.

△En una esquina del parque, descubrí accidentalmente esta pila de madera escondida bajo la sombra de un árbol. Este es un gran rincón para retratos. Los montones de madera pueden resaltar el tema principal y las luces de colores añaden un poco de agilidad a la imagen. En la etapa posterior, se añadió más cian al tono del color y se mejoró el grosor de las partes oscuras para aproximarse a la textura de la película.

Plan de posprocesamiento

1. Elimina todos los restos de la imagen que dificulten la expresión del tema.

Cosas como aires acondicionados, postes telefónicos al fondo o los "cuernos" en la cabeza de la modelo harán que la imagen parezca menos refrescante. El tiempo mínimo para utilizar la herramienta de estampado es de 5 minutos y el tiempo máximo es de 1 hora. Paciencia para reparar. Ganarás mucho si trabajas duro, y las imágenes simples y claras definitivamente harán que las fotos luzcan más elegantes. Cuando no esté seguro de si los escombros afectan la imagen, puede usar los dedos para cubrirla y compararla, y el efecto será claro de un vistazo.

2. Mejorar el nivel de la imagen

En comparación con la imagen cinematográfica, la imagen digital tiene el problema de la falta de capas, por lo que la imagen tiende a verse delgada y aburrida, pero en realidad Hay algunas herramientas simples de Photoshop que pueden darle a una imagen una sensación de capas. El principio básico es difuminar las escenas distantes y reducir el contraste, haciendo que las escenas cercanas sean claras y mejorando el contraste. El uso de la herramienta lazo o máscara, curvas o escala de colores depende de sus preferencias y hábitos. Puede crear una nueva capa en blanco en su primer intento; puede resultar útil marcar el número de capa en la escena con un pincel.

3. Resalta la delicada piel de melocotón

Cambia la imagen al modo de color Lab para añadir un poco de delicado color melocotón a la piel de la modelo. Seleccione Aplicar imagen en el menú Imagen, configure la lista desplegable Modo de fusión en Luz suave, Canal A en Rosa y Canal B en Naranja. Obsérvalos, elige un efecto que te guste y reduce la opacidad si es necesario. Cabe señalar que el canal de color de laboratorio hará que el verde cian sea demasiado brillante, lo que hará que la foto parezca un poco barata, por lo que un ligero aumento en el tono rosado de la piel es suficiente.

Crea una sensación de película

A veces, las fotografías digitales muy claras pueden parecer un poco rígidas y secas, careciendo de la flexibilidad y humedad de las fotografías de película. En este caso, puede duplicar la capa de fondo, aplicar Desenfoque gaussiano y luego configurar el modo de fusión de capas en Luz suave para que la imagen se vuelva más suave y completa. También puede configurarlo como un filtro de color para cubrir la imagen con una fina capa de suave niebla blanca. Al igual que el método de disparo con filtro de luz suave popular en la década de 1980, también tiene un temperamento nostálgico.

Pequeños sentimientos franceses

Apertura: f/2.8, velocidad: 1/40s, distancia focal: 50 mm, ISO: 500.

△Las escenas simples, la luz suave y brillante y el desayuno tranquilo son las escenas más dignas de capturar. Una taza de café, un trozo de tarta de arándanos y leer El mundo de Sophie, es preciosa aunque no sea rubia. Cuando filmes en una cafetería, no hagas mucho ruido, ya que esto no llevará fácilmente al gerente a exigir un pago.