Ilustración de un solo personaje de dibujos animados: ¿Cómo crear una ilustración de un personaje de dibujos animados en PPT?

1. Determinar la proporción y la combinación gráfica.

En primer lugar, necesitamos. para determinar toda la caricatura. Una combinación de proporciones de tamaño de personajes y gráficos básicos. En términos generales, la cara es el centro, la cabeza es la base, las extremidades y el cuerpo se extienden gradualmente hacia abajo y finalmente se delinea la imagen general.

2. Los elementos individuales representan extremidades y partes

Exhibe un verdadero estilo cómico al delinear las formas básicas del cuerpo y las extremidades, luego reduce los detalles y aumenta la simplicidad de los elementos. Por ejemplo, las curvas de brazos y manos compuestas de varios ángulos se simplifican en unas pocas palancas, y las piernas se simplifican en un triángulo rectángulo con el mismo lado mirando hacia adelante.

3. Utiliza líneas simples para delinear las características.

Si quieres que un personaje de anime tenga personalidad y especialidad, debes confiar en ciertas características para distinguirlo de otros personajes de anime. En este momento, también podríamos comenzar con los ojos, porque los ojos representan el núcleo de la personalidad del personaje, y luego se pueden crear gradualmente otras características inolvidables.

4. Sea conciso y claro, enfatizando la expresión.

La característica más importante de los personajes de dibujos animados son sus bocetos dinámicos, por lo que deben ser concisos, fáciles de entender y sencillos. Puedes utilizar algunas líneas curvas, redondeadas y coherentes para expresar las posturas corporales y la técnica. Es extremadamente conciso.

5. Detalles y combinación de colores

La elección de detalles y colores es una parte importante para resaltar el estilo cómic. Por ejemplo, al dibujar líneas, puede utilizar el blanco y el negro para resaltar entre sí y agregar un contraste nítido; al distinguir ojos, clima, colores, etc., puede elegir colores intensos con una rica personalidad.

Inspírate en la vida real

Si quieres crear personajes de anime interesantes y creativos, debes seguir observando el entorno y los detalles de la vida en todo momento, y buscar cosas que Puede inspirar la creación. Elementos y pistas. Por ejemplo, puedes incorporar en la imagen las características de las mascotas, familiares o amigos que te rodean. Como boceto, puedes crear personajes de dibujos animados más simples y vívidos.

7. Sigue practicando y mejora tus habilidades.

Las habilidades para dibujar dibujos animados requieren un temple y una mejora constantes. Sólo a través de la práctica, la prueba y la exploración continuas podremos comprender y captar mejor la esencia y la esencia de los personajes de animación. Por lo tanto, en el proceso de dibujo diario, debes practicar y estudiar más para mejorar tus habilidades básicas y tu imaginación, y gradualmente incorporar más vívidamente los métodos de dibujo simples de personajes de dibujos animados.

8. Crea con herramientas digitales

En la era digital actual, cada vez más artistas están comenzando a utilizar diversas herramientas digitales para la creación, lo que también se aplica a la producción de imágenes de dibujos animados. Con el software de dibujo digital, puede crear imágenes de dibujos animados con personalidad y características de manera más conveniente y eficiente, y lograr la vectorización y estandarización del dibujo.

En resumen, los dibujos simples de personajes de dibujos animados deben centrarse en el sentido de la imagen, adoptar técnicas de dibujo lineal concisas y suaves, y mejorar su viveza y vitalidad mediante la combinación de figuras geométricas y elementos físicos y la Expresión de detalles característicos. La innovación continua y la mejora de las habilidades son las claves para hacer mejores dibujos animados.

¿Cómo crear ilustraciones de personajes de dibujos animados en PPT? Primero quiero centrarme en esta pregunta: la pregunta es sobre cómo "hacer" ilustraciones de cómics en PPT, no cómo "dibujar", es decir, no necesariamente tenemos que esforzarnos mucho para dibujar al villano. nosotros mismos.

Después de todo, hay dos formas de hacer PPT, una es a mano y la otra es con la ayuda de materiales. Las ilustraciones de dibujos animados entran en la última categoría.

En mi experiencia personal, los personajes de anime provienen principalmente de los siguientes aspectos:

Sitios web de materiales

Aquí solo recomiendo un sitio web: pik gratuito: < /p >

Busca las palabras clave del material que deseas buscar (en inglés):

Comprueba la selección en clasificación y estructura de vectores:

Así que todos los materiales de anime filtrados son todos gratuitos. :

Después de descargar el material, obtendrá un archivo AI (debe instalar el software AI para abrirlo), no una imagen.

La ventaja de esto es que cualquier parte se puede seleccionar individualmente e importar a PPT para modificarla. Por ejemplo, solo puedo querer que aparezca un niño en la imagen y modificar su ropa y el color de su cabello.

Si quieres ser más detallado, incluso puedes usar la función de edición de vértices en PPT para modificar los movimientos del personaje.

No hace mucho hice un material didáctico. El material era un amigo que tenía dolor de estómago:

Destaquelo en inteligencia artificial:

Después de importarlo a PowerPoint. (izquierda), Desagrupar (derecha):

Cambiar el color del cabello y las cejas a los niños chinos

Después de seleccionar el brazo, rotar el ángulo, editar los vértices, ajustar el posición de los elementos auxiliares, y se convierte en dolor en el pecho:

Finalmente, use PPT para expresar lo que quiero expresar:

Piénselo, si lo dibuja usted mismo, ¿cuánto tiempo? ¿Te tomará dibujar una imagen para lograr este nivel de detalle? Hay tres palabras en esta página y un conjunto de PPT tiene este estilo. ¿Cuánto tiempo piensas hacerlo? ¿Medio año?

Complemento PPT

Si los requisitos no son tan altos, no necesita modificar el material dos veces y no desea instalar Ai, puede instalar iSlide y Complemento de animación de bolsillo.

Estos dos complementos tienen funciones de recursos de biblioteca de vectores similares:

"Insertar biblioteca" de ISlide:

"PNG en línea" de Pocket Animation:

Todo es muy fácil de usar.

Por el bien de tu ratón y tu muñeca, ¡no intentes dibujar tú mismo!

Personaje de animación dibujo sencillo de niña en estilo antiguo sencillo 1. Dibujos simples de personajes de dibujos animados

¿Cómo dibujar bocetos de personajes de dibujos animados usando dibujos simples de personajes de dibujos animados?

Si las habilidades pictóricas no son suficientes para imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, lo mejor es empezar copiando.

Se pueden copiar todo tipo de pinturas, especialmente los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como las descripciones de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Este es un método de entrenamiento muy útil y eficaz.

Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con trescientos poemas Tang, puedes memorizarlos incluso si no sabes cómo escribirlos. Si copias más, te convertirás". sentirse más cómodo con algunas expresiones y ángulos fijos y de uso común. El segundo es describir fotos más reales.

En el análisis final, la llamada viveza es hacer que una pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad".

Cómo se ven los movimientos reales, cómo se ven los ojos reales, todavía depende de cómo están hechos los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de dibujos animados realistas, como las obras de ilustradores como Pong Pong Tong, Chen Shufen, Zheng Zigongye e incluso Wang Zhang, es muy necesario dibujar basándose en fotografías.

Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, las proporciones del cuerpo humano son las más importantes.

Si las proporciones están mal, por muy excelentes que sean los detalles, será un trabajo fallido. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Xiao Xin, Wanzi y Garfield, ignora este automáticamente.

(Pero, de hecho, este tipo de personajes de anime también necesitan usar proporciones, pero no es tan importante). La proporción del cuerpo humano es realmente importante (¿creo que lo enfaticé?). Si no tienes confianza en esto, te recomiendo comenzar con lo básico.

Lea más materiales didácticos de arte formal, que se dividen en al menos dos partes, una es el principio de perspectiva y la otra es la proporción del cuerpo humano. Estos dos son el fundamento de todas las buenas obras: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado, el dinero en la billetera.

De hecho, estas dos cosas no son difíciles de aprender. Puedes entenderlos en una hora o menos. Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujar sin errores.

No hay otra forma de pensar en esto excepto mirar más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Hemos practicado mucho, pero no somos genios. Naturalmente, tenemos que trabajar más duro.

Por supuesto, si no quieres convertirte en ese tipo de súper maestro, no es necesario que practiques dibujando huevos todos los días. -Dibujar más manzanas y pimientos verdes.

El cuerpo humano es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién lo dijo.

Pero tiene sentido. Las acciones que una persona puede realizar son casi incalculables.

Entonces, después de familiarizarte con las proporciones del cuerpo humano, debes comenzar a practicar los movimientos del dibujo de personajes. Generalmente no hay mucho movimiento facial. Por supuesto, Jim Carrey, que puede hacer más de 100 expresiones, tampoco es un hombre corriente.

Así que el ejercicio principal son los movimientos de todo el cuerpo. Esto también requiere más observación y práctica.

Observa cómo se ve caminar, cómo se ve hablar por teléfono mientras se camina y cómo se ve tomar café mientras se habla por teléfono mientras miras a las hermosas mujeres que te rodean (en De hecho, si puedes dibujar con precisión la descripción anterior, entonces es un cómic muy interesante). Por supuesto, en términos generales, ver una escena así no es una coincidencia, sino algo que nuestro cerebro puede imaginar. Después de dominar algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos.

En cuanto a las expresiones faciales, podrás mirarte más al espejo, posar más y expresarte más. Por supuesto, practica solo.

De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en otro, tu compañero de piso entrará en pánico. Los espejos no son sólo para las expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchos de los movimientos que deseas dibujar primero, para tener una idea de qué ángulo tendrán tus brazos, cómo giras tu cintura de forma natural y cuáles son las arrugas en las perneras de tus pantalones. se verá así.

Esto es muy útil para principiantes. Después de todo, la dificultad de pintar y pensar en pintar es completamente diferente en varios niveles. Otra cosa a mencionar es la pintura a mano.

La mano es algo muy complicado, y además supone un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores.

Y cada tenedor está dividido en tres pequeños segmentos. Aunque la posición de la mano en la pantalla es pequeña, es muy importante. Si el dibujo a mano es rígido o incluso irracional, los personajes nunca cobrarán vida. En general, mi experiencia es dibujar solo mientras practico.

Solo lo suficiente para ver, y hay dos, es el mejor modelo. No demores la mano de la otra persona en dibujar. Cuando practico, suelo dibujar mis manos en varias posturas.

Este ejercicio funciona. Podrás captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se bloquean las sombras, etc. Y lo mejor de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y lugar.

Siempre que tengas papel y bolígrafo y una mesa. Una vez que practiques tu mano izquierda, tu mano derecha aprenderá a hacerlo por sí sola.

Si eso no funciona, también puedes utilizar la ayuda de un espejo, y la mano izquierda en el espejo se convertirá en tu mano derecha. Luego está la ropa.

Hay demasiada ropa porque los estilos y materiales son defectuosos. Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no es necesario considerar el estilo y el material es único.

La función es practicar cómo expresar las curvas corporales de personajes cubiertos por ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa. Con esta base, cuando adquieras competencia, podrás avanzar en dos direcciones diferentes de desarrollo, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos.

La primera dirección de desarrollo que elegí fueron diferentes materiales. Entonces los personajes se visten camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón y camisas de charol (¿hay alguna camisa de charol? Porque las líneas y arrugas producidas por varios materiales son diferentes, y los efectos de luces y sombras también son diferentes). , por lo que este es un gran par para practicar bocetos y técnicas de color.

Como una chaqueta de cuero, que tiene muchas arrugas pero una extensión pequeña pero es larga y suave, el contraste entre luces y sombras. es pesada y una camisa de algodón tiene arrugas grandes y largas pero no es suave, los límites son claros.

Por otro lado, las camisas de seda generalmente tienen arrugas más claras y ondulaciones más suaves a menos que los codos estén doblados. en un ángulo grande, las arrugas son pequeñas y en su mayoría redondas, lo que significa que se parecen más a una figura.

Cómics, bocetos de personajes de dibujos animados (imágenes)

Los principiantes usan lápices 8B6B4B2BHBB. Cuantos más lápices hay, más suaves son, son más fáciles de colorear y cambiar, y es menos probable que se dañen

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Estos. Son lápices duros y difíciles de dibujar en negro. No se recomienda usarlos cuando recién estás comenzando a tener un control inmaduro. Caucho: el caucho 4B es más suave, más limpio y es menos probable que raye el papel que el caucho 2B.

El siguiente paso son servilletas o papel suave, ya que dibujar personajes de dibujos animados implica inevitablemente la superficie fotosensible, límpiala con una toalla de papel para que el tóner del lápiz se disperse uniformemente. La capa fotosensible tampoco se "contamina" fácilmente con el tóner. .