Perfil personal, presentación y evaluación del trabajo de Miyazaki Hayao. Algo más detallado. Por favor, apresúrese. salvar vidas
Director: Hayao Miyazaki
Guionistas: Hayao Miyazaki y Haruya Yamazaki.
Protagonizada por: Yamada Yasuo, Masuyama Eweiko y Kobayashi Kiyoshi.
Fecha de publicación: 1979 65438+15 de febrero.
Duración: 110 minutos/Estados Unidos: 102 minutos.
Nota: Este es el primer largometraje de animación dirigido por Hayao Miyazaki.
Fue nombrado "uno de los mejores dramas de aventuras de la historia" en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
La persecución de coches al principio de la película es conocida como "la persecución de coches más perfecta en la historia del cine".
Durante un robo a un banco, Lupin descubrió que todo el dinero era falso...
Resultó que el Duque Cagliostro usó su identidad especial y Caglio La ciudad de Stro fue utilizada como tapa para imprimir dinero falso en secreto. Para investigar la verdad, Lupin se coló en la ciudad de Cagliostro, pero inesperadamente descubrió otro secreto más aterrador. Resulta que hay un enorme tesoro escondido en la ciudad de Cagliostro. Para desbloquear este secreto, el duque obligó a la princesa Clarisa a casarse con él, y Lupin III se embarcó en su primera aventura sin robar nada... PD: Los subtítulos chinos de este programa están modificados desde Norteamérica. La trama y las líneas fueron traducidas. porque los piratas desconocían los cambios no autorizados en la versión norteamericana, lo que resultó en serias discrepancias con la trama de la versión japonesa. Con suerte, los espectadores verán los subtítulos correctos. 2. Nausicaa del Valle del Viento (1984) Título: Nausicaa del Valle del Viento
Nombre en inglés: Nausica? Nausicaa del Valle del Viento
Director: Hayao Miyazaki
Guionista: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Protagonizada por :Sumi Shimamoto, Masato Tsujimura y Fumio Kishida.
Fecha de publicación: 11 de marzo de 1984.
Duración: 116 minutos
Lema de 1984: Ama cada planta y árbol, habla con los insectos y controla los pájaros con el viento. La versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento" es la famosa obra del Sr. Hayao Miyazaki que causó sensación cuando se estrenó en Japón en 1984. La visión del mundo única y los valores humanos de la obra han afectado profundamente la dirección de la animación japonesa en los próximos diez años. La heroína Nausicaa encabeza la lista de los personajes de dibujos animados más populares durante diez años consecutivos, y sus votos suelen ser de cuatro a cinco veces mayores que los del segundo lugar: el segundo lugar lo ocupa la heroína de Sapphire, Nadi. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación.
Comparada con los dibujos animados comunes, esta película es una epopeya heroica con una gran estructura, un tema serio y una imaginación magnífica. Aunque el protagonista de la película todavía es un niño, hay muchos otros personajes, que de ninguna manera son comparables al mundo de los niños animados comunes, formando un mundo completo de mito/ciencia ficción. Los temas de la película son igualmente serios e incluso pesados, incluidas las guerras humanas, la búsqueda de vida del protagonista en todo el mundo y la lucha entre el hombre y la naturaleza. El mundo de la película es diferente del mundo real, pero es misterioso y mágico. Al igual que en la serie posterior "El señor de los anillos", la imaginación es extraña y colorida. Si bien es mágica, la película también tiene un color de ciencia ficción que alude a la realidad, especialmente al estado en el que los humanos y la naturaleza luchan por sobrevivir. Es más o menos igual a la realidad en la que vivimos y es más inspiradora. La película se llama "protección del medio ambiente" "El motivo de la película". La película alcanza su clímax al final. Innumerables insectos rey gigantes estiraron su cabello para curar a Nausika, extendiéndose en un Yuan Ye interminable, brillando con una luz dorada. Nausicaä se despertó lentamente, como si hubiera regresado a la pradera de su infancia. Sonó música pura y la multitud expectante se rió. La antigua profecía finalmente se ha hecho realidad. "Esta persona debería estar vestida de verde y parada en la pradera dorada..." El hombre y la naturaleza vuelven a la armonía. Esta es probablemente la escena más bella de la historia de la animación. 3. Castle in the Sky (1986) Título: Castle in the Sky
Nombre en inglés: Laputa: Castle in the Sky
Director: Hayao Miyazaki
Guionista : Hayao Miyazaki
Protagonizada por: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa y Enei Hatsui.
Música: Joe Hisaishi
Fecha de estreno: 2 de agosto de 1986
Duración: 124 minutos
1985 Lema: One Day, a La chica cayó del cielo.
Rabida es una isla flotando en el cielo, un antiguo imperio dominado por el poder de la ciencia. Según antiguas leyendas, Rábida está deshabitada y contiene riquezas infinitas. Parker es un trabajador en la zona minera. Conoció y se hizo amigo del heredero de Rabida, Hida, quien accidentalmente se cayó de la aeronave. Sheeda tiene un cristal de piedra voladora. Se dice que trae felicidad además de daño. Los militares y los piratas persiguieron a Hida muchas veces para apoderarse de las piedras voladoras. Para salvar a Hida, Parker se escapó con Hida. Cuando Hida es tomado como rehén por los militares, recita un hechizo que hace que las rocas voladoras brillen, resucita robots y señala al rabino... Esta película es un trabajo innovador para Studio Ghibli. Inspirándose en "Los viajes de Gulliver", Hayao Miyazaki escribió esta historia y la dirigió personalmente para convertirla en una película animada. Este es un drama de aventuras lleno de altibajos y fantasía. Los protagonistas de la obra son un par de niños y niñas de corazón inocente, impulsados por la ambición y la codicia, luchan contra otros e intentan salvar la legendaria ciudad del cielo. La película tiene bellas imágenes y música conmovedora, y tocó los corazones de innumerables niños cuando se transmitió. En ese momento, esperaba ser el objeto del deseo de todos los niños y Parker se convirtió en el ídolo de todas las niñas. Décadas después, la película todavía conserva su encanto. 4. Mi vecino Totoro (1988) Título: Totoro
Nombre en inglés: "Mi vecino Totoro"
Director: Hayao Miyazaki
Guionista: Miyazaki Hayao Saki y Donald Hewitt (versión Disney 2005).
Protagonizada por: Noriko Hidaka, Chinatsu Sakamoto y Shigesato Sakai.
Música: Joe Hisaishi
Fecha de lanzamiento: 16 de abril de 1988.
Duración: 88 minutos
Lema de 1988: Esta extraña criatura aún vive en Japón. Es posible. Xiaoyue, una estudiante de escuela primaria, y su hermana Xiaomei, de cuatro años, se mudaron con su padre a una casa antigua en los suburbios mientras su madre estaba hospitalizada.
En su nuevo hogar, apodado la "Casa Encantada", sus vidas hacen muchos descubrimientos nuevos e interesantes, incluido el legendario Totoro. Un día, Xiaomei, que extrañaba a su madre, decidió ir al hospital a visitarla, pero se perdió en el camino. ¿Aparecerá Totoro para ayudar a Satsuki a encontrar a Xiaomei? La película compara la naturaleza con un padre amoroso y su autoridad. La naturaleza tiene su propio ritmo, su propia excitación y tristeza, desilusión y alegría. Este artículo proporciona una descripción completa de la relación madre-hijo alimentada por la naturaleza a través del mundo activo de Tetro y muestra que los niños tienen el privilegio de ser niños y pueden ver el mundo adulto con una apariencia natural de elfo. Por tanto, se ha convertido en un ejemplo ideal de inocencia y alegría en la sociedad real. La película también refleja la psicología tradicional de la nación japonesa. Reflejando un profundo amor por la herencia brindada por el entorno natural en el que vive el pueblo Yamato. La película ganó el primer lugar en los premios Top Ten Film Awards, el primer lugar en los premios Readers' Choice Top Ten Awards y el premio de cine japonés en el concurso de películas Mainichi. 5. Witch's House Express (1989) El nombre japonés es Witch's House Express
El nombre en inglés es Kiki's Delivery Service
Utiliza Yamato Transport Japan Television Broadcasting Network y librerías alemanas.
Guión original de Kakuko Kakuno (ganador del Premio Hans Christian Andersen)
. Supervisa a Hayao Miyazaki.
Música de Joe Hisaishi
Interpretación musical de Takahata Isao
Tema musical Tamaki Arai
La duración del vídeo es de 103 minutos.
La taquilla fue de 265.438+70 millones de yenes.
El número de espectadores fue de 2,64 millones, 619.
Servicio de entrega a domicilio de Kiki
Lema de 1989: Aunque hay momentos de depresión, sigo viviendo una buena vida. Según la leyenda, una niña de una familia de brujas debe pasar la prueba de la práctica social para convertirse en una bruja calificada. Debes elegir una noche de luna llena en el año 13 y vivir en un lugar extraño durante un año para demostrar tu habilidad. Qiqi, una niña de 13 años, utiliza sus habilidades de vuelo para trabajar en una panadería en la ciudad de Keriko, realizando entregas urgentes. No tiene ninguna experiencia laboral y está llena de curiosidad y confusión sobre todo. Su aparición trajo una gran tormenta a este tranquilo pueblo. Después de experimentar muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada. Ella usará su propio poder para crear su propio camino en la vida.
Porcoroso
6 Porco Rosso (1992) Nombre japonés: Red Dolphin Nombre chino: Red Pig Nombre inglés: Porcoroso Producción: Librería alemana JAL Red de transmisión de televisión japonesa Original de Ghibli. guion. Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Tema musical: Tokiko Kato Duración de la película: 93 minutos Ingresos de taquilla: 2.713 millones. Italia poco después del final de la Primera Guerra Mundial. Un grupo de piratas aéreos sin escrúpulos campa a sus anchas por el mar Adriático, saqueando por todas partes. Boruk, un ex héroe de la fuerza aérea italiana al que le encanta volar, está decidido a salir de la vida mundana. Utiliza la magia para convertirse en un cerdo y utiliza sus magníficas habilidades para conducir una aeronave roja para enfrentarse a los bandidos aéreos que abundan. el Mar Adriático, para ganar recompensas. Para tratar con Pollock, los piratas invitaron a Capturas de "Horse Face Man" de los Estados Unidos a recibir ayuda extranjera. Debido a que hubo un problema con el avión, Poluk fue derrotado por Kaczynski. Bajo el cuidadoso diseño del diseñador de dirigibles Flo, nació un nuevo avión de alto rendimiento... la Princesa Mononoke.
7. La película "La princesa Mononoke" (1997) es la culminación de Hayao Miyazaki. Aunque su reputación en el extranjero no es tan buena como la del posterior "El viaje de Chihiro", su profunda connotación está mucho más allá del alcance de "El viaje de Chihiro". La película una vez provocó una locura de 30 millones de personas que la vieron. Esta película está llena de los profundos pensamientos de Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No se trata de una simple condena a los seres humanos por destruir el medio ambiente, sino de una tragedia que invita a la reflexión entre el hombre y la naturaleza. Nombre japonés: もののけ㋛Nombre chino: Princesa Mononoke original. guion. Productor: Productor: Deken Shoten, Nippon Television Broadcasting Network, Tang, Kibuli Toho, (EE. UU.) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Tema principal: Fecha de estreno: 1997. Ingresos de taquilla PG-13 (nivel de director especial) de EE. UU.: 654,38+0,93 mil millones de yenes, aproximadamente 654,38+0,3 mil millones de yuanes. Número de espectadores de cine: 23,04 millones. Nota: La obra de Hayao Miyazaki es también la película más grande de la historia de la animación japonesa y la mayor epopeya animada del siglo XX. Lema de 1997: ¡Vive! La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón. La tribu de Ashitaka, Xiayi, está ubicada en el este de Japón. Ashitaka ha sido maldecido por un dios malvado y su vida está en peligro. Para resolver el misterio de la maldición y salvarse, Ashitaka siguió las instrucciones de la bruja del pueblo y se dirigió hacia el oeste para encontrar la respuesta. Sam es la hija de un lobo abandonado por los humanos y criado por el Dios Lobo Blanco. Sam se encontraba en una situación crítica cuando la superaban en número, pero Ashitaka quería salvarla, por eso recibió un disparo y su vida estuvo en peligro. El Shan rescatado fue inicialmente hostil a Xi, pero finalmente se sintió conmovido por la sinceridad y el coraje de Xi y decidió llevarlo al bosque Kirin y dejar que el Dios Ciervo viniera a salvarlo. He Shan, quien salvó el bosque Qilin, aún no se ha unido. Aún sin querer perdonar a los humanos, Shan decidió regresar al bosque. "La princesa Mononoke" una vez más profundiza en la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo la historia de los seres humanos que destruyen constantemente la naturaleza para desarrollar capacidades tecnológicas y, por lo tanto, reciben represalias de la naturaleza y pagan el precio. "El viaje de Chihiro"
8 "El viaje de Chihiro" (2001)
"El viaje de Chihiro" (19 fotos) Nombre japonés: Qianxun, "El viaje de Chihiro" "El viaje de Chihiro", nombre chino : Qianxun (también conocido como "El viaje de Chihiro") Nombre en inglés: "El viaje de Chihiro" Productor y director: Yasuki Tokuma Productor: Ghibli Original/Guión/Productor: Hayao Miyazaki Músico: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Clasificación: Premio Toho: 75th Academy Premio a la mejor película de animación Categoría: PG estadounidense (nivel directivo) Fecha de estreno: 20 de julio de 2006 5438+0 películas Duración: 125 minutos Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, Notas aproximadas: Hayao Miyazaki se recuperó de una enfermedad. Qianxun, una niña de 10 años, se mudó de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, algo sucedió en casa durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por la bruja, la dueña de la casa de sopa: las personas que no trabajan se convertirán en animales. Los padres de Chihiro nacieron en una era de rápido crecimiento económico en Japón y tenían un fuerte deseo de dinero y cosas materiales. Rompieron las reglas del sueño y se convirtieron en cerdos, dejando a Qianxun solo en el sueño. La bruja que gobierna el pueblo toma por la fuerza el nombre de Chihiro, lo que le hace sentir el horror de perderse. Esta película es el pináculo de las películas animadas producidas por Hayao Miyazaki y tiene la taquilla más alta y la mayor distribución entre todas las obras. Desde entonces, las obras de Miyazaki nunca han superado a este libro. El castillo ambulante de Howl.
9. El castillo ambulante (2004) Nombre japonés: ハルのく Nombre chino: El castillo ambulante Nombre inglés: El castillo ambulante País/Región: Japón Región: Asia Producto: Toho Movies Tipo de empresa: Fantasía animada Director: Hayao Miyazaki Clasificación: Premios PG (nivel directivo) de EE. UU.: Nominado al 78º Premio de la Academia a la mejor película de animación Duración: 120 minutos Hora de estreno: 165438 + Ingresos de taquilla nacional en Japón el 20 de octubre de 2004: 22 mil millones de yenes, aproximadamente 65550 adaptado del popular novelista infantil británico "La magia de Diana W. Jones creó a Javier y el demonio de fuego". Esta dramática animación está ambientada en vísperas de la guerra. Describe a dos hermanas que viven en un pequeño pueblo. La hermana mayor, Sophie, es fabricante de sombreros, pero ofendió a una bruja y pasó de ser una niña de 18 años a una mujer de 90. Ella huye de casa aterrorizada, sólo para entrar en un castillo mágico en movimiento. Ella y Hal, que no tiene corazón pero sabe magia, compusieron una canción de amor en el campo de batalla y trataron de resolver el hechizo con otros en el castillo. Aunque esta película tiene una taquilla relativamente alta, tiene mala reputación entre el público, lo que generalmente se refleja en su oscura historia. De hecho, "El castillo ambulante" ni siquiera es tan clásico como "El viaje de Chihiro". Sin embargo, debido a su contenido profundo y la falta de personajes lindos como "El viaje de Chihiro" y "Mi vecino Totoro", es difícil generar temas y * * * comentarios. La protagonista de esta película sigue siendo la chica favorita de Hayao Miyazaki, pero es una chica de 18 años que fue maldecida y convertida en una mujer de 90 años. La película ganó el premio Golden Raspberry de cine japonés. Pero no hay duda: ¡un clásico es un clásico al fin y al cabo! Princesa Goldfish on the Cliff
10 Princess Goldfish on the Cliff (2008) Nombre japonés: のポニョ Nombre chino: Princess Goldfish on the Cliff (también traducido como Princesa Goldfish on the Cliff).
Ponyo on the Cliff (13) Título en inglés: Ponyo País/Región: Japón Región: Asia Tipo: Director de animación, obra original, guionista: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Producción: Yoshi Buli Studio Duración de la película: 102min Tiempo de estreno: 19 de julio de 2008 Taquilla japonesa: * * Cuenta 60. Aproximadamente 11 millones de RMB Número de espectadores: 12,87 millones Nota: El protagonista de esta película está basado en Goro Miyazaki, el hijo mayor de Hayao Miyazaki. La película expresa la afectuosa propaganda de su padre y su hijo: Es bueno nacer en este mundo. Jin Yuji Ponyo es un pececito vivaz. Una vez lavado en una botella de vidrio, no puede escapar. Zongsuke, un niño que acaba de llegar a la playa de vacaciones, pasó para ayudarlo. Zongsuke trajo a casa el pez dorado Ponyo para alimentarla y jugar con ella, y tenían una relación profunda con ella. Debido a que el padre del marinero navegaba todo el día, Zongsuke tuvo que depender de su madre, lo que lo hizo retraído. Pero después de conocer a Ponyo, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente ante la vida. En un tsunami, Zongsuke se lastimó el cuerpo y Ponyo flotó de regreso al mar con sangre humana. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde hay un bicho raro Fujimoto (el padre de Ponyo) que controla el ambiente hidrológico. Debido a que descubrió la fealdad de la contaminación humana, creó otro mundo submarino. Descubrió que Jin Yuji estaba contaminada de popularidad, y estuvo a punto de usar magia para restaurarla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes... El protagonista Sousuke de esta película está basado en Goro Miyazaki, el hijo mayor de Hayao Miyazaki. La película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. En términos generales, las obras dentro del ámbito de la crítica de Hayao Miyazaki incluyen, además de las nueve obras del periodo Ghibli, las dos siguientes: "Nausicaa of the Valley of the Wind" (Nausicaa of the Valley of the Wind) y una larga cómic, serializado de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una hipotética era futura en la que la humanidad está a punto de declinar y utiliza las diversas exploraciones del protagonista Nausika en la guerra como pistas. Cubre muchos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida y. Encarna la comprensión del autor sobre el ser humano. La animación teatral del mismo nombre "Feng No 12490 Yuki" (1984) es una adaptación de la versión manga y los personajes temáticos son más simples que la obra original. Los comentarios generales se refieren a los primeros. The Borrower
Arletti (2010), un villano que toma prestadas cosas, nombre japonés: りぐらしのァリェッティ, nombre chino: Arletti (un villano que toma prestadas cosas) Fecha de estreno: Japón 7, 2010 Hong Kong, China , 2065438 el 17 de febrero + Taiwán, Taiwán, China, el 25 de febrero de 2011, taquilla por determinar: 9,65 mil millones de yenes. Resumen de la trama: En "El prestatario", Arrieti, una niña de sólo 10 cm de altura, y su mini familia tienen que luchar contra las ratas y evitar diversos peligros como pesticidas y trampas para cucarachas en su vida diaria.
La historia se centrará en la familia del villano que intenta sobrevivir. Debido a que tenemos que "tomar prestados" muchas necesidades humanas diarias para vivir sin ser descubiertos por los humanos, desde la antigüedad, cada vez que los humanos desaparecen repentinamente, pensarán que estos mini enanos los han tomado prestados. Ellie se hizo amiga de un niño humano por casualidad, pero fue descubierta por los humanos y tuvo que mudarse a la naturaleza para comenzar una nueva vida.