¿Cuál es la música de fondo en el anuncio de Anta? clásico...
Canción clásica de Queen "We Are the Champions".
Sin delitos
Y errores graves
Cometí algunos
Me han dado patadas en la cara
Pero lo superé
Somos los campeones, amigos míos
Seguiremos luchando hasta el final
Somos los campeones
Somos los campeones
No hay tiempo para los perdedores
Porque somos los campeones del mundo
Ya he hecho mi reverencia
Mi llamada de telón
Me trajiste fama y fortuna
y todo lo que conlleva
Se los agradezco a todos
Pero no fue una buena noche
Ningún crucero de placer
Creo que esto es un desafío para toda la humanidad
No perderé
Ganar y ganar y ganar
Somos los campeones, amigos míos
Seguiremos luchando hasta el final
Somos los campeones
Somos los campeones
No hay tiempo para perdedores
Porque somos los campeones del mundo
Hay muy pocas bandas como QUEEN, puede encarnan plenamente la riqueza de la escena del rock mundial en la década de 1970. QUEEN es como una sala de espectáculos de variedades, que integra perfectamente glam rock, rock progresivo, música clásica y heavy metal. Esta banda de cuatro integrantes del Reino Unido está comprometida a explorar estilos artísticos magníficos y exagerados (y gay) y a crear una forma de rock con un fuerte color operístico. La sexy voz coral del cantante principal, los teclados en capas y los magníficos solos de guitarra son sus firmas. La música de Queen es imaginativa, majestuosa, un poco extraña y tiene una variedad de estilos. Puedes escuchar influencias de casi todas las formas musicales europeas (tradicionales y modernas) en su música. Pero la vasta música de QUEEN en realidad se expresa en formas tradicionales de rock and roll. A lo largo de los años, sus álbumes han afirmado que "nunca fueron sintetizados", conservando fielmente las características de una banda de hard rock de la era Led Zeppelin. Aunque la banda había comenzado a experimentar con más teclados en la década de 1980, nunca habían estado expuestos a la música electrónica, algo que las bandas de "rock real" despreciaban.
Vale la pena mencionar que debido a que el cantante Freddie Mercury es un completo homosexual, el estilo general de la banda tiende a ser lujoso y los arreglos a menudo imitan la hermosa atmósfera de la música clásica que aparece en su famosa canción ". Bohemian Rhapsody". Mercurio es un gay llamativo. Siempre tenía comportamientos indecentes en el baño hasta su muerte por SIDA en 1992. Sus actitudes sexuales estaban bien representadas en la música de Queen, evidentes en sus letras confusas. Irónicamente, el himno de la Reina sobre la homosexualidad, "We Are the Champions", se ha convertido en una canción clásica de celebración para promover el espíritu deportivo y los campeones olímpicos. Hasta el día de hoy, todavía podemos escuchar la canción regularmente en varios eventos deportivos, pero también es gracias a la vida legendaria de Mercury y sus actuaciones en el escenario operístico que hicieron de QUEEN la banda más conocida de mediados de los años 70. En el Reino Unido, hasta mediados de la década de 1990, QUEEN seguía siendo una banda de rock superada solo por los Beatles en popularidad y popularidad.
Aunque QUEEN tiene una gran reputación, parece que rara vez reciben elogios de los críticos musicales y los medios de comunicación. Las constantes críticas no han disminuido la popularidad de la Reina. Incluso hasta finales de la década de 1980, QUEEN todavía tenía un gran número de fans fuera de Estados Unidos. En los Estados Unidos, el apogeo de la banda se produjo a principios de la década de 1980, después de que lanzaron una serie de álbumes bastante exitosos a lo largo de la década. Aunque ninguno de estos discos fue popular en ese momento, sus ventas fueron asombrosas. La influencia musical de Queen es profunda y se puede encontrar en varias generaciones de bandas de hard rock/heavy metal durante los últimos 20 años, desde Metallica hasta The Smashing Pumpkins.
QUEEN evolucionó originalmente a partir de la banda de hard rock psicodélico SMILE. En 1967, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron a la banda Smile. Cuando el cantante Tim Staffell dejó la banda en 1971, May y Taylor formaron la banda QUEEN, junto con el ex líder de Wreck, Freddie Mercury. Unos meses más tarde, el bajista John Deacon se había unido recientemente, por lo que la banda comenzó a ensayar. Aproximadamente dos años después, cuando los cuatro miembros de la banda se graduaron de la universidad, comenzaron a escribir, ensayar y actuar. En 1973, lanzaron su álbum debut Queen, producido por Roy Thomas Baker, y se embarcaron en su primera gira. La música de "Queen" era puramente hard rock/heavy metal, lo que no atrajo mucha atención en ese momento.
El álbum "Queen II" lanzado en 1974 logró un éxito inesperado en el Reino Unido. Antes del lanzamiento del álbum, la banda interpretó la canción "Rhye's Seven Seas" en el famoso programa musical de la televisión británica "Top of the Pops". Las canciones en sí y las actuaciones son excelentes. Poco después, la canción llegó al top 65,438+00 de las listas, y el álbum "Queen II" subió al quinto lugar en las listas.
Para cooperar con el lanzamiento del álbum, Quinn comenzó una gira por Estados Unidos, principalmente para preparar a MOTT Hu Bo. La llamativa y psicodélica actuación escénica de "Queen" sin duda ganó el reconocimiento de la audiencia estadounidense, y el álbum también alcanzó el puesto 43 en las listas estadounidenses.
Posteriormente, la banda lanzó el álbum "Sheer Heart Attack", el sencillo "Killer Queen" rápidamente se convirtió en el segundo lugar en las listas del Reino Unido y el álbum en sí también alcanzó el mismo número en las listas. . Este álbum también tuvo un desempeño bastante bueno en los Estados Unidos, sentando las bases para el gran éxito del álbum de 1975.
A Night at the Opera es el álbum más clásico de Queen. La banda dedicó mucho esfuerzo a la producción de este álbum, que se considera el álbum más caro en la historia de la música rock. El famoso sencillo "Bohemian Rhapsody" se ha convertido en la canción distintiva de Queen. Constantemente se añaden grandes riffs de guitarra y solos de heavy metal a la magnífica banda sonora que se asemeja a un coro de ópera. Esto es típico del estilo de Queen. El proceso de producción de la canción también refleja la actitud típica de QUEEN de luchar por la perfección. Pasaron tres semanas grabando y agregaron mucho doblaje de fondo a la pista de la canción, hasta el punto de que una vez completada la grabación, el polvo magnético de la cinta maestra era tan fino que se podía ver a través de él en algunos lugares. Queen experimentó por primera vez con el enfoque conceptual en el vídeo de "Bohemian Rhapsody", y la inversión fue enorme, pero la recompensa para Queen fue considerable: el sencillo rápidamente subió a la cima de las listas del Reino Unido, donde permaneció durante nueve semanas. , rompiendo finalmente el récord de permanencia más larga en la cima de la lista de sencillos del Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción y el álbum en su conjunto también fueron un gran éxito, entrando en el top 10 de las listas y convirtiéndose a la vez en un sencillo y un álbum de platino. Incluso más de diez años después, en 1992, Bohemian Rhapsody ocupó el segundo lugar en la lista de sencillos de Estados Unidos durante varias semanas.
Después de una noche en la ópera, Quinn probó lo que significa ser una superestrella y también recibió todos los beneficios que este estatus puede traer. Su baile interminable y su estilo de vida extravagante se convirtieron en la eterna leyenda de la música rock. Sin embargo, todo esto no afectó en absoluto su progreso y trabajo eficiente. En el verano de 1976, Queen celebró un concierto gratuito en el Hyde Park de Londres, que estableció un nuevo récord de asistencia. Unos meses más tarde, lanzaron el exitoso sencillo "Somebody to Love", que se incluyó en el Race Day. El álbum podría describirse como un clon de A Night at the Opera, pero aún así le fue bien, convirtiéndose en el número uno en las listas del Reino Unido y subiendo al número cinco en los Estados Unidos.
Durante los siguientes cinco años, la incansable Queen produjo decenas de sencillos de éxito y varios discos de platino. Debido a que se ganaron el amor y la admiración de tantos fanáticos en todo el mundo, algunos críticos los boicotearon, especialmente cuando mostraron una actitud extremadamente conservadora hacia el movimiento punk. Sin embargo, los fanáticos continuaron comprando los álbumes de Queen, que incluían dos sencillos top 5, "We Are the Champions" y el álbum "We Will Rock You", News of the World, que se convirtió en un éxito en las listas de éxitos con 10 álbumes en 1977. El álbum Jazz de 1978 casi repitió el mismo éxito, con los sencillos "Fat Bottom Girl" y "Bicycle Race" convirtiéndose en éxitos internacionales, a pesar de la protesta pública por la estratagema del grupo de organizar una carrera ciclista femenina desnuda.
A principios de la década de 1980, la Reina seguía siendo extremadamente popular. En 1980 lanzaron el álbum "Game" y su estilo musical cambió un poco. Agregaron temas lentos más flexibles y temas ligeros y favorecedores, que se alejaban bastante del heavy metal. El éxito del sencillo "Love and Another Person" impulsó una vez más el álbum Game a la cima de las listas estadounidenses, un gran éxito para QUEEN. Sin embargo, cuando la gente descubrió que se trataba sólo de un álbum ingeniosamente halagador, empezaron a perder interés en QUEEN. Muchos de los fieles seguidores originales de la banda cambiaron su tono, especialmente en los Estados Unidos. Como resultado directo, el álbum instrumental que grabaron para la película Flash Gordan ese mismo año recibió una respuesta inusualmente tibia. En 1981, con la ayuda de David Bowie, QUEEN se afianzó con éxito en las turbulentas olas de la música new wave y el sencillo "Pressed" alcanzó la posición número uno en las listas británicas. Este es otro sencillo número uno después de "Bohemian Rhapsody" y está incluido en el álbum especial "The Biggest Hot Space 1". Pero el álbum de moda Space no despertó mucho entusiasmo porque seguía siendo un álbum relajado, no tan pop ni tan elegante. Los trabajos del álbum de 1984 mostraban más elementos de rock, pero la respuesta aún fue tibia, y sólo el sencillo "Radio Gaga" del álbum logró un éxito moderado. Estas experiencias fallidas los llevaron a decidir dejar Elektra y firmar con Capido.
Al ver que su mercado en Estados Unidos se estaba reduciendo y era difícil mantenerse en el Reino Unido, QUEEN decidió buscar otro mercado. Se dirigieron a América Latina, Asia y África, mercados potencialmente enormes que las bandas de rock a menudo pasan por alto. En 1985, la Reina volvió a entrar en el campo de visión del público británico debido a su destacada actuación durante una gira de ayuda sobre el terreno para ayudar a los refugiados africanos. Al año siguiente, QUEEN lanzó un nuevo álbum "Kind Of Magic", pero el impacto del álbum en el mercado estadounidense terminó en fracaso.
Miracle, el álbum de 1989, sufrió de manera similar en Estados Unidos. Si bien los elementos de rock han aumentado en este álbum, todavía carece de poder real. Pero la insinuación (sarcasmo) de 1991 finalmente se convirtió en un éxito, lo que le valió a la banda fama en los Estados Unidos, alcanzando un disco de oro y al mismo tiempo entre los 30 primeros. Por supuesto, esto tuvo mucho menos éxito que en Europa. En el Reino Unido encabezaron fácilmente las listas. Este colorido álbum redescubre la elegancia de Queen, con una potente producción de heavy metal y un rock operístico típico de Queen. Sin embargo, este excelente álbum ahora se considera el trabajo de una banda que regresó de entre los muertos, porque una gran sombra se proyecta gradualmente sobre esta extraordinaria banda.
En 1991, QUEEN ya no estaba tan activo como antes, y en ese momento volaban rumores sobre la salud del cantante Freddie Mercury. 165438+El 22 de octubre, finalmente confirmó al mundo exterior que estaba infectado con SIDA. Dos días después, Freddie murió
En la primavera de 1992, los otros miembros de la banda realizaron un concierto conmemorativo en el estadio de Wembley. El concierto en vivo, que se transmitió a nivel mundial, tuvo una audiencia de más de 100 millones. Además de los tres miembros de Queen, la alineación también incluye a David Bowie, Elton John, Annie Lennox, Def Leppard y Guns 'N Roses. El programa recaudó millones de dólares para la fundación establecida por Freddie durante su vida, que se utilizará para la investigación del SIDA. Esta actuación también hizo que el sencillo de 1975 "Bohemian Rhapsody" volviera a brillar, alcanzando el segundo lugar en las listas de Estados Unidos.
Después de la muerte de Freddie, los miembros de la banda guardaron silencio por un tiempo. En 1993, diez años después del lanzamiento de su primer álbum en solitario, Brian May lanzó su segundo álbum en solitario, "Back to the Light". Roger Taylor publicó algunos trabajos en la revista Cross, pero John Deacon decidió alejarse de ella. Sin embargo, en 1994, los tres miembros se reunieron nuevamente para documentar el legado de Freddy. Freddie grabó la voz principal de estas canciones desde su cama de hospital. En 1995, se lanzó el álbum "A Match Made in Heaven". Debido a su especial significado conmemorativo, el álbum provocó un frenesí de compras en todo el mundo, especialmente en Europa. No hay duda de que este es el último trabajo de estudio de QUEEN.
QUEEN tuvo cierta influencia en las bandas de heavy metal de los años 1980 y 1990, y su rock operístico único marcó la dirección del metal progresivo posterior. Sus magníficas representaciones teatrales y su lujoso estilo de vida son a menudo imitados por las generaciones futuras. Sin embargo, la tragedia final de la banda también fue una impactante llamada de atención.