Cómo distinguir entre arte clásico, moderno y contemporáneo

El llamado período del arte clásico es en realidad el período de personalización. Es como una señora que va a un sastre para hacerle guantes y gorros. En otras palabras, cuando se trata de diseño, es principalmente el cliente quien toma la decisión. En aquella época, la gente consideraba la pintura principalmente como una artesanía, por lo que prestaban gran atención al material. Creo que la razón por la que una pintura es cara es principalmente porque los materiales utilizados son caros. Entonces, además del tamaño de la pintura, la complejidad y simplicidad de la composición y la cantidad de personas pintadas, también existían restricciones estrictas sobre la cantidad de hilos de oro que se usaban y las costosas pinturas utilizadas en los puños de la Virgen María. o los zapatos en sus pies.

Entonces, ¿qué es la pintura moderna? En realidad es un hipermercado.

Beaumarchais inventó los grandes almacenes para que los sastres no tuvieran que esperar a que llegaran las damas y pudieran simplemente hacer prendas básicas. Ve a unos grandes almacenes y deja que todos elijan. La pintura también ha sufrido tales cambios. Es decir, el pintor pinta primero y luego espera a que el cliente elija una vez terminada la pintura. ¿Qué les gusta a los invitados? No puedes hacer conjeturas al azar, sólo puedes mantenerte al día con la tendencia de los tiempos.

Entonces, ¿quién liderará la tendencia de esta era? Es decir, lo harán las personas culturales que controlan los medios de comunicación. Por tanto, la pintura moderna es esencialmente la encarnación de diversas corrientes filosóficas y escuelas literarias. Por ejemplo, el impresionismo y la filosofía positivista, el fauvismo y la filosofía de vida de Bergson, el expresionismo y el libre albedrío, el surrealismo y el psicoanálisis. En cuanto al Simbolismo y al Dadaísmo, su relación con los movimientos literarios es aún más inseparable.

¿Qué pasa con el arte contemporáneo? El mayor dilema del arte contemporáneo es que el objetivo de ventas ha vuelto a cambiar. Ya no está dirigido a la amplia clase media. De esta forma, no tiene sentido que los artistas mantengan buenas interacciones con los periódicos, las revistas y la televisión.

Los clientes del arte contemporáneo se han convertido en instituciones públicas, fondos de capital privado y coleccionistas. Cabe señalar que el auge del mercado de colecciones de arte se produjo en la década de 1970, es decir, tras el colapso del Acuerdo de Bretton Woods. La moneda perdió su ancla y varios países emitieron billetes de forma indiscriminada. valor creciente.

Desde entonces, las obras de arte no han tenido como objetivo la estética ni el agrado del público. Se ha convertido en algo particularmente divorciado de las masas y de la realidad.

Entonces, si una obra de arte no muestra su artesanía, no tiene la responsabilidad de evocar resonancia emocional basada en la estética y no agrada al público, ¿cómo puede persuadir a los ricos para que la compren? ? En otras palabras, ¿cómo se demuestra a los compradores que es de buena calidad como obra de arte?

Primero tienes que pasar la revisión por pares. Porque el arte moderno ha evolucionado de una habilidad a un concepto complejo y sutil. Al igual que la música, Little Apple es la más popular, pero en términos de gusto musical, es vulgar y no tiene valor a largo plazo. No depende del público juzgar si es bueno o no. Cuando los coleccionistas compran arte, lo que les importa no es su precio actual, sino su precio probable dentro de 100 años.

En segundo lugar está el curador. Los curadores marcan el valor de una obra mostrando su lugar y objeto. Es como si hicieras una nueva marca de ropa y abrieras una tienda al lado de GUCCI o Uniqlo, la diferencia de precio sería enorme.

En tercer lugar, también es importante que el agente decida a quién vender su trabajo. La Fundación Ford lo compró por 5 yuanes; Wang Xiaoer, que vendía billetes de tren en la estación de tren, lo compró gratis. Esto les dice a los coleccionistas que si lo compran por 100 yuanes, el valor aumentará en el futuro.

Por último, están las revistas profesionales. Dado que el arte contemporáneo se ha convertido en un juego de conceptos, es necesario establecer una genealogía conceptual entre obras.

Pero precisamente en este punto el arte contemporáneo no ha hecho bien su trabajo. Escuchas a algunas personas en el mundo del arte hablar de filosofía, lo cual es completamente diferente a escuchar a la tía Cuihua hablar de Freud en una cantina rural. Después de tres frases, pasé a la adivinación. Pero no importa. De todos modos, a los coleccionistas realmente no les importa lo que digas.

Los siguientes comentarios y respuestas también se publican. Gracias por la discusión y el debate.

La respuesta anterior proviene de Grayson Perry en Grandstanding. Es un resumen y refinamiento parcial.

Este es un libro sobre arte contemporáneo. Perry es presidente de la Universidad de las Artes de Londres y académico de la Real Academia de las Artes.

Las preguntas formuladas son muy abiertas y es necesario abordarlas. Mi punto de partida es que el arte no morirá porque haya público. Lo que pasa es que la forma en que se interpreta el arte cambia con el público. Las personas que vivieron en la era anterior no pueden entender el juego actual y no saben qué hacer. Por ejemplo, parte de las piernas de nuestros padres ya se encontraban en la civilización industrial y están avanzando hacia la civilización de la información, pero su pensamiento todavía está estancado en la civilización agrícola. Pero ahora el juego no convencional genera un futuro invisible y requiere grandes olas para lavar la arena. Qianfan está agotado.

Nietzsche declaró que Dios está muerto y nosotros mismos lo matamos. Fueron nuevas ideas las que lo mataron en el mundo de los símbolos. Esto es lo que Max Weber llamó desencanto. La Primera y Segunda Guerra Mundial siguientes lo demostraron. El ascenso del nacionalismo, la trampa demográfica de Malthus y el darwinismo social de los débiles y los fuertes de Spencer son sus profundas raíces ideológicas.

Entonces la pregunta es: ¿qué acontecimientos o qué conceptos están a punto de subvertir y cambiar la sociedad, llevando a la desaparición del arte?

Lo único que podemos presenciar es que el medio de información está cambiando. Antes había una hegemonía textual controlada por las élites. Luego vino la era de la imagen de la radio y la televisión, que todavía estaba dominada por las élites. Luego vino la era de los portales, cuando la información migró a Internet, y Weibo anunció la participación de los civiles.

WeChat Moments basado en redes sociales de imágenes de Internet móvil. Hoy en día, los vídeos cortos están cambiando la forma en que se difunde la información. El ascenso de Aauto es más rápido y la cantidad de Tik Tok y videos afectará profundamente la difusión de información en el futuro. Podemos presenciar el comienzo de una nueva era. Nunca ha sido tan fácil para los civiles presumir, incluso para los campesinos analfabetos. La información puede movilizarse hasta el nivel más básico de la sociedad y convertirse en una fuerza para el cambio social. Quizás sea nada menos que Napoleón quien tomó la iniciativa de llevar a los civiles al campo de batalla y recorrió Europa para convocar al monstruo del nacionalismo. Quizás sea nada menos que la imprenta de Gutenberg la que desencadenó la reforma religiosa, el fin de la oscura Edad Media. y el reinicio de toda la civilización europea.

Por supuesto, todo esto está por comprobar. . .