Classmate Illustrations: cómo aprender software de ilustración (qué software usar para aprender ilustración)

1. En primer lugar, dibujar es la base. El boceto es un arte visual que se puede expresar en materiales bidimensionales utilizando herramientas de dibujo. Esta base de habilidades es el trampolín y la piedra angular de toda pintura artística. Si tienes una buena base en el dibujo, podrás dibujar, crear y expresarte con fluidez.

2. Además, también necesitas la base del software informático. Si desea convertirse en ilustrador, debe dominar al menos uno de los siguientes programas: Photoshop, Painter, SAI, estos programas se utilizan ampliamente. CorelDRAW e Illustrator se utilizan principalmente para diseño gráfico y algunas ilustraciones también requieren algún software auxiliar. En definitiva, existen muchos software de dibujo, no limitados a este. Photoshop es el más utilizado. Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta y las habilidades básicas son más importantes, como bocetos básicos, estructura del cuerpo humano, composición, perspectiva, color, etc.

Si desea obtener más información sobre ilustraciones, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, Zhongjiao Online). China Education Online ofrece servicios de construcción de contenido digital, lugares y equipos de grabación profesionales, tecnología de producción profesional y un equipo profesional para garantizar la calidad del contenido de los recursos digitales.

Toda la red recluta novatos para que aprendan de forma gratuita y prueben si están calificados.

Quiero aprender ilustración. ¿Por dónde debería empezar? Primero, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones a bordo? Me siento tan confundido.

Muchas personas siempre tienen un concepto obsoleto en su subconsciente. Para aprender pintura, debes estudiar en clases superlargas desde temprana edad. Si tienes la base, puedes continuar aprendiendo en profundidad otras direcciones de pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta dibujar, básicamente pasamos nuestro tiempo estudiando para varios exámenes en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o entramos en la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacer lo que nos gusta. Parece demasiado tarde.

De hecho, este concepto es muy erróneo. Nunca es demasiado tarde para aprender a dibujar. No todo se aprende desde la niñez. Pintar no tiene nada que ver con la edad, sino con si aprendes o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero a partir de ahora. Además, la base no es innata, sino que se acumula paso a paso a través del propio estudio y práctica. No pienses siempre en alcanzar el cielo en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más preciosa. Sólo así podremos llegar más lejos. No se deje engañar por el éxito casual en las series de televisión. El éxito no es fácil para todos. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. Ahora Huawei también es muy bueno, sin mencionar que eres mucho más joven que el profesor Ren. Haz lo que quieras hacer y no te limites siempre.

Por otro lado, las ilustraciones basadas en el dibujo de una tableta son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de tabletas gráficas y software PS hace que dibujar sea más rápido y más fácil, lo que puede compensar muchas deficiencias en tu dibujo. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, solo necesitas estudiar ilustración de dibujo en tablero durante un año. Este es el poder de la tecnología. La sociedad se está desarrollando, así que cree en ti mismo y no siempre luches. En lugar de luchar en este momento, es mejor estudiar mucho para refrescarte.

En segundo lugar, concierte una cita con Yuan Huan para ser un tonto. También puedes girar contra el viento y dibujar hermosas ilustraciones.

Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor. Muchas personas suelen ser desconocidas, pero de repente marcan una gran diferencia. Esto siempre impacta nuestro mundo interior y pensamos, genial, ¿por qué no yo? ¿puedo? Envidia, suspiraremos un poco, y sólo nos quedará desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros alumnos les gustan las ilustraciones, pero no se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en línea, todavía estoy perdido.

Siempre te he destacado un punto. Puedes sentir envidia de los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que no pueden aprender ilustración de repente logran tantos progresos? Eso es porque hay expertos que te darán consejos y podrás explorar por tu cuenta durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada, sal de tu propio mundo. Conozco a un profesor que es muy bueno haciendo dibujos originales de ilustraciones de paneles. Todas las noches imparte apasionantes clases públicas en línea. Conoce diversas técnicas de pintura y también explica el desarrollo de la industria de la ilustración de pintura original. Las conferencias son fáciles de entender, divertidas y tendrán una gran influencia y ayuda en nuestro pensamiento pictórico. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el de arriba es: w9.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en tu propio cuerpo y lo utiliza para tu propio uso. Del mismo modo, aprender de un maestro significa absorber la esencia del maestro y hacerla tuya. Si hay expertos, entonces absórbalos. Con el tiempo podrás jugar con soltura en el mundo de la pintura.

En tercer lugar, "deshazte de ella"

Sienta una base sólida de forma honesta y sistemática. No pienses en el valor de ingresos que te puede aportar la pintura por el momento. ¡Volverá a competir con la pintura!

Necesitas practicar la perspectiva.

¡No es más que comprender un punto, aspectos destacados y una perspectiva de tres puntos, y luego observar y practicar de varias maneras!

2. Líneas que necesitas practicar.

Concéntrese en comprender diversas técnicas de expresión de líneas, así como diversas técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, mejorar la belleza de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos de modelado.

3. Necesitas practicar el dibujo.

Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto a través del estudio y la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo practicando con materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. rendimiento de diferentes materiales.

4. Necesitas practicar el cuerpo humano.

El cuerpo humano es un defecto para muchas personas. Se intercala constantemente del todo a la parte y luego al todo, centrándose en el análisis del cuerpo humano. Al mismo tiempo, utilizamos diversos materiales del cuerpo humano para entrenar y comprender verdaderamente el cuerpo humano. Lo más importante es poder establecer la propia estructura del cuerpo humano, incluido el avatar: la estructura y perspectiva de los rasgos faciales, etc.

5. También necesitas practicar el color.

Domina los principios básicos del color y descubre las reglas del color. Podrás utilizar herramientas de uso común para usar el color con habilidad. Puedes probar tanto la coloración superpuesta como la coloración directa. ¡No tengas problemas como sucio, desordenado, quemado, opaco, gris (dependiendo del grado de gris), saturación demasiado alta, demasiado expuesto, demasiado oscuro, etc.!

6. También necesitas practicar los avatares.

¿Necesitas las características del avatar, el peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Es necesario distinguir la estructura básica de la cabeza, los rasgos faciales y los métodos de pintura facial de hombres y mujeres? ¡Necesito ambos!

7. También necesitas practicar la ropa.

La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos, las ideas de diseño, los pliegues y la cultura de la ropa.

8. También necesitas practicar la composición.

La composición es fundamental para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar más claramente el encanto del personaje. ¡Necesitas comprender las reglas de composición comunes en ilustraciones y ejercicios!

Muchos principiantes suelen sentirse inseguros en las primeras etapas de aprendizaje de la pintura y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de empezar a aprender a dibujar, debes ordenar tus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección del aprendizaje.

Parte 4_ I_ao Yu Jisan

(1) Aprende la teoría básica de la pintura.

Aunque la pintura es una existencia perceptual, aprender a pintar debe tener teorías básicas, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. El sitio web oficial tiene una gran cantidad de recursos de aprendizaje de pintura, tutoriales, materiales y una clase ligera. Los amigos interesados ​​pueden ir a echar un vistazo.

(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, dibujar, acuarela, lápiz de color, etc., están bien. Espero que no aprendas demasiado algunas técnicas de expresión y te olvides de cultivar tus propias cualidades pictóricas, como la capacidad de observación, el modelado, el color, etc. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza por dibujar". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si estás demasiado obsesionado con cierto aspecto del dibujo, es posible que retrocedas en lugar de progresar.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin fundamento, no seas demasiado duro contigo mismo. Simplemente desafíe algunos trabajos difíciles, como pintar retratos. Incluso si el cuadro está terminado, es sólo una representación y no tiene cosecha. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad desde lo más superficial a lo más profundo, ser diligentes en el pensamiento, observar más, comparar más, pensar más en el autor "por qué esta pintura se muestra así" y "saber por qué es así, saber por qué". es así". A medida que pase el tiempo, tus conocimientos de pintura mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se consigue de la noche a la mañana. No imagines que pintar puede suceder rápidamente. La pintura tiene sus propias peculiaridades. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por la práctica y la orientación a largo plazo de profesores profesionales, especialmente aquellos estudiantes con una base débil. No esperes aprenderlo la primera vez. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil.

(5) Copia algunas pinturas interesantes y practica dibujando líneas y trazos.

Copiar también es una buena forma para que algunos principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a dibujar. Siempre sienten que algo anda mal cuando cometen algunos errores, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar algunas pinturas bien dibujadas y aprender mientras las copian. Con el tiempo, también podrán dibujar bien. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances en el proceso de pintura. En este momento, es posible que deba volver a dominar los conceptos básicos y cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los diversos puntos de conocimiento del esquema involucrados en la creación de la pintura: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - creación, Este es un sistema integral de etapas del proceso de aprendizaje del dibujo.

(6) Comunicarse y comunicarse con algunas personas de ideas afines en la pintura.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tu propia pintura. Por ejemplo, agregue un grupo de comunicación de pinturas en la aplicación de chat de su teléfono móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus orgullosos trabajos a otros, o ocasionalmente querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse cuando no sepan cómo seguir escribiendo. No existe un atajo para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "escollos" en el proceso de aprendizaje y salvarte de desvíos.

Parte 5_I_Balu Lirong

(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto, con un conocimiento profundo, es una obra de arte en sí misma. En todos los estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como composición del primer boceto, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses que son buenas para la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la interpenetración de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren tanto rigor como la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesa y coreana, solo necesita conocer las proporciones y estructuras básicas, por lo que muchos tutoriales de aprendizaje humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "dibujos simples".

(3) Color.

El cuello de botella más común en el autoestudio es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, solo podrás realizar trabajos de dibujo lineal de baja calidad. incluso para cómics.

Para decirlo sin rodeos, el dominio del color debe basarse en el estudio de bocetos previos. No sólo la luz cambia con los cambios en la intensidad de la luz, sino que la temperatura del color también cambia con la distancia y la intensidad de la fuente de luz, la proyección visual del color y la reflectividad del propio objeto pintado, y más. Mira algunos tutoriales básicos en línea. Es importante dibujar más y practicar más.

Cómo aprender software de ilustración (qué software usar para aprender ilustración) El primer software es la base de la ilustración de dibujo en tablero, y las habilidades de dibujo son las habilidades básicas de la ilustración. Las metrópolis son el verdadero lugar de encuentro.

Muchos amigos piensan que mientras aprendan el software, podrán aprender a dibujar por sí mismos. Sólo puedo decir que las ideas de los estudiantes son demasiado ingenuas y que el software es sólo la base para dibujar ilustraciones. Con esta base, puedes jugar más con las ilustraciones, pero también necesitas mejorar tus habilidades básicas de pintura, como dibujar, el cuerpo humano, el dibujo lineal, el color, etc. Debes aprender a mejorar tus habilidades de dibujo. Sólo a través de la práctica continua y la mejora continua podremos encontrar el verdadero método de pintura e ilustración sobre paneles. No enfatice ciegamente las habilidades de dibujo e ignore las operaciones a nivel de software. Si no sabes utilizar software, ¿cómo puedes mostrar tu pasión en la computadora? De la misma manera, has aprendido muy bien el software, pero no puedes dibujar ni escribir nada. Solo puedes quedarte en reuniones de bajo nivel, lo cual es básicamente inútil. Por lo tanto, los estudiantes aún necesitan trabajar duro en el software. y no falles en el dibujo.

En segundo lugar, es muy difícil aprender a utilizar el software de dibujo e ilustración en pizarra, porque no lo entiendo y mi mente está confundida.

A menudo veo estudiantes a los que les gusta dibujar ilustraciones en la pizarra. Practican mientras estudian materiales de vídeo y libros en línea. Después de un tiempo, me preguntaron si podían dibujar un tipo de obra básica. Muchos estudiantes dijeron que nunca habían aprendido a utilizar el software y que todos estaban aprendiendo a dibujar. ¿Por qué sucede esto? Estos programas son difíciles de aprender por mucho que lo intentes. Esto se debe a que, cuando se estudia, nadie tiene un conocimiento completo, sólido y profundo del sistema de software. Cuando estudio por mi cuenta, siempre siento que hay tanto conocimiento disponible que no sé por dónde empezar, así que solo puedo hacer lo que quiera. Aunque hablas en serio, vas en la dirección equivocada y tu comprensión es simple. Naturalmente, este software no se puede reproducir. No sigas tu propia confusión y sentimientos, debes seguir tu propia razón.

Si realmente quieres jugar con el software de dibujo e ilustración en tablero y mejorar tus habilidades de pintura, puedes aprender de personas que son realmente capaces. Es mucho mejor contar con el consejo de un experto que andar a tientas por tu cuenta. Puede explorar problemas que no se pueden resolver en un día y la solución se puede encontrar en una o dos palabras de un experto. Si quieres aprender de un verdadero maestro del dibujo y la ilustración en pizarra, puedes acudir al profesor que conozco. Él cree que es muy bueno. Transmitirá en vivo en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches, dando conferencias sobre el funcionamiento técnico y la comprensión a nivel de pensamiento del software Illustrator. Explica el conocimiento de la pintura de una manera simple y fácil de entender, lo que realmente mejorará tu pensamiento sobre la pintura en lugar de simplemente quedarte en un nivel confuso. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al núcleo (homónimo) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden. Sólo si te vuelves más inteligente, aprendes de lo mejor de los demás y fortaleces tus propias fuerzas podrás tener un futuro mejor.

La única manera de resolver las preocupaciones es aprendiendo.

La única manera de aliviar las preocupaciones es a través de la lucha.

Cómo resolver problemas es dibujar.

En tercer lugar, en lugar de comprender todo el software de ilustración, es mejor aprender primero la realidad de un software.

De hecho, ahora hay muchos programas de ilustración, a veces demasiados, lo cual es a la vez algo bueno y malo. La ventaja es que tienes una amplia gama de opciones, pero la desventaja es que hay demasiados softwares que aprenden un poco tanto de Oriente como de Occidente y entienden un poco de todo. Al final nada es bueno. En este caso, no tiene mucho sentido. En lugar de saberlo todo y no saber nada, es mejor dominar uno o dos, que primero se convertirán en su base, y luego hacer otras cosas. En la actualidad, desde una perspectiva de mercado, si recién está aprendiendo ilustración y usando una tableta gráfica, puede usar estos dos programas primero, o aprender PS primero, PS será bueno. Puedes aprender fácilmente otro software y entenderlo todo, cada uno es mejor que el otro. A continuación, les presentaré 10 programas de pintura. El propósito es hacértelo saber, no que todos lo aprendan todo a la vez. Cuando realmente necesites un software con funciones específicas en el futuro, no es demasiado tarde para aprenderlo. Al menos sabes que existe un software que puede resolver tu problema.

1.

SAI se lanza como una prueba de software gratuita.

A diferencia de otros programas similares, SAI proporciona una plataforma que permite a muchos ilustradores digitales y entusiastas del CG crear fácilmente. SAI es muy fácil de usar y busca una excelente compatibilidad con tabletas de escritura a mano, la belleza de la pintura y un funcionamiento sencillo, proporcionando a los usuarios una plataforma para pintar fácilmente.

2.

Casi todo el mundo conoce el famoso Photoshop. Photoshop no sólo puede diseñar, sino también cortar vídeos y audios, y hacer dibujos. Photoshop es una herramienta esencial para los diseñadores debido a sus funciones ricas y poderosas, pero también puede ser profesional y complejo debido a sus funciones ricas.

3. CLIPSTUDIOPAINT.

CLIPSTUDIOPAINT es un software para dibujar cómics e ilustraciones desarrollado por CELSYS. Proporciona a los usuarios funciones PRO ampliadas de la versión PRO y la versión EX. La versión EX puede gestionar varias páginas al mismo tiempo y extraer contornos de modelos y fotografías 3D. También cuenta con una función de edición de líneas, que fortalece las funciones relacionadas con la producción de cómics. Además, los usuarios también pueden utilizar materiales públicos subidos por otros usuarios.

Pintor.

Painter es un software de dibujo adecuado para dibujar cómics. Su característica es que puede simular los efectos de muchos pinceles. 6.Abrir lienzo.

OpenCanvas es un software de dibujo específico de Windows que puede ser ampliamente utilizado tanto por principiantes como por usuarios avanzados. OpenCanvas es fácil de usar, profesional y bueno para dibujar colores intensos. OpenCanvas se puede utilizar para dibujar trazos ricos y es un buen software de pintura animada.

Comedy Studio.

ComicStudio es conocido como Photoshop, la industria del diseño de cómics de ComicStudio. El estudio de cómics puede simular muchas pinceladas y técnicas especiales para cómics, como bocetos directos, agregar líneas de enfoque a la imagen y bibliotecas de fondos de salida. Se puede decir que ComicStudio integra habilidades de dibujo de cómics en el software y está especialmente diseñado para dibujar cómics.

8.

Es una nueva generación de software de dibujo. El software tiene una interfaz novedosa, funciones potentes, pinceles ricos y es más fácil de usar. El editor recomienda que los estudiantes tengan. Nunca lo intenté, puedo intentarlo.

Art.

ArtRage imita muchos trazos. Además de pinceles al óleo, lápices, bolígrafos cuadrados, bolígrafos para pasteles, pinceles al óleo, crayones y otros pinceles, ArtRage también proporciona herramientas especiales como raspadores y trementina.

10. Illustrator.

Eso es IA, y el software utilizado por los diseñadores también es miembro de la familia Adobe. Illustrator se utiliza principalmente para dibujar gráficos vectoriales y es adecuado para dibujar cómics.