¿Cómo se llaman estos dos cuadros de Chagall?

Marc Chagall es un gran hombre en la historia de la pintura moderna. Es un escritor pastoril que rompió con el impresionismo, el cubismo y el expresionismo abstracto. Sus pinturas mostraban técnicas y colores oníricos y simbólicos, y se acuñó el término "surrealismo" para describir su obra. Xia representa principalmente vacas verdes y caballos volando en el aire, amantes tumbados en los arbustos de lilas, dos caras que giran a la izquierda y a la derecha al mismo tiempo, cabezas boca abajo o volando, esculturas medievales.

Chagall nació en una familia judía pobre en Vychebsk, Rusia. De estos antecedentes familiares adquirió un maravilloso conjunto de cuentos populares rusos y judíos, heredó un sentido de fantasía de cuento de hadas y se sumergió profundamente en la tradición religiosa judía.

Marc Chagall Marc Chagall, 1887-1985. Pintor, grabador y diseñador francés de origen bielorruso. Sus obras se basan en el poder poético inherente más que en las reglas lógicas de la pintura, combinando imágenes de experiencias personales con símbolos formales y factores estéticos. Chagall trabajó casi hasta el final de su vida. Sus pinturas al óleo son ricas en color y de estilo único. A menudo incorpora el folclore judío en sus obras y extrae materiales de imágenes inocentes e inocentes de la naturaleza. Es un pintor que persigue la inocencia, procedente de los judíos residentes en Rusia hasta París. A través de experimentos y bautismos en el arte moderno como el cubismo y el surrealismo, formó un estilo personal único que ocupa una posición importante en la historia de la pintura moderna.

La única mujer en el cuadro

"Me siento junto a la novia como una marioneta. Incluso en el ataúd en el futuro, puede que no esté tan rígida. Un ratón trepó audazmente arriba Tomó mi paleta, pero la tiré en un instante "Parecía que iba a matar a alguien tarde o temprano. "Mi esposa podría pensar eso cuando vea esta escena."

▲Retrato de Bella 1955

Cuando Marc Chagall tenía 35 años, escribió en su autobiografía "Mi vida" en la que recordó su boda con su esposa, Bella. En ese momento, todavía era un niño desconocido y pobre que acababa de regresar a su ciudad natal, Rusia, después de estudiar pintura en París. Bella es una chica rica local. Los dos se conocieron por casualidad en un baile y se enamoraron como un rayo.

"Su silencio, sus ojos, todo es mío. Ella me entiende en el pasado, a mí ahora e incluso a mí en el futuro."

▲Amante 1914

Este fue el primer sentimiento de Chagall por Bella. Esta inexplicable intuición mostró un fuerte amor. Ante los excelentes antecedentes familiares de Bella, dudó brevemente, pero Bella venía al estudio a verlo todos los días, trayendo sus comidas favoritas, como pasteles, pescado frito y leche. Ocultó a su familia su desdén por el pobre pintor y ha mantenido con ternura su sencillo amor. Ella se convirtió en su musa y su amor lo inspiraba constantemente como una fuente que fluye. Esta famosa obra "Cumpleaños" fue la primera vez que Chagall expresó su amor sobre un lienzo. A partir de entonces, sólo estaba Bella en sus pinturas, su Bella.

▲"Cumpleaños" 1914? El 7 de julio de 1914, Chagall olvidó que era su cumpleaños. No es de extrañar que creciera en una familia judía pobre en la ciudad rusa de Vitebsk. ¿Cómo podía su padre, un trabajador del arenque, pensar en su cumpleaños cuando sus nueve hijos estaban muriendo de hambre? Bella por otro lado estaba muy preocupada. Para celebrarlo, se puso especialmente un hermoso vestido largo, se levantó temprano en la mañana y rápidamente compró flores y las envió a su residencia. Al oler las flores, Chagall ya no pudo resistir sus sentimientos. 18 días después, le propuso matrimonio. A partir de entonces, ella se convirtió en el único amor de su vida.

▲Caminando en 1917

“Tan pronto como abrí la ventana, ella apareció aquí, trayendo un hermoso cielo, amor y flores, desde la antigüedad hasta el presente. un vestido blanco O el vestido negro, que se eleva en mis cuadros, iluminando mi camino artístico."

París es mi segundo hogar.

Desde su matrimonio con Bella en 1915, Chagall podía pintar en paz.

Sin embargo, el ambiente artístico en Rusia y Francia a principios del siglo XX era completamente diferente. A diferencia del rígido dogma bajo la dictadura zarista rusa, Chagall vio la libertad del arte colorido ya en 1910, cuando fue a París para estudiar pintura. París en aquella época era el palacio del impresionismo, el postimpresionismo y el fauvismo. Innumerables museos, galerías comerciales y salones independientes han aportado una gran cantidad de materiales de aprendizaje e intercambios a los pintores. Chagall se sorprendió gratamente al descubrir que "todas las cosas que describí fueron traídas de Rusia y contaminadas con la atmósfera de París".

▲París fuera de la ventana en 1913

Esta marca- El nuevo mundo, las aldeas atrasadas, el espíritu libre y las creencias religiosas a las que se ha adherido desde la infancia trajeron un fuerte impacto ideológico a Chagall. Parecía estar en un planeta extraño, sin rumbo, sin restricciones, y los colores eran atractivos.

▲Retrato del Hermano David en 1912.

Durante cuatro años en París, Chagall, de 27 años, estableció básicamente su propio estilo de pintura. Comenzó a representar el espacio tridimensional en sus pinturas de forma onírica. Estos extraños espacios parecen escapar de la pesada gravedad de la Tierra. Aquí los animales pueden pararse sobre sus cabezas y las personas pueden volar a voluntad. Puede transmitir sus pensamientos, felicidad y soledad a través de los ojos bondadosos de la vaca, el cálido abrazo del amante y los ojos tristes del payaso.

Mis pinturas son mis recuerdos.

Bajo la luz del arte libre en París, Chagall era, naturalmente, cada vez más incapaz de adaptarse al entorno ruso. Especialmente después de que estalló la Revolución de Octubre en Rusia en 1917, fue nombrado miembro del Comisario del Pueblo para las Artes en la región de Vítebsk. Debido a las crecientes diferencias artísticas y políticas con las autoridades, tuvo que huir secretamente de Rusia con su esposa y la ayuda de amigos en 1922. Incluso él mismo nunca pensó que no podría regresar a su ciudad natal hasta su muerte. El pueblo donde creció sólo podía convertirse en el paraíso de sus sueños.

▲Selfie 1914

En 1923, Chagall y su esposa regresaron a París, donde comenzó a escribir cuadros para la Biblia y la obra maestra de Nikolai Gogol "Almas muertas" 》Pintura. En 1933, realizó una exposición retrospectiva a gran escala en el Art Hall de Basilea, Suiza. En 1939, ganó el Premio Carnegie, estableciendo su reputación como maestro de la pintura moderna.

“Incluso cuando llegué a París, mis zapatos todavía estaban manchados de suelo ruso; en una tierra extranjera a miles de kilómetros de distancia, el pie extendido en mi conciencia me permitió permanecer todavía en el suelo que había tenido; Me alimentó en el suelo. No puedo ni puedo quitar el polvo del suelo ruso de mis zapatos."

My Hometown 0911

Esta canción "My Hometown" es la obra maestra más clásica de Chagall. No hay una escala de perspectiva normal ni una narrativa lógica en la imagen, solo está llena de recuerdos: la madre ordeñando la vaca, el tío cargando la azada, el amable rabino (sacerdote judío) y la iglesia rusa con cúpula. Estas imágenes están imbuidas de las ricas costumbres del pasado de Rusia.

A primera vista, "yo" parecía estar manteniendo una conversación cordial con una vaca grande. Se añade otro lechero a la cabeza de la vaca por superposición, y las calles de su ciudad natal y un árbol en flor se colocan en los extremos superior e inferior de la imagen.

Tras una inspección más cercana, los colores aparentemente caóticos del artista son en realidad únicos, y toda la pintura está llena de una extraña belleza. Chagall convirtió el lienzo en un escenario geométrico, llevando al público a un tiempo y espacio de ensueño perturbados.

▲"Seven Fingered Me" 1912

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1944, la intensificación de la persecución nazi contra los judíos obligó a Chagall y su esposa Bella a buscar refugio en Estados Unidos. Frente a la cruel guerra, sólo pudo suspirar impotente: "Cómo quiero trasladarlos a todos a mi lienzo y esconderlos allí".

Pero Bella murió de una enfermedad pulmonar en los Estados Unidos, y Chagall El corazón Cayó en la oscuridad. "Mi mundo se volvió negro." En 1953, Chagall regresó solo a Francia. El cuadro del techo que pintó para la Ópera de París todavía domina este fantástico teatro.

“Mi única exigencia en la vida no es intentar acercarme a Rembrandt, Goldin, Din Tolica y otros maestros del arte mundial, sino intentar acercarme al espíritu de mis padres y abuelos.”< /p >

En marzo de 1985, Chagall murió en St. Paul. Dejó al mundo un estilo creativo único que combina la innovación del clasicismo con la realidad de la fantasía, que aún hoy brilla con un brillo único.

▲"¡Vuelve a Rusia!" 1912

▲"Guerra" 1966

▲"Sol del Báltico" 1968