¡Urgente! ! ! ¡Buscando canciones en inglés que sean fáciles de cantar! ! ¡Debe ser un grupo de chicas! !
Akia es un recién llegado lanzado en 2002 en todo el mundo. Su primer y único sencillo "California" ha recibido más de 4,5 millones de solicitudes en radios urbanas y multinacionales. Es lógico que firmar con una buena compañía discográfica y lanzar un sencillo llamativo al menos haga que su futuro sea relativamente aburrido. Sin embargo, todo llegó a un final abrupto cuando se lanzó su primer EP "AtruprnCSS" en el verano de 2003, pero esto no nos impidió escuchar esta hermosa canción. En términos generales, las canciones de estilo R&B deben escucharse varias veces antes de poder sentirlas, pero ésta parece ser una excepción.
2. "Un lugar cercano"
Esta es una canción muy popular. Lynn Marlen, una maga de la música de Noruega, escribió esta canción para conmemorar al amigo del autor que falleció debido a una enfermedad. Desde la introducción al piano se llena de tristeza y sentimientos por la muerte.
"Entré en la habitación y me senté junto a la cama hasta el anochecer. Me parecía verte todos los días. Sólo entonces me di cuenta de que el dolor ya había excedido mi capacidad de soportar. Me parecía que todavía podía Escucha tus últimas palabras para mí.
El cielo está cerca, así que no estaré muy lejos. Si intentas encontrar mi rastro, tal vez lo encuentres algún día, así que no es necesario que lo digas. adiós, espero que no llores. "
3. "One Day"
Del 65438 al 0996, Nickelback Band. Fundada en la localidad canadiense de Hanna. Después del sencillo más vendido de 2001 "How Do You Remind Me", Nickelback se concentró en escribir durante más de un año y lanzó un nuevo álbum de estudio "The Long Road" en 2003. El nuevo sencillo "Someday" incluso arrasó en las principales listas de radio, lo cual es muy bueno.
Además, "One Day" también tiene un MV muy "famoso y conmovedor". También escuché esta canción de este MV tan creativo. Recomiendo encarecidamente a los amigos que no lo hayan visto que lo busquen en Baidu.
4. "Perfect Indian"
Esta canción proviene de la cantante irlandesa calva Sinead O'Connor. Hay un toque de melancolía casual en la canción, que calma temporalmente el corazón impetuoso. "A Perfect Indian" es del álbum "Touch You Through the Bones".
“Una buena canción que no se puede escuchar a menudo, te sentirás un poco solo saliendo de tus huesos y tus ojos estallarán en lágrimas. El canto delicado y triste nos dice que ella es perfecta. India, memoria Es tan dulce, como un sauce llorón. Su rostro está junto a mi almohada, y se acerca a mis sueños... ¿Por qué son estos los únicos sueños que me das en mi vida? Cada sonrisa es una salvación para mí. . Es la única manera de ser libre. Quiero seguir vivo y sentirme como un niño. Esta es la única manera de liberarme. Una buena canción que casi puede tocar lo más profundo de mi alma. p>5. “Traveling Lightly”
Una canción muy artística. Es una canción country ligera y clásica. Los tambores que pasan son pegadizos. Me siento muy relajado cuando escucho esta canción y mis pies no pueden evitar seguir el ritmo. Si algún día quieres viajar a un lugar lejano, no dejes de llevarte esta canción.
6. "Five Days"
"Five Days" es de un famoso músico pop alemán. Se puede decir que unirse a la banda de pop durante cinco días a la edad de 14 años es su obra maestra. En 2003, se hizo conocido en toda Europa a través de esta canción, pero desde muy pronto fue apreciado por el sello independiente británico Fat Cat. En 2004, lanzó su primer álbum "Become a Wolf". Él es Patrick Noé.
El ritmo de estos cinco días es enérgico y claro, con un toque de canciones populares británicas y una sensación alegre.
7. "Stay"
Tonya Mitchell, una niña, esta es una versión de una canción popular de los años 80. La guitarra, el hermoso arreglo y las armonías a lo largo de la canción hacen que esta esté llena de profunda amistad y tristeza. Tonya Mitchell utilizó su precoz voz para reinterpretar esta triste canción de amor. El ritmo lento y la hermosa melodía recrean una conmovedora historia de amor. La letra está bellamente escrita y recuerda a la gente la impotencia detrás de la voz grave y triste del cantante.
8. "Oh My God"
Una canción bastante ligera de aqua (Water Jingle Orchestra), qua es un grupo nuevo, un grupo compuesto por una banda de pop danesa y noruega. No importa en qué estado te encuentres, mientras escuches esta canción te sentirás mejor.
9. "Pawnee"
Alguna vez se recomendó "Creggi Hill" de Karan Dhillon. Comparada con esa canción, esta canción tiene una melodía un poco más débil, pero una característica de esta canción es el coro de guitarra y gaita, ¡que es realmente indescriptiblemente hermoso!
“El sonido del oro roto impregna el corazón y los pulmones, el sonido es fuerte, las melodiosas y alegres gaitas irlandesas, estarás profundamente sumergido en las melodiosas gaitas por primera vez, sin importar dónde estés. , no importa dónde estés, ya sea impetuoso o aburrido, siempre que entres en el espacio musical creado por Kara, siempre habrá una calidez indescriptible que infectará la parte más suave de tu corazón."
10. "Moon Shadow"
Una canción versionada por Dancing Elf Band (Dancing Elf) se siente como si Dancing Elf Band estuviera en un desastre ahora. Hay tantas buenas canciones. Esta canción "Moon Shadow" debería ser una de las mejores canciones. Escuché la versión original de esta canción, pero Dancing Elf parece mejor comparada con ella. La voz de la cantante Verena es muy especial y parece tener una magia que te atrae fácilmente.
11. "Girls Rock"
Hilary Duff, una nueva generación de chicas hermosas, se convirtió en una ídolo familiar después de protagonizar el drama juvenil nacional "Lizzie Maguire". Lanzó su primer álbum en solitario "Metamorphosis" y encabezó la lista de álbumes de Billboard, con ventas acumuladas de 5 millones de copias. Además de la primera canción número uno, So Yesterday, el álbum también produjo otro poderoso sencillo llamado "Tell It All". En los World Music Awards de 2004, ganó el título de Mejor Artista Femenina Revelación.
"Girl Can Rock" es de su segundo álbum "Hilary Duff", que demuestra: "Las niñas también pueden jugar con ritmos desenfadados y estilos distintivos. !"
12. Quédate aquí"
¿Has oído hablar de "It's Okay" de Yang Kun? Esta canción es la versión en inglés de "It's Okay". El estilo se siente muy diferente. Esta canción proviene del norte de Melbourne, Australia.
13. Angel Eyes (Angel Eyes)
La primera canción es para mí, porque a través de esta canción me enamoré de la música europea y americana. Hace unos 10 años, escuché esta canción mientras veía "Miao Hands of Kindness". En ese momento, no sabía su nombre en absoluto e Internet aún no estaba desarrollado. Así que me llevó años escucharlo completo. Se siente bien alejarse de esas canciones chinas típicas. Ahora cuando lo escucho pienso "maravilloso". ....
14. The Secret of Love (El Secreto del Amor)
Un DJ con música de baile muy agradable, no especialmente emocionante, pero el ritmo es muy bueno y el toque femenino. La voz es muy agradable. Debería ser ese tipo de música electrónica de baile, la encontré en un sitio web.
15. Split (Split)
Esta es una canción de Toy Box que se hizo popular online dos días antes de Navidad. Muy linda canción, muy linda voz femenina.
TOY-BOX es un tesoro verdaderamente nacional en Dinamarca, conocido como la "Tierra de los cuentos de hadas". Quizás influenciadas por la cultura, sus canciones están llenas de diversión infantil y sabor a dibujos animados. Después de ver su MTV, pensé que eran lindos e interesantes, sus canciones eran extremadamente refrescantes y sus pasos de baile eran alegres y simples. Después de leerlo, la gente se siente repentinamente iluminada. Hasta la fecha, han tenido millones de sencillos exitosos y más. Los miembros de la banda incluyen a Anila Mirzar, la cantante principal con una voz dulce como la de una niña pequeña, y Amir, que tiene una voz profunda y ronca. En la víspera de Navidad de 1996, se encontraron ocasionalmente en un baile. Debido a que tenían una búsqueda común de la música, decidieron formar un grupo llamado "Toy Box". En 1999, la banda lanzó el sencillo "Tarzan and Jane", que rápidamente se convirtió en la canción número uno en Dinamarca, Suecia y Noruega, y también se ubicó entre las cinco primeras del Billboard.
La conexión de Baidu para esta canción puede ser lenta. Si no puedes soportarlo, puedes buscar en otra parte.
16. Sunshine Comes Home (Sunshine is in My Hometown)
Este es el 40º Premio Grammy a la Mejor Canción del Año 65438-0998. La música de Sean del cantante estadounidense es una nube flotante que flota entre verde y verde y espera recibir los mayores elogios de la corriente principal por su sencillez y autenticidad.
"Sunny came home derrota no sólo la arrogancia y la ansiedad de la música pop dominante en 1998, sino también la admiración por la frescura y la bondad de la vida. Aunque esto puede ser sólo una pequeña voz, y aunque el Grammy se olvidará pronto, es También es cierto. Por eso, ella es la mayor sorpresa de los Grammy”.
17. The Shape of My Heart (La forma de mi corazón)
Reflexionó antes de jugar a las cartas.
Estoy seguro de cada carta que juego.
No juega a las cartas para ganar dinero.
O para ganarse el respeto.
Juega a las cartas para descubrirlo.
Encuentra tu divina oportunidad de suerte
Detrás de la victoria se esconde una regla.
Estos números están marcando el camino.
Sé que la pala es la espada del soldado.
Sé que la hierba y las flores son armas de guerra.
Sé que los cubos son dinero en este juego.
Pero esa no es la forma de mi corazón
Pero esa no es la forma de mi corazón....
Mi película clásica favorita "Black Boy Is Not" Too Good" El tema principal de "Leon" fue cantado por el viejo cantante británico Sting, y alguna vez fue un éxito inglés muy popular. Originarios de la adivinación, los naipes tienen un profundo significado de destino. Fueron apodados por un cantante con aspecto de poeta como el tema final de la película, lo cual es perfecto: el corazón debe ser un melocotón rojo brillante y solo la imagen de corazones. en los naipes está el símbolo del amor. Poder (pala), dinero (diamante), fuerza (trébol) no son lo que quiero. Una persona real tiene muchas personalidades y máscaras, pero éstas no son realmente él. Para las personas que ama, sólo tiene una cara, sólo amor.
Alguna vez pensé que una película nunca me conmovería, hasta que vi esta película me di cuenta de que estaba equivocado. De hecho, mucha gente no sabe por qué me conmovió una película así con una trama aparentemente cliché, pero sé que es por los muchos detalles de la película y los sentimientos sinceros contenidos en los diálogos simples y, por supuesto, en esta canción. , especialmente la frase "Pero esa no es mi forma ni mi corazón". Es como un martillo pesado que fácilmente puede romperte el corazón. Me temo que la gente será fuerte.
18. Always Forget You (Always Forgive You)
Esta canción proviene de Angela Ammons, una cantante de Texas, Estados Unidos. Angela Ammons tiene sólo 18 años. Tiene una voz dulce y un rostro encantador. Es buena agregando música soul tradicional al nuevo hip-hop y le gusta incorporar el ritmo y el blues y el estilo del NSync de la productora sueca Britney Spears al rock, y su vocabulario es más sensible al nuevo ritmo y blues femenino de Cy Smith. ¡Haciendo cosas"! Captó la atención de la industria musical con su sincero canto en el álbum de la banda sonora de la película "Saving the Last Dance". Esta canción familiar "I Will Always Forget You" también es un episodio de la película y está incluida en los álbumes de bandas sonoras de "American Pie II" y "American Pie 2". La abundante música pop de guitarra y la voz fresca y dulce aportan un sentimiento fresco y moderno, y la melodía irreal y alegre calma el corazón.
19. Sakura Girls (Sakura Girls)
Esta canción la trae el antiguo dúo francés Air. Hablando de aire, mucha gente pensará en la canción "Sexy Boy", porque este sencillo es su canción famosa, y también es la canción de la que mucha gente tiene la impresión más profunda de ellos. Esta canción "Sakura Girl" tiene una dulce voz femenina que se transmite a través del cálido toque de la guitarra acústica, pero esta voz no proviene de una mujer, sino de JB, uno de los miembros de la banda. Después de terminar de grabar la parte cantada de la canción, de repente descubrió un software que podía cambiar el sonido. Lo probó en la canción y el resultado superó su imaginación.
20. "Everything She Said" (Everything She Said)
"Everything She Said" proviene de Tatu, uno de los grupos de chicas en inglés más populares de la actualidad. . Las canciones en inglés incluidas en él son todas clásicos en varias capitales y no decepcionaron a los fanáticos que las aman profundamente. "Everything She Said" tiene una hermosa melodía. “Seguí preguntándome, tratando de aclarar mis dudas. ¿Por qué no puedo olvidarte cuando cierro los ojos? Quiero volar a algún lugar, donde solo estemos tú y yo, sin ojos ajenos, y podamos bailar libremente” . ¿Es esta la verdad sobre el amor entre personas del mismo sexo?
Tatu es la abreviatura del ruso talubibitu, que conviene traducir al inglés ya que ella la ama. Solitario, confundido e indefenso; pero fuerte, independiente y autosuficiente, el encanto de Tatu y la canción es uno.
En cuanto a las canciones de TATU, se dice que los estadounidenses dirán "Oh, esas pequeñas lesbianas rusas" antes de escucharlas, pero después de escucharlas, se darán palmaditas en los muslos, sacudirán la cabeza y dirán "Oh, esas pequeñas lesbianas rusas que pueden cantar."
21. I Believe in Love (Creo en el Amor)
Las “Dixie Chicks” compuestas por tres jóvenes, Emily, Maddie y Natalie, son sin duda el grupo más popular de la actualidad. Combinación de países populares. Los Grammy y otros premios estadounidenses y británicos los favorecen. Sus dos primeros álbumes, "Wide Open Spaces" (98 1998) y "Fly" (99 1999), lograron un gran éxito. No sólo ganaron numerosos premios, sino que también se vendieron bien. La canción "I Believe in Love" compuesta por los tres está seleccionada de su álbum "Home" de agosto de 2002, y este álbum ya cuenta con los premios "Mejor del año" en los CMA, American Music Awards y Grammy Awards. "Mejor Álbum Country" y "Mejor Interpretación Vocal de Grupo Country" y otros premios importantes. "I Believe in Love" es la quinta canción del álbum, que canta la creencia en el amor puro en una melodía lírica. A través de la comparación de la guitarra y el violín, no sólo la voz de la cantante Natalie es más hermosa, sino que las armonías de los otros dos también son casi perfectas, lo cual es bastante agradable a la vista.
22 "Original Sin in Troubled Times" (pecado original en tiempos convulsos)
Esta canción es profunda y melancólica y proviene de su banda. La banda HIM fue fundada en Finlandia en 1996, un remoto y mágico país nórdico. Su nombre completo es: Hell's Majesty. Su casa en el inframundo, él, es la abreviatura de su majestad infernal.
Esta canción "Gone with the Wind" es la quinta canción de su segundo álbum "Razor's Edge Romance". Debería traducirse al chino como "Gone with the Wind", y está cantada por H.I.M. Se puede decir que es una criatura profunda y ardiente. El cantante Will Hermani Valo, pionero del hard rock, está acostumbrado a la autodesprecio y también es un poeta trágico. Cuando está en el escenario, sostiene una botella de vino en una mano y un cigarrillo en la otra, aparentemente una copia al carbón de Jim Morrison, solo que la voz de Vallow es más profunda y conmovedora, y sigue atrayendo la atención. La madre de Vallo era una inmigrante húngara, por lo que no es de extrañar que la apariencia de Valo sea negra, como si tuviera la sangre de Drácula fluyendo dentro de él. Vallow trabajaba en el sex shop de su padre. Durante ese tiempo, el niño de rostro angelical y sonrisa diabólica parecía tener todo bien, pero siempre tuvo un sueño. Cuando la música que lo rodea lo despierta, el niño comienza a perseguir más cosas. Creía que mucha música carecía de alma e imaginación, y quería música que pudiera tocarte, hacerte llorar y dejar una huella profunda en tu mente. Pero finalmente realizó su sueño...
23. "I Can't Forget You (I Can't Forget You)"
La clásica canción de rock lento de Kylie Minogue.
La pequeña Kylie Minogue es conocida como la "Princesa y el Guisante". Esta hermosa princesita se convertirá en un artista del tesoro nacional que simboliza el espíritu de Australia en el siglo XXI. Es una superestrella muy conocida en Europa y Asia. En los Estados Unidos, ella es una figura misteriosa algo misteriosa. Estos logros extraordinarios no se deben a que sea actriz, sino a que es cantante: "la única cantante en la historia de la música pop británica que tiene un sencillo entre los 13 primeros". En la década de 1980, Madonna era definitivamente la reina del pop más importante del mundo. En la década de 1990, Kelly era definitivamente la única diosa del pop en la escena musical británica que podía vencer a Madonna. En el siglo XXI, Kelly ha impulsado su glorioso historial. ¡El nuevo sencillo "Can't Let You Leave My Mind" se ha convertido en su 33º Top 40, 20º Top 10 y 6º Top sencillo en la lista de oro del Reino Unido!
24. "Maybe Tomorrow" (Maybe Tomorrow)
"Tomorrow May", el tema principal de la película ganadora del Oscar "Crash", es una canción pausada y cálida. La voz estéreo del cantante es ronca y un poco triste, y la frase "Tal vez mañana encuentre el camino a casa" llena de arrepentimiento y esperanza le dio a la persona frente a la pantalla un suave cuchillo.
25. "Light from the death star"
A juzgar por el tercer álbum de Lush, "Split", lanzado en 1994, "todo el trabajo revela un fuerte sentimiento psicodélico. Lo delicado y La música transparente es como ondas a la luz de la luna o estrellas fugaces, pero se propaga ligera y lentamente como una luz fría. Luego, la cantante principal Miki Bierenyi cantó "Like in the Valley". Pure as Lily, con armonías de fondo etéreas pero ligeras.
Aunque el arreglo musical de tres minutos se centra en una guitarra tosca, no inhibe su suavidad juvenil. "¿De verdad quieres escuchar esta evaluación?
26. "Espera hasta mañana" (Espera hasta mañana)
Cuando era joven, me dije
Tendré mi propia vida.
Quiero dejar este lugar lejos del sol.
Mi vida no tiene tiempo para esperar. El sol naciente me lo dice una vez. Nuevamente que debo persistir hasta mañana, ya no hay razón para pensar en eso...
Una canción triste pero inspiradora, la escuché una y otra vez cuando estaba más deprimido, pero me dio me fuerza.
27. 》
Muchas personas han recomendado esta canción, pero debido a que es tan especial, todavía la incluyo en este álbum. La canción cuenta una historia maravillosa, como dos personas que se aman y no siempre pueden estar juntas, como si fueran los maestros de la canción. Creo que distancia no significa separación. A medida que suena la letra, nos sentimos como si estuviéramos tumbados bajo el vasto cielo azul puro de Irlanda, disfrutando tranquilamente de la hierba verde y el agua fresca del lago. ”
28. “I Miss You in the End (Lost You in the End)”
Trademark, una banda de tres personas de Alemania, compuesta por Achim Remling y Mirko. de tres amigos amantes de la música, Mirko Baumer y Sadeghian, que trabajaban como camareros en restaurantes cuando la banda residente estaba ausente sin motivo alguno, los tres hicieron una actuación maravillosa. También abrió una página de inicio legendaria para su carrera como actor. Su música combina la sensualidad de Richard Márquez, el estilo rock lírico de Rock Mike y las voces agudas del Air Supply Choir, así que firmaron con éxito con la compañía discográfica BMG y lanzaron. su álbum debut "Another Time and Another Place" en 1998. No sólo recibió una gran respuesta en Asia, sino que también ganó discos de oro en Hong Kong, Filipinas, Malasia y Tailandia, especialmente cuando
Esta canción "Finally Miss You" es su clásica canción de amor, que fue seleccionada para el primer "Miaoshou Rejuvenation"
29. "Two Stories of a Town" (doble cara). Ciudad)
Quizás no estés familiarizado con esta canción, pero cuando se trata de This Is My Life, no te resultarán desconocidas estas dos canciones, que también provienen de la mundialmente famosa banda de heavy metal Bon Joe. canciones, pero son clásicas. Me gusta más que mi vida. Si la conexión en Baidu no es buena, iré a otro lado. 30. "Under the Violet Moon" (Under the Violet Moon)
Fue compuesta por el guitarrista británico Ritchie Blackmore y su esposa Candace Night, la banda de marido y mujer Blackmore. La música está influenciada por la new age, la música del mundo, la música folk y la música con un aire renacentista medieval. Los instrumentos utilizados son la guitarra, el teclado, violín, pandereta, mandolina, acordeón y un acordeón. Un fondo musical e instrumentos tan ricos, junto con las habilidades de guitarra de Blackmore y la elegante voz de la noche, * * * construyen un poema musical de ensueño, mientras lo escuchan. es como experimentar un viaje musical por Europa. Utilizando canciones populares húngaras, una guitarra acústica nítida y una voz dulce, * * * crea la belleza artística del Renacimiento y la rica atmósfera humanista de Europa. para ti en voz baja (no puedo evitar enamorarme de ti)
En la cima de su carrera, Savage Garden, compuesto por Darren Hayes (interpretado por Darren Hayes) y Daniel, anunció repentinamente su disolución. La noticia fue desgarradora. El dúo lanzó su primer álbum con el mismo nombre en 1997, y su segundo álbum, "Affirmation", ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. La voz suave y conmovedora de Darren Hayes interpreta cada canción lírica que invita a la reflexión. , ganando reconocimiento y apoyo de fans de todo el mundo, convirtiendo a Savage Garden en una banda de pop muy conocida. El álbum en solitario "Spin" (Dyron Hayes) fue lanzado en el extranjero en abril de 2002. Darren dice ambiciosamente que es mejor y más interesante que los álbumes de los días pasados de Savage Garden.
"Sneaking Up On You", del disco de Darren Hayes, es una canción con un ritmo fuerte.
32. "Unforgiven"
Metallica, como su nombre indica, es la banda de heavy metal líder a nivel mundial. Es considerada la banda de heavy metal más popular e influyente de las últimas dos décadas, y vendió millones durante la década de 1980. En la década de 1990, el estilo de la banda se volvió más sofisticado, ganando una mayor audiencia a través de la radio y MTV. Por supuesto, cuando la mayoría de los fanáticos de la música nacidos en la década de 1980 se vieron infectados por Load (1995) y Reload (1997) de METALLICA, la escena de la música rock en ese momento ya había experimentado grandes cambios. El auge de la música alternativa hizo que la música heavy metal, que había. No se desarrolló mucho, enfrentando una prueba severa. A la mayoría de los fanáticos de METALLICA les gusta llamar a los dos álbumes Load and Reload "Unforgiven" y "Unforgiven II", lo que muestra el estado de Unforgiven en los corazones de los fanáticos del metal. El siguiente es un comentario que vi en un sitio web, y es acertado:
“Con un sonido muy similar a una sirena, una serie de cuerdas de guitarra extremadamente difíciles comenzaron gradualmente el preludio, seguido por el bajo. Línea principal Al comienzo de la música, la voz rica y vicisitudes del cantante principal demostró plenamente las características ásperas de su voz, y el canto se volvió más "pesado" y "ruidoso". Comenzó a interpretar la música con una rara voz suave. La suavidad en este momento contiene vicisitudes de la vida
33. 'La clásica canción antigua, del álbum de 1994 "No Argument", inspirada en los años de la guerra de independencia antibritánica en Irlanda del Norte, también se utilizó en el final de la película "The Fifth Element", donde dos adolescentes estaban. asesinado en una pelea callejera, y se muestra el rostro impotente de la madre, el cantante llora en la cruz, los perros roen huesos ensangrentados, en las paredes se cuelgan lemas que abogan por el odio... Las tragedias se suceden, como pregunta la canción, ¿Quién es el culpable? Como responde la canción: Todos tenemos uno. Las personas que poco a poco se van entumeciendo en la sangre son como zombis andantes...
34. >
Mr. Big es una banda de heavy metal. La banda, con sus rasgueos de guitarra nítidos y agudos, el ritmo de batería impresionantemente poderoso, el bajo imponente pero apropiado y, especialmente, la voz ronca y magnética del cantante Eric Martin, está llena de encanto masculino pero conmovedor. Todo esto es el estándar del "libro de texto" del "heavy metal". Tan pronto como suena la música, el corazón del oyente se acelera, la sangre hierve y cada célula del cuerpo explota con el violento impacto. música Esta canción "With You" es sin duda el mejor trabajo tierno de la banda. Todo el trabajo está lleno de una atmósfera relajada de disfrute de la creación musical. La música comienza con la risa imperceptible de los miembros de la banda y la canción magnética del cantante principal. Se mezcla con él. El sentimiento profundo del corazón trae su dolor interior al corazón del oyente. En este momento, el coro de otros miembros de la banda lleva el sentimiento profundo de la música al extremo. El canto del cantante principal y el eco del coro de fondo. entre sí y hacen que esta canción sea perfecta. La característica más destacada de la música
35 "Send Me an Angel" (Give Me an Angel)
"Scorpion" es una pieza suave. de Scorpion Band con su tono hermoso y suave, la melodía atmosférica es mundialmente reconocida. Esta canción "Send Me an Angel" proviene del álbum seleccionado "Moments of Glory" coproducido por la banda y la Orquesta Filarmónica de Berlín. "El preludio de la música es una sinfonía extremadamente magnífica, majestuosa. El flujo del sonido es casi impresionante. De repente, la música cambió y los relajantes y melodiosos instrumentos de viento tocaron melodías que iban desde apasionadas hasta líricas. La suave melodía es diferente del estilo musical agudo de Scorpion, pero igualmente hermosa. ”