¿Cómo guiar a los niños para que participen en actividades de creación artística?
El primer vínculo: percepción y experiencia
La percepción se refiere a la relación de los niños entre los elementos formales de las obras de arte, la textura de los materiales mediáticos, diversos atributos y elementos, y las consecuencias de estos. Relaciones generando sentimientos de significado y simbolismo. La experiencia se refiere a guiar a los niños para que se comuniquen emocionalmente con las obras de arte a través de canales visuales, auditivos, táctiles, cinestésicos y verbales, profundizando así la comprensión y la percepción de las obras por parte de los niños. El proceso de percepción y experiencia es también un proceso en el que los niños aprecian y sienten cosas hermosas y obras de arte en la naturaleza y la vida social, adquieren experiencia interior, absorben y amplían experiencias relevantes y acumulan lenguaje visual y símbolos. Los objetos para que los niños aprecien y sientan pueden ser obras clásicas de maestros que sean adecuadas para que los niños las aprecien, o excelentes obras infantiles llenas de interés infantil, pueden ser obras de arte visual, o obras musicales o literarias correspondientes que se pueden organizar; a través de clases Apreciación y percepción de obras de arte a través de imágenes, diapositivas, películas, etc. También puede ser la observación y el sentimiento de las cosas cotidianas de los niños, o puede ser el recuerdo y la vivencia de experiencias.
En definitiva, el vínculo entre percepción y experiencia tiene como principal objetivo ayudar a los niños a observar atentamente y enriquecer la experiencia de representación, de modo que absorban e interioricen el lenguaje y los símbolos artísticos en sus propias mentes, e incluso los transfieran a sus propias actividades operativas.
El segundo vínculo: exploración y descubrimiento
El vínculo de exploración y descubrimiento es principalmente la exploración y prueba de técnicas de operación artística o las características y uso de diversas herramientas y materiales. Este vínculo no sólo puede profundizar la comprensión de los niños sobre las técnicas artísticas o los materiales operativos, sino que también puede ayudar a cultivar la capacidad de los niños para explorar activamente permitiéndoles probar y cometer errores, descubrir, analizar y resolver problemas en sus propias operaciones. La etapa de exploración y descubrimiento es el proceso en el que los niños inicialmente intentan entrar en contacto con materiales operativos, lo que desencadena sus intenciones y deseos creativos, y gradualmente aclaran y realizan sus propias intenciones. Desempeña un papel importante en la estimulación de su interés y motivación. creación y expresión futuras. Por lo tanto, los maestros deben guiar rápidamente a los niños desde operaciones sin propósito a operaciones con propósito y aclarar gradualmente la intención de las operaciones. Por ejemplo, cuando los niños juegan con barro, los maestros pueden inspirarlos a pensar: "¿Qué estás haciendo?", "¿Qué quieres hacer con él?", "¿Quieres hacer magia con barro, etc.?" que los niños puedan poco a poco darse cuenta de que pueden utilizar el barro para hacer cosas. Cuando los niños tienen intenciones creativas, los maestros también deben brindarles orientación y ayuda adecuadas. Evitar la frustración en los niños pequeños. Además, los profesores también deberían considerar las características de la edad de los niños en el diseño de actividades, como la simplicidad y el refinamiento parcial del contorno exterior en la producción de imágenes.
El tercer eslabón: creación y performance
Las actividades artísticas son una forma para que los niños expresen sus emociones y comprendan el mundo, especialmente cuando sus habilidades de pensamiento lógico y expresión del lenguaje artístico son limitadas. la expresión se convierte en la mejor manera de expresarse. A partir de la comprensión y el dominio de las características de una gran cantidad de obras artísticas, materiales artísticos y técnicas operativas relacionadas, los niños utilizan medios artísticos para expresar sus experiencias, ideas o emociones a través de la creación y la interpretación. Los aspectos de creación y ejecución se pueden dividir en dos etapas: concepción y diseño artístico, operación y decoración.
En la etapa de concepción y diseño artístico, hay dos situaciones: primero, el creador primero tiene los materiales creativos y luego considera seleccionar los materiales correspondientes para la creación; segundo, el creador puede crear basándose en los materiales existentes; . o forma de objeto, para asociar imágenes específicas que se pueden crear y expresar. Esto último se ve principalmente en la creación de artesanías populares tradicionales, como los tallados de raíces. Debido a las características del pensamiento intuitivo de los niños, esta última situación ocupa una gran proporción en sus operaciones. Por ejemplo, cuando juega con barro, un niño dirá "haz yuanxiao" cuando vea una pelota y "haz fideos" cuando vea una barra larga. Los profesores deberían aprovechar al máximo la variabilidad del pensamiento de los niños para desarrollar su imaginación y creatividad. Debido a la limitación del modo de pensamiento, el diseño de los niños no es como el diseño de los adultos, sino similar al diseño de los artistas populares, es decir, no hay pasos de diseño independientes, la concepción y el diseño están integrados, e incluso la concepción, el diseño y la producción. están integrados.
A continuación, el niño entra en la etapa de operación, que es un proceso de visualización de ideas y diseños existentes en la mente con la ayuda de materiales de operación. En la etapa de operación, es muy importante que los niños dominen las técnicas de operación artística o las características y el uso de diversas herramientas y materiales, de lo contrario, por muy buena que sea la idea, no se realizará, lo que afectará el efecto del niño. actividades de operación. La decoración es el último paso de la creación. Por el bien de la integridad y la belleza de la obra, generalmente se puede realizar coloreando, agregando fondos o representando detalles.
El cuarto eslabón: apreciación y evaluación
La apreciación y evaluación es el proceso en el que los niños aprecian y evalúan su propio trabajo y el de sus compañeros. Los maestros deben proporcionar a los niños espacio para exhibir sus trabajos, como calcomanías o un lugar para exhibir trabajos hechos a mano, para que los niños puedan exhibir sus trabajos y prepararse para apreciarlos. Tradicionalmente, los profesores seleccionan y presentan el trabajo de los niños para su revisión, un enfoque de evaluación centrado en los adultos. Enfatizamos que la evaluación debe centrarse en la autopresentación de los niños, la evaluación y el aprecio mutuos, dar rienda suelta a la subjetividad de los niños, guiarlos para que expresen con valentía sus ideas, se comuniquen entre sí, se aprecien mutuamente y mejoren juntos.
2. Organización e implementación de actividades de apreciación del arte en el jardín de infantes
La apreciación del arte es una parte importante de la educación artística de los niños, cuyo objetivo es profundizar la comprensión de las obras de arte por parte de los niños y mejorar su conciencia estética. Cultivar la sensibilidad estética de los niños. El arte infantil disfruta de una amplia gama de contenidos, que incluyen no sólo pinturas, esculturas y artes arquitectónicas clásicas, sino también artes y manualidades, así como diversas artes populares y obras infantiles excelentes.
Teniendo en cuenta las características de edad de los niños y los requisitos para el cultivo integral de sus cualidades artísticas, las actividades de apreciación del arte generalmente duran de 20 a 25 minutos cada vez y se pueden combinar con las actividades operativas correspondientes. actividades para hacer la totalidad La actividad combina movimiento y quietud, brindando una experiencia visual y operativa. De esta manera, el aprecio impulsa la creación, y la creación puede profundizar la experiencia de aprecio. Ambos pueden promoverse mutuamente y complementarse.
Vínculos básicos y puntos clave en la organización e implementación de actividades de apreciación del arte en el jardín de infantes
En términos generales, una actividad de creación y apreciación del arte en el jardín de infantes con una determinada estructura puede incluir principalmente sentimientos generales y análisis de formas. Luego hay cinco vínculos básicos: sentimiento general, memoria psicológica y concepción, creación y expresión.
El primer paso: sentimientos generales, habla libremente de tu primera impresión o sentimientos sobre la obra.
La educación para la apreciación del arte es una actividad espiritual que proporciona a los niños sentimientos psicológicos ricos y complejos. En esta actividad espiritual especial, los niños necesitan obtener diversos sentimientos psicológicos y convertir objetos cognitivos en objetos de experiencia emocional.
Este paso es principalmente organizar a los niños para que experimenten toda la obra y hablen libremente de sus primeras impresiones o sentimientos sobre la obra. En este momento, el maestro debe centrarse en la vívida experiencia personal del niño y dejar que la describa de la manera más directa posible en función de las características de desarrollo del niño. En este momento, déles a los niños suficiente tiempo para apreciarlo y luego permítales expresar sus verdaderos sentimientos en un lenguaje conciso. Por ejemplo, al apreciar "El rey de los dolores" de Matisse, apenas la maestra les mostró esta obra, los niños no pudieron evitar exclamar "¡Guau!..." En la exclamación, algunos abrieron mucho los ojos y otros Algunos sacudían sus cuerpos con entusiasmo, otros gritaban "qué hermosa", ¡mira bien! Obviamente, se sintieron atraídos por los colores brillantes y ricos y las diversas formas extrañas e irregulares. Esta fue su primera impresión de esta obra. Esta es la experiencia intuitiva más original y auténtica que no ha sido corregida por un profesor. Se acompaña de una actividad de percepción creativa y de pensamiento, y es una fuente importante del placer estético de los niños.
El segundo eslabón: identificación de elementos y análisis de relaciones formales.
Cuando los niños aprecian las obras de arte, no solo deben comprender el contenido, el tema y el propósito de la obra, sino también desarrollar gradualmente la historia, la trama y el contenido específico representado a través de las pinturas para percibir y experimentar mejor la imagen. Hábitos y habilidades de significado formal. La llamada identificación de elementos tiene como objetivo guiar a los niños a descubrir e identificar elementos formales como puntos, líneas, formas y colores en las obras. El análisis de la relación formal se refiere al análisis de la relación entre elementos, es decir, el análisis de la forma bella expresada en la obra, como la forma, el color, la composición y las características de belleza formal como la simetría, el equilibrio, el ritmo, la unidad. y cambiar.
En la identificación de elementos, los profesores pueden hacer preguntas utilizando "qué viste" como pista para guiar a los niños a descubrir los puntos, líneas, formas, colores y otros elementos de la obra. Al principio, los niños pueden observar y percibir principalmente desde la perspectiva de describir cosas específicas o cómo se ven, como ranas, ratones, hojas, manos humanas, ojos, violines, bebés, piedras y muchas otras cosas en "El Rey de Pena". Muestra que los niños tienen una imaginación muy rica y un pensamiento muy activo, pero esto es sólo una percepción diaria y no una percepción estética. Durante la discusión, los niños también mencionaron "líneas", "bloques de colores" como rojo, amarillo y azul, y varias formas. Son cosas que pertenecen al lenguaje formal y son la esencia del encanto de las artes plásticas. Los profesores deben guiar conscientemente a los niños para que las comprendan durante las actividades de apreciación artística.
El vínculo del análisis de relaciones formales es explorar más a fondo la relación entre elementos y comprender su significado estético. Después de reconocer elementos como líneas, formas, colores, etc., y en ocasiones incluso durante el proceso de reconocimiento, la relación entre estos elementos, sus emociones y significados se convertirá naturalmente en el contenido principal de los sentimientos y conversaciones de los niños. Por ejemplo, cuando los niños aprecian "El rey del dolor", no solo hablarán sobre la forma y el color amarillo de las hojas en la obra, sino que también encontrarán que las hojas están marchitas y amarillas, especialmente las hojas caídas, débiles y caídas, que están relacionadas con emociones negativas como la tristeza y la tristeza.
En las actividades de apreciación reales, la identificación de elementos y el análisis de relaciones formales a menudo se combinan, porque los niños a menudo identifican elementos con diversos sentimientos sobre las relaciones entre elementos.
El tercer eslabón: Volver a sentir el todo y explorar en profundidad los sentimientos de la obra.
Este es otro sentimiento general basado en los profundos sentimientos y discusiones de los niños sobre los diversos elementos de la obra y su significado estético. Debería ser más profundo y preciso que la primera impresión. Este paso generalmente incluye presentar el trasfondo creativo de la obra, explicar el significado de la obra, la expresión emocional única del creador y algunos significados simbólicos convencionales. También se puede hacer nombrando la obra y diciendo por qué se nombra de esa manera, porque nombrar las obras de los niños a menudo refleja sus sentimientos generales sobre la obra. Considerar las razones para nombrarlas puede ayudarlos a aclarar y comprender claramente sus sentimientos y pensamientos. Estos sentimientos y procesos de pensamiento son tanto intuitivos como perceptivos, mezclados con cosas racionales y lógicas.
El cuarto vínculo: memoria psicológica y concepción
Dejar que los niños tengan memoria mental de sus obras favoritas, y discutan y conciban las obras que crearán, que es un vínculo necesario entre el pasado. y el siguiente. Es a la vez el final de una actividad de apreciación y el comienzo de una actividad creativa. La memoria psicológica se puede lograr pidiendo a los niños que cierren los ojos y recuerden las imágenes visuales que han admirado, para profundizar su impresión y sus sentimientos sobre la obra. Al concebir, puedes comunicarte y discutir basándose en imágenes mentales, para que los niños puedan hacer los preparativos mentales necesarios y allanar el camino para el siguiente paso de la creación.
El quinto vínculo: creación y actuación
Las actividades de apreciación del arte pueden ser pura apreciación o pueden organizarse para que los niños creen después de la apreciación, según el contenido de apreciación específico. Pero la creación tras la apreciación es ligeramente diferente de la creación artística ordinaria. No sólo respetar los deseos de los niños, brindarles suficiente libertad, sino también animarlos a combinar la experiencia del aprecio. O aprenda de los métodos y técnicas de pintura del pintor, o utilice su propio lenguaje pictórico para describir las emociones expresadas y transmitidas. Por ejemplo, después de ver "El rey de los dolores", los niños recortaban en papel de colores cuentos contados por suegras felices o tristes.