Antecedentes de los carteles de artesanos: introduzca en detalle las figuras representativas relacionadas con los carteles de estilo expresionista occidental (carteles)
Los carteles de cine forman la primera impresión que la gente tiene de una película y desempeñan un papel importante en la promoción de la obra. Algunas personas incluso gastan dinero en comprar un cartel de película.
Existe un diseñador de carteles de cine de primer nivel en China: se debe programar una cita con un mes de anticipación, el período de construcción es largo, el trabajo encomendado no será reelaborado y el precio de venta es de 10.000.
Pero muchos grandes directores todavía están dispuestos a pasar tiempo esperando sus obras, y el público incluso va al cine a ver una mala película sólo por su cartel.
Este diseñador se llama
Huang Hai
Es de Fujian y se graduó en el Departamento de Diseño de la Universidad de Xiamen.
Antes del Mar Amarillo, la industria cinematográfica china prestaba muy poca atención a los carteles de películas, y los cineastas se limitaban principalmente a atraer al público con estrellas:
Una gran cara apilada en el cartel, Nada bonito.
2015
Buscando al Dragón
El cartel es un ejemplo típico.
¿Qué? ¿Dijiste que te resulta familiar? Siento lo mismo.
Después de que Huang Hai se dio cuenta de que le gustaba publicar fotos de celebridades, decidió romper con esta inercia de pensamiento.
En su cartel, la propia historia de la película es el centro de atención, y el rostro de la estrella es sólo una pequeña parte de la película. Entonces, el cartel piloto que diseñó para "El secreto del dragón" es así:
Desde 2007, Huang Hai ha estado diseñando carteles de películas: cortando restos inútiles y desenterrando el núcleo de los carteles de películas.
Está muy agradecido con Jiang Wen, porque su primer trabajo fue dirigido por Jiang Wen.
El sol sale
Esto también sentó las bases de su futuro estilo de diseño.
En ese momento, los requisitos de Jiang Wen para los carteles eran simples y toscos: mirar el sentimiento, no tomar fotografías y buscar material de películas. Después de rechazar cientos de diseños, el trabajo de Huang Hai fue elegido por Jiang Wen.
Este cartel se convirtió en un éxito instantáneo en el Festival de Cine de Cannes: con un fondo rojo brillante, una mujer descalza y zapatos bordados colgados de una rama, la historia salió a la luz de inmediato.
Este fuerte impacto visual y su concepción artística única conmovieron a todos, y también diseñó varios otros carteles para la película, lo que lo hizo inmediatamente famoso a nivel internacional.
Después, los carteles de Huang Hai comenzaron a probar más estilos chinos.
Siempre estudia el guión detenidamente, selecciona personajes y materiales de las imágenes fijas y luego va al lugar del rodaje para experimentarlo, captura cuidadosamente las emociones de los personajes y utiliza elementos tradicionales chinos como lenguaje visual en diseño de carteles.
En 2014, Huang Hai fue invitado a ser dirigido por Ann Hui.
La Edad de Oro
Al diseñar el cartel, dio una imagen como esta:
Una mujer vestida como un joven educado se encuentra sobre una gota de tinta desordenada. En una esquina, los rastros de tinta salpicada son irregulares y esparcidos al azar, lo que es una metáfora de la postura tranquila y pacífica de la heroína en tiempos difíciles.
La combinación de movimiento y quietud refleja el trasfondo de la época y las contradicciones y conflictos entre los personajes. La heroína se mantiene firme sobre el papel, como un hombre pequeño en una gran época.
La historia de la escritora Xiao Hong está viva en mi mente y también presagia mi vida errante.
Después de eso, Huang Hai también diseñó 5 versiones internacionales, lo que llevó más de medio año. El director Xu Anhua, que siempre ha sido estricto con los detalles, dijo "OK" después de ver el cartel y nada cambió.
El uso que hace Huang Hai de la pintura con tinta y la caligrafía tiene un fuerte atractivo, que no distrae ni es el toque final.
En Zhang Yimou.
Sombra
En el diseño de su cartel solo utiliza el blanco y negro para extraer el negro de la tinta y el blanco del papel de arroz para formar el tono del cartel.
Toda la película gira en torno a dobles de cuerpos y personas reales. Ambos son opuestos y tienen una relación unificada, al igual que las formas del Tai Chi y el Bagua: son uno y siempre están separados.
El carácter "sombra" se utiliza en el guión, y la pincelada es vigorosa y elegante, especialmente el último trazo que es intermitente, lo que da a la gente una sensación de trabajo, que solo insinúa la personalidad de "sombra". .
Para Wong Kar-wai.
Maestro
En la versión estadounidense del cartel, Huang Hai utiliza elementos de arco tradicionales chinos.
Las dos personas dentro de la puerta están una frente a la otra, posando con movimientos de artes marciales y técnicas de boxeo: arcos, artes marciales y túnicas. Es un equilibrio perfecto y una interpretación del movimiento y la quietud, una atmósfera confusa y. delicada expresión de amistad y una historia. Un sentido de eternidad.
No solo muestra el estilo del gran maestro Ye Wen, sino que también tiene un sentido de la lente y la literatura. Están bastante en consonancia con el estilo personal de Wong Kar-wai.
Huang Hai también mostró un estándar muy alto en el diseño de carteles de películas animadas.
Gran Pez y Begonia
Nuestros carteles utilizan colores muy saturados y, a través de cambios de líneas, capas y colores, pintamos un cuadro de magníficos colores y fantasía.
En el medio hay un gran pez rojo de líneas suaves. La niña tocó la boca del pez y dibujó un maravilloso encuentro entre los dos.
El entrelazado de rojo y cian combina el océano y las llamas, incluidas las alas extendidas del fénix, que tiene fuertes características estéticas orientales y también abre la imaginación del público a un sueño misterioso.
Para versiones remasterizadas digitalmente.
"Mi vecino Totoro"
En el cartel chino, Xiaomei y Xiaoyue corren felices sobre el peludo vientre de Totoro. El estilo general es cálido y curativo.
Tan pronto como apareció este póster, provocó una fuerte respuesta en Japón y se convirtió en un tema de búsqueda candente. Todos elogiaron el diseño de este cartel por ser tan bueno como el original.
Película japonesa
Ladrones de tiendas
En la versión china del cartel, Huang Hai añadió un paraguas al estilo Ukiyo-e, combinándolo con el clásico escena de la película para formar una sensación de "hogar".
Además del fuerte sentido de la belleza, también muestra vívidamente el concepto de familia transmitido en la película. El director Hirokazu Kore-eda elogió esta eufemística e implícita belleza oriental después de verla.
En los Mejores Carteles del Mundo 2018 seleccionados por la revista British Film, "Mi vecino Totoro" y "La familia de los ladrones" se ubicaron entre los 20 primeros.
Incluidos documentales sobre el incendio de 2016.
Reparo reliquias culturales en la Ciudad Prohibida
Huang Hai también diseñó una serie de carteles.
En uno de ellos, eligió la parte de "Ru kiln celadon botella de tres patas" como color de fondo del cartel, y añadió siluetas de personas con colores uniformes sobre la porcelana rota.
No sólo integra personajes y artefactos, sino que también muestra en detalle el trabajo diario de restauración de los artesanos. Transmite a la perfección el tema "gran historia, pequeños artesanos, eligen algo para la vida".
Huang Hai también ayudó a Chen Kaige.
El taoísta baja de la montaña
diseñó un póster del tráiler muy llamativo.
Cuando salió este póster estilo tinta, hizo que la gente se sintiera llena de alta gama y las expectativas de todos para la película eran mucho más altas.
Pero en el póster oficial final, el director aún eligió la versión de Stars, que es una película bastante buena.
Además, ¿quién iría a ver esta película sin las estrellas? ¿historia? Chen Kaige no ha contado historias desde hace mucho tiempo.
Un excelente cartel de película transmite las emociones más sinceras y la concepción artística detrás de una película, en lugar de un simple grupo de personas.
Si bien orienta plenamente la comercialización de películas, también puede promover la estética oriental. No es de extrañar que tanta gente diga:
Básicamente, la película no es digna de su cartel.
Finalmente, apreciemos las obras de algunos maestros.
Introducción detallada de carteles (carteles) de estilo expresionista occidental y figuras representativas 1. Movimiento Arts and Crafts
1. El “Arts and Crafts Movement” se originó en el Reino Unido, representando un comportamiento social y llevar el pensamiento idealista de transformar la sociedad;
2. No un estilo específico, sino la convivencia de múltiples estilos
3. arte puro"; defensor de la combinación de belleza y tecnología, lealtad a los materiales y creación de obras simples y prácticas;
4. Los diseñadores estadounidenses están profundamente influenciados por el movimiento británico Arts and Crafts, y sus diseños son no complicado ni decorativo;
5. Estados Unidos: Gastavi: estableció su propio estudio en Nueva York, publicó la influyente revista "Artisan" y abogó por un estilo simple y práctico que recuerda al diseño simple de los muebles. el mobiliario en el período pionero;
6. Estados Unidos: Wright: Maestro del diseño arquitectónico, uso integral de influencias orientales y occidentales, con habilidad en el uso de materiales naturales puros, integración armoniosa de la arquitectura y el medio ambiente. Las obras representativas incluyen "Fallingwater" y "Guggen Sea" Tom Museum".
Dos.
Neoclasicismo
1. El "neoclasicismo" es un estilo artístico popular en Europa desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX. Persigue las características de nobleza, solemnidad, sencillez, elegancia y moderación, así como "noble sencillez y majestuosa magnificencia", y tiene un interés retro;
2. Antecedentes: En el siglo XIX prevalecieron los estilos barroco y rococó. Siglo XVIII En Europa antes, su complicada decoración y sus incrustaciones de metales preciosos despertaron gradualmente el disgusto de la gente. La excavación de las ruinas de la ciudad romana de Pompeya provocó un auge en el aprendizaje del arte clásico en Europa;
3. Arquitectura: buscar la simplicidad, la independencia y la integridad de las formas arquitectónicas, la simplicidad de los detalles y la forma acorde con lógica estructural y reduce la decoración pura La composición refleja el anhelo de la gente por la racionalidad;
4. Mobiliario: bueno en el diseño de formas simples y prácticas, y es pionero en el diseño de muebles modernos.
Tres. Art Nouveau
1. "Art Nouveau" es un estilo artístico que abarcó aproximadamente entre 1880 y 1910. Es un movimiento Art Déco en Europa, con Bélgica y Francia como lugares de nacimiento. En Italia se le llama "Estilo Libre"; en Alemania se le llama "Estilo Juvenil"; en Francia se le llama "Art Nouveau"; en Austria se le llama "Estilo Sensacional"; "Estilo Moderno". El Art Nouveau es un estilo de transición, un vínculo intermediario entre el tradicionalismo y el modernismo.
2. Motivos: Primero, romper con el historicismo y romper con las viejas tradiciones; segundo, trazar una línea clara con el naturalismo y oponerse a la imitación mecánica.
3. y decoración de interiores, artículos de primera necesidad, indumentaria, encuadernación de libros, ilustraciones, carteles, etc. Y llevó a cabo un diseño integral para crear un estilo de nueva era.
4. Aboga por inspirarse en la naturaleza, utilizar varios patrones de animales y plantas como temas decorativos y, principalmente, utilizar curvas abstractas que simbolizan formas orgánicas como patrones decorativos, mostrando curvas intrincadas, ritmo dinámico y un atractivo estético exquisito y elegante. .
5. Art Nouveau belga: Wilde: Decano de la Escuela de Diseño de la Bauhaus, sus obras están bellamente decoradas y sobrias, con estructuras funcionales simples y razonables
Vidocq Hota): Arte; Nouveau, el maestro del movimiento, solía utilizar líneas entrelazadas y retorcidas en espiral en arquitectura y diseño de interiores, conocidas como "líneas belgas" o "líneas de látigo";
6. El estilo magnífico y elegante es producto del clasicismo y el simbolismo, y representa el "Grupo de los Seis". La obra más representativa es el diseño del Metro de París, comúnmente conocido como “Estilo Metro”;
7 Movimiento Art Nouveau austriaco: Escuela de la Secesión de Viena, figura central de Hoffmann, utilizaba líneas rectas, centradas en la geometría. , y sencillez moderna.
Cuatro. Movimiento Art Déco
1. El "Movimiento Art Déco" se originó a partir de la "Exposición Internacional de Artes Decorativas Industriales Modernas de París" celebrada en París en 1925 y se desarrolló simultáneamente con el movimiento de diseño modernista;
2. Es una extensión del Movimiento Arts and Crafts y del Movimiento Art Nouveau, y también es una actividad decorativa después de que los diseñadores aceptan la mecanización y nuevos materiales para adaptarse a la producción en masa; incluye múltiples campos;
3. Me gusta utilizar formas abstractas rectas y simétricas, materiales extremadamente brillantes y colores con fuertes efectos de color, y también me gusta utilizar nuevos materiales como maquinaria, hormigón armado, resina sintética, vidrio templado;
4. Estados Unidos: combinado con cultura pop, lujo y exageración, encantador, raro;
Figura representativa: Paul Fuchland: Obras representativas: Empire State Building, Rockefeller Center, Chrysler Building.
Verbo (abreviatura de verbo) revolución artística
1. Cubismo: Énfasis en la conexión con la estética mecánica y la composición geométrica.
2. Futurismo: El culto a la maquinaria se ha consolidado en el diseño moderno.
Verbo intransitivo constructivismo ruso
1. Buscar un lenguaje que se ajuste al espíritu de la sociedad industrial, elogiar la producción mecánica, admirar la producción en masa y los materiales industriales, y abogar por el uso del espíritu industrial para transformar. la sociedad; los constitucionalistas se llaman a sí mismos ingenieros de arte;
2. Han tenido un impacto enorme y de gran alcance en el diseño moderno, y la enseñanza de la Bauhaus se ve profundamente afectada por ello;
3. : Ma Levitsch
Tatlin: Monumento a la Tercera Internacional, creado en 1919, tiene una geometría en espiral simple, que expresa creencias políticas firmes y ascendentes.
Siete.
Escuela Desteyer de Pintura Abstracta
1. Un movimiento internacional de arte moderno centrado en los Países Bajos activo desde 1917 hasta 1931. Comenzó con el cubismo y eventualmente se convirtió en un movimiento abstracto puro. El género proviene de las revistas de estilo; p>
2. La aplicación de figuras geométricas abstractas y colores fuertes para dividir el espacio y buscar las leyes básicas de la armonía ha tenido un gran impacto en el arte puro tradicional y el arte decorativo que expresa la armonía y el orden universal del universo y la naturaleza; , explorando las leyes ocultas por la apariencia de las cosas;
3. Representante: el maestro del diseño holandés Ritveld, cuyas obras principales incluyen sillas, mesas de café y sillas berlinesas en rojo y azul. Sus piezas se sienten duras, incluso incómodas. Utiliza las formas más simples y los colores originales para expresar profundos conceptos de modelado, que no sólo son como productos, sino también más como esculturas. Es un modelo abstracto y un hito en el diseño modernista.
Ocho. Diseño aerodinámico
1. Aerodinámico es originalmente un término aerodinámico utilizado para describir la forma de un objeto con superficies y líneas suaves. Esta forma puede reducir la resistencia al viento cuando los objetos se mueven a altas velocidades. En diseño industrial, es un lenguaje de estilo que simboliza la velocidad y el espíritu de la época, y se utiliza ampliamente en el diseño de automóviles y electrodomésticos.
2. Popular en los Estados Unidos. formas con apariencia suave y líneas suaves. Es un estilo de lenguaje en forma de lágrima, está lleno de un fuerte sabor de la época, en línea con el modernismo y el simbolismo, y expresa el elogio de la tecnología y la velocidad. Muchos diseños simplificados son puramente simbólicos y no tienen ningún significado funcional.
Nueve. Diseño de imagen corporativa
1. Estrechamente relacionado con el diseño de packaging, diferentes logotipos en el mercado significan diferentes empresas;
2. cada producto, desde el producto hasta la publicidad;
3. Baehrens: la primera persona en realizar este diseño.
X. Diseño de vanguardia
1. Diseño de vanguardia es una palabra francesa que describe la trascendencia de un artista de los conceptos de cognición y diseño contemporáneos;
2 En diseño ha tenido una enorme influencia en la historia, guiando las nuevas tendencias de la época e innovando constantemente nuevos estilos.
El 11º Movimiento Anti-Diseño
1 Fundado en Italia en 1960, es un movimiento de diseño y un modelo de diseño radical que se resiste a la corriente principal;
2. Rechazar los elementos razonables de los movimientos modernos y esforzarse por hacer realidad la creatividad individual en el diseño;
3. Rechazar la difusión del conservadurismo, comprometerse con la espontaneidad, la creatividad y la constructividad, y promover la diversidad en lugar de la simplicidad;
3. p>
4. Representante: “Memphis” italiana, diseño de muebles.
Doce estilos de alta tecnología
1. Un estilo de diseño industrial que utiliza alta tecnología y se esfuerza por expresar las nuevas tecnologías estéticamente.
2. Ampliamente utilizado en arquitectura y se hizo popular en las décadas de 1960 y 1970.
3. Su "decoración minimalista" y su "excesiva expresión de tecnología y época" son frías e impersonales.
4 Representante: Centro Nacional de Arte y Cultura Centre Pompidou, fundado en 1976; , París, Francia.
Memphis Design Centro Nacional Pompidou para las Artes y la Cultura
Trece Diseño Pop
1.60 surgió en el Reino Unido en los años 60 y se extendió a Europa y Estados Unidos El significado de popularización, popularización y popularización representa el gusto del público, persigue la alienación y el entretenimiento de las formas en el diseño industrial y refleja el optimismo del período de auge económico
2. arte y vida y toda la estética tradicional Los límites de los conceptos; romper la apariencia seria, fría y única del diseño industrial después de la Segunda Guerra Mundial y reemplazarla con diseños humorísticos, humanos y diversificados;
3. productos industriales y comerciales confeccionados, transformarlos y procesarlos, y luego recombinarlos para darles cierto significado social e ideológico, formando así una nueva obra de arte;
4. Explorar e innovar con valentía, mostrando. formas exageradas, extrañas e imaginativas sin precedentes; colores simples y brillantes; los materiales son en su mayoría plástico o tableros de fibra baratos, cerámica, etc.
5. El mercado objetivo es el grupo de jóvenes, que atiende a la actitud de vida arrogante y cínica de la juventud moderna y la mentalidad consumista de buscar la novedad y la diferencia, y descartar después del uso.
>6. Diseño pop Tuvo una profunda influencia y sentó las bases para el desarrollo del arte posmoderno, seguido del arte de efectos de luz, el arte de la ilusión, el misticismo oriental y el espacialismo.
7. Industria de la moda: minifaldas diseñadas por Mary Quite del Reino Unido, trajes espaciales de la industria del mueble francesa Guhaige: muebles baratos, brillantes y peculiares diseñados por el Corán, sillas Mudosh decoradas con letras inglesas de fibra; Las sillas moldeadas por soplado que parecen juguetes de Ding también tienen un estilo pop llamativo en el diseño gráfico, como el embalaje, la encuadernación de libros y la publicidad.
8. Maestros representativos: artista Richard Hamilton, escultor Paul, artista Andy Warhol.
Catorce Estilos Internacionales
Este concepto fue propuesto en 1.1931 y se utiliza principalmente en el campo de la arquitectura.
2. El Estilo Internacional trasciende las fronteras nacionales y combina funcionalidad, tecnología y lenguaje geométrico para producir una estética modernista.
3. Década de 1930 Reflejados en el formalismo geométrico, el acero y el vidrio se utilizan ampliamente. Más tarde, los elementos escultóricos se combinaron con elementos orgánicos para humanizar el estilo internacional; también hubo materiales inhumanos, superficies de cemento gris ásperas expuestas y formas geométricas rígidas;
En la década de 1980, el posmodernismo sonó la sentencia de muerte de El estilo internacional.
El posmodernismo en el Décimo Plan Quinquenal
1. La orientación valorativa del "posmodernismo" es menos construcción y más deconstrucción sus características son: historicismo,
< p; >Decorativo, ecléctico y entretenido;2. En primer lugar, en el campo de la arquitectura, el arquitecto estadounidense Venturi propuso "Menos es más" en "Complejidad y contradicciones en la arquitectura" publicado en 1966 "Boring". , enfatizando la importancia del gusto popular; el arquitecto británico Charles Jenks propuso por primera vez el concepto de "posmodernismo";
3. Preste atención al contenido de la forma del diseño y busque colores brillantes y llamativos. efecto de visualización;
4. Obras representativas: Edificio de la American Telephone and Telegraph Company en Plaza Italia, Nueva Orleans.
Dieciséis Movimiento Bauhaus Diseño Funcional Diseño Radical Funcionalismo Deconstrucción Diseño Verde (omitido)
Resumen: El diseño de producto actual está estrechamente relacionado con el trasfondo de la época, ya sea estructura, forma, el color, la decoración, estarán profundamente marcados por los tiempos; el diseño nos ayuda a comprender esta época, los sueños, deseos, anhelos, decepciones y esperanzas ocultas de las personas, el diseño no es solo la necesidad de funciones y estándares técnicos, sino que también expresa filosofía social, ideología; y fenómenos culturales complejos. Expresa el progreso de la civilización humana en términos materiales.
¿Cuáles son las formas tradicionales de expresión del diseño de carteles? El diseño de comunicación visual es un arte que utiliza "imágenes" como portadores de información. También es una forma de arte de diseño combinada con la comunicación. Entre ellos, los carteles son un medio de comunicación inusual lleno de información y comunicación. A menudo permiten a las personas identificar rápidamente el contenido y el significado transmitidos por los gráficos de un vistazo sin leer ni solicitar el texto. El maestro de diseño alemán Pierre Mendel dijo: "Los carteles no solo sirven para atraer la atención y la comprensión de la gente, sino que también son un hermoso lenguaje que refleja la tradición nacional y la cultura social de un país".
Sin embargo, bajo la influencia de la globalización , El diseño visual chino moderno está lleno de lenguajes visuales influenciados por Occidente, y el fenómeno de la "afasia" de los símbolos visuales "internacionalizados" y los lenguajes visuales "localizados" es muy prominente. La unidad del diseño mundial es su fin. Cuando el diseño pierde su identidad nacional, no sólo no logra alcanzar el objetivo de "nivel mundial", sino que en realidad está en camino de declinar. El verdadero "diseño chino" debe intentar encontrar algo arraigado en la localidad de nuestra nación y significativo para todo el lenguaje del diseño contemporáneo. Un buen cartel debe buscar “características chinas” que puedan identificar, analizar e interpretar la sabiduría, la concepción artística y el espíritu de nuestra nación. Necesitamos encontrar la dirección correcta para el "diseño chino" y proporcionar sabiduría e imaginación locales para el enriquecimiento del diseño artístico de carteles internacionales.
(1) La herencia de la cultura nacional y el diseño de carteles
La cultura y el arte de la nación china son un rico tesoro, que tiene una profunda inspiración y un significado de referencia para el diseño de carteles. Frente a los ricos recursos culturales nacionales, podemos recomprender y reexplorar en múltiples niveles y ángulos.
1. Aprender habilidades artísticas.
El desarrollo de los cinco mil años de civilización de China, ya sea arte de la corte o arte popular, ya sea pintura literaria o pintura religiosa, ha acumulado una gran cantidad de expresiones artísticas ricas y diversas a través de la práctica creativa. de pintores, artistas y artesanos de las dinastías pasadas.
Desde la cerámica pintada del Neolítico hasta los bronces de las dinastías Yin y Shang, desde los utensilios y pinturas en seda del Período de los Reinos Combatientes hasta las esculturas y retratos en piedra de la dinastía Han, desde las pinturas de las dinastías Tang y Song hasta la porcelana de las dinastías Ming y Qing, así como los grabados en papel y las pinturas en madera de Año Nuevo que circulan ampliamente entre la gente, la arquitectura, la decoración, la vestimenta, las máscaras, etc., encarnan plenamente diversas técnicas como la grandeza y la destreza. , sencillez o refinamiento, pulcritud o amplitud, entusiasmo o elegancia, sencillez o lujo. Ya sean las pinceladas de la pintura tradicional china o los patrones circulares grabados; ya sean exagerados recortes de papel populares o imágenes de Año Nuevo en madera de colores fuertes, estos han proporcionado ricas formas de expresión y lenguaje gráfico para el diseño de carteles actuales. Jin Daiqiang creó un cartel con características culturales chinas para la papelera japonesa "Freedom", utilizando los bordes rugosos del papel tradicional hecho a mano en la textura del papel. Los cambios en el patrón de bambú en el papel de arroz constituyen la evacuación de la concepción artística en las pinturas naturales y paisajísticas chinas, expresando el temperamento humanista desenfrenado y la actitud despreocupada de China hacia la vida. Toda la producción del cartel combina técnicas de expresión artística tradicional china para resaltar plenamente el estilo de la obra. Para las herramientas mecánicas actuales, la tecnología informática ha provocado la tendencia racional de la expresión monótona, y la expresión artística nacional tradicional ha desempeñado un importante papel equilibrador en la coordinación de los medios modernos y los medios inteligentes.
2. Aprende de los elementos de la imagen.
Después de una larga historia, la cultura y el arte chinos han ido formando gradualmente gráficos y patrones con connotaciones culturales típicas. Incluyen imágenes en forma de personajes, plantas, animales, tótems, símbolos geométricos, etc., así como algunas alusiones, modismos, personajes y paisajes legendarios de amplia circulación, así como algunas cosas y combinaciones establecidas. Por ejemplo, los tres amigos del ciruelo, el bambú y el pino simbolizan la amistad leal, las tres ovejas y el kaitai simbolizan la buena suerte, el loto y el pez significan "abundancia cada año y abundancia cada año", y las flores de urraca y ciruelo significan " alegría". Estos elementos gráficos con fuerte sabor local son una parte importante de la cultura nacional. Como señaló el Sr. Zhang, "el arte popular es una especie de cultura primitiva". Si estos elementos con ricas características de forma nacional se combinan orgánicamente en un diseño de carteles moderno, sin duda traerá un soplo de aire fresco al monótono estilo de diseño moderno.
Ruhan utilizó Ice Crack (la película de apertura) como concepto creativo, combinando citas de caracteres chinos y el cartel "Suzhou Impression". El panel con patrón de apertura y la pincelada de "tres puntos de agua" forman el cuerpo principal de la palabra "Zhou", resaltando la palabra "Su" en la placa del "Templo Hanshan en las afueras de la ciudad de Gusu" para indicar Suzhou. El fondo presenta la sombra de las montañas y una fotografía de un barco, impresa en negro y plata, que muestra el tono poético del arte chino.
3. Aprende del pensamiento.
La forma de pensar holística, dialéctica y causal en la cultura tradicional china enfatiza la unidad dialéctica y la interconexión de todos los aspectos de las cosas, y su proceso de pensamiento enfatiza la síntesis y la inducción. Reflejado en la visión de la naturaleza, enfatiza "la unidad de la naturaleza y el hombre", "la naturaleza", "no hay distinción entre las cosas y yo" y "todo depende del cielo". Sus pensamientos se originan en el taoísmo, el confucianismo y el zen en el período anterior a Qin, y son el núcleo básico de la metodología original y simple del pensamiento del caos. La forma única de pensar de China proporciona un arma ideológica poderosa para que la ciencia y la tecnología modernas desbloqueen algunos códigos de conocimiento. Las ideas y formas de pensar contenidas en los tres principales descubrimientos de la ciencia moderna (mecánica cuántica, relatividad y teoría del caos) son bastante consistentes con la forma tradicional de pensar contenida en la cultura nacional china que enfatiza la totalidad, la armonía, la relatividad y la transformación. La teoría de la pintura china y los principios del diseño están estrechamente relacionados con esta forma de pensar. La esencia de esta forma de pensar se revela claramente en la rotación del yin y el yang del antiguo diagrama de Tai Chi, la ambigüedad abstracta de la decoración en bronce y la coexistencia de la pincelada a mano alzada y el realismo en la pintura china. Sabemos que transformar la forma de pensar en el diseño de carteles a menudo produce creatividad. La creatividad es una idea que existe en el subconsciente de las personas. El surgimiento de un concepto de buen pensamiento puede trascender cualquier factor que obstaculice la comunicación entre humanos y alcanzar un nivel superior de comunicación mutua. Es una de las condiciones indispensables para que el "diseño de carteles chinos" avance hacia la etapa del diseño internacional. Al diseñar carteles, nuestros diseñadores pueden combinar el pensamiento creativo de la obra con la visión tradicional china de la naturaleza, la filosofía y el pensamiento, que a menudo produce efectos inesperados.
(2) Cultura tradicional nacional y diseño de carteles contemporáneos
La interacción y la situación de beneficio mutuo entre las culturas china y occidental se ha convertido en una tendencia inevitable en el desarrollo del paisaje multicultural del mundo. El diseño de carteles debe estar arraigado en la esencia de la cultura local, comprender profundamente las "características chinas tradicionales", absorber excelentes conceptos y métodos extranjeros, ser ecléctico e integrar todo, para que pueda tener sus propias características únicas y un concepto de diseño que no van a la zaga de las tendencias y el sistema de prácticas internacionales.
1. Transformación creativa de la esencia de la cultura nacional
Para nuestra cultura nacional, no sólo debemos explorar los ricos recursos que contiene, sino también ver sus deficiencias y defectos. Al diseñar carteles, debes aprender a utilizarlos con flexibilidad. Muchos diseñadores todavía tienen la tendencia de "respetar el pasado" y creen que usar algunas piezas de trajes antiguos o resaltar alusiones y mitos es promover la cultura nacional y que el diseño tiene connotaciones culturales. Sin embargo, esto es sólo una absorción superficial de la cultura, imitando deliberadamente el comportamiento de usar ropa y sombreros.
Por lo tanto, cómo combinar la nacionalidad y la creatividad de la época en el diseño de carteles es una de las claves para plasmar su diseño cultural local. Creemos que primero debemos transformar los símbolos visuales y los sistemas de valores de las tradiciones culturales chinas para que estos símbolos y sistemas de valores puedan convertirse en semillas de los intereses y cambios de los tiempos, arraigarse en los corazones del pueblo chino y mantener sus valores culturales. identidad. Por lo tanto, debemos esforzarnos por captar no sólo la forma y el contenido, sino también el estilo espiritual y la connotación estética contenidos en los símbolos visuales tradicionales chinos, y transformarlos naturalmente en nuestro diseño de carteles contemporáneos, es decir, transformar los símbolos culturales tradicionales en un lenguaje visual moderno. . Por ejemplo, "Una familia al otro lado del estrecho" de Yu Bingnan de 1995 era un cartel de "personajes chinos" diseñado para la Conferencia de carteles de impresión de la provincia de Taiwán. En la obra se seleccionó la escritura de sello más antigua "家". El hogar es un cerdo bajo el techo. Que imagen más bonita, que familia tan estable y feliz. Aunque ha pasado por un largo período de superposición y duplicación de formas, todavía no puede escapar a la intención original de la palabra creación, que es una metáfora del tema de los miembros de la familia a ambos lados del Estrecho de Taiwán. "Nuevo Beijing, Nuevas Olimpíadas" diseñado por Liu Xiaokang utiliza el Muro de los Nueve Dragones de la Ciudad Prohibida en Beijing como un fondo vívido, poderoso y dinámico, junto con figuras humanas corriendo y un sentido de la tecnología, superponiendo la forma del dragón y las figuras humanas. La combinación de la cultura tradicional y el pensamiento moderno y el espíritu deportivo expresan la atmósfera de Beijing en la nueva era. Hay muchas obras exitosas, como "Hello Hong Kong" diseñada por Chen Youjian en 1987. En 1993, el cartel de la "Exposición de ocho obras de diseñadores modernos de Hong Kong: Ocho inmortales cruzando el mar" diseñado por Li Yongquan, etc. Reexaminar los símbolos visuales tradicionales chinos desde la perspectiva de la cultura visual profundiza la comprensión de la esencia de la cultura tradicional china y tiene una importancia orientadora para descubrir el arte del diseño de carteles con características nacionales en la nueva era.
2. El diseño de carteles chinos contemporáneos en el contexto de la "globalización"
En el mundo globalizado de hoy, los carteles, como medio para el intercambio de información e ideas, se han vuelto indispensables en la vida de las personas. vive parte de. Un diseño de cartel exitoso debe utilizar los medios de la cultura gráfica para mostrar los pensamientos generales de personas de diferentes regiones y orígenes culturales, evitando así factores que obstaculicen la comunicación humana debido a la cultura, región, idioma, raza, etc., y reconociendo la conexión entre el alma a través de gráficos visuales comunicación directa entre.
El "diseño de cartel moderno" verdaderamente ideal debería ser más una fusión del pasado y el presente.