¿Cómo pintar acuarelas?
La acuarela es un color transparente disuelto en agua y pintado sobre papel. Puede penetrar y superponerse para formar objetos. Debido a que la pluma se sumerge en acuarela y se aplica con pincel sobre el papel, es más libre y desenfrenada, vívida, fresca, refrescante y natural. La transparencia es una gran característica de la pintura con acuarela, ya que le permite cubrir un fondo oscuro con colores vibrantes. Debido a que no tiene poder cubriente, puede aumentar continuamente la riqueza del color. Al mismo tiempo, se debe omitir la parte brillante y utilizar el blanco del papel como fondo de color de la parte brillante. El papel desempeña el papel de color sintético.
La pintura en color es un importante medio de expresión en la pintura moderna.
La pintura de acuarela, con sus características únicas de transparencia y claridad, persigue la pausa, la calidad, la cantidad, el lenguaje imaginativo y el ritmo en la pintura sin ser torpe, ganando así el campeonato y adentrándose en el campo de la pintura moderna. .
La pintura con acuarela moderna ha roto el concepto inherente de ilustración de bocetos y expresión subsidiaria en la historia de la pintura occidental. Tomemos como ejemplo las acuarelas del mundo contemporáneo, que definitivamente pueden contrastar marcadamente con las pinturas de tiempos antiguos. Podemos encontrar que la pintura de acuarela moderna ha absorbido la esencia de las primeras técnicas tradicionales holandesas y británicas, las representaciones incisivas de Alemania, los diseños geniales, el estilo romántico europeo, la percepción realista estadounidense, el realismo estadounidense y los chinos también están utilizando su propia cultura tradicional profunda. , conceptos filosóficos, experiencias de vida, espíritu científico y naturaleza, y observación interior, realizando así el yo blanco.
Desde la Segunda Guerra Mundial, el movimiento pictórico ha resurgido. Los tiempos han inspirado ideas, tendencias y recreaciones artísticas, pero se han negado a limitarse o seguir tendencias. Los artistas chinos y occidentales utilizan materiales antiguos y nuevos para crear arte moderno con vida y personalidad.
La búsqueda del arte es el objetivo más elevado, y para alcanzar el elevado reino y las exquisitas habilidades de la pintura con acuarela, debemos confiar en una tecnología y una base sólidas. Los artículos empíricos que hemos creado e investigado a lo largo de los años se centran en la discusión de técnicas y buscan minuciosamente la "materialización" de la expresión artística. Sin embargo, sin el uso libre de las técnicas de la acuarela, no se puede cambiar el nombre del arte de la acuarela. , pero también debemos prestar atención a la enorme energía contenida en las técnicas de la pintura y la profundidad y amplitud de expresión.
Cuando apreciamos las obras, es innegable que nos sentiremos atraídos por sus hermosas y completas imágenes. pero su tono, pincelada, madurez y estructura no afectarán en modo alguno la profundidad y seriedad de la obra. Si la técnica de una pintura es la correcta, entonces la técnica es parte del arte, se integra con el contenido y se convierte en una obra conmovedora. Su técnica tiene su propio valor elevado y no será inferior. Por eso, antes de utilizar técnicas de caligrafía, primero hay que considerar el pensamiento, el apoyo artístico y la sinceridad. La coordinación de técnicas y arte deben ir de la mano.
No estoy de acuerdo con que la pintura con acuarela solo pueda permanecer en la superficie del arte. El nivel del arte no depende del tipo de material, sino que depende de la amplitud y estrechez de su realización artística, y También depende de los diferentes métodos de expresión y ángulos. Por lo tanto, la pintura moderna con acuarela es libre y diversa, o esclarecedora y reveladora.
Admiramos a Tanner en el siglo XIX, a las acuarelas de Cézanne en el siglo XX y a otros maestros. Sus logros en la pintura con acuarela son reales. En esta era, si esperamos progresar y superarnos significativamente, los esfuerzos ciegos en tecnología y la rigidez teórica en el arte son una enfermedad peligrosa.
El estudio de la pintura moderna con acuarela es un tema importante. Se pueden detallar las características distintivas y aplicaciones de la acuarela, que la hacen inferior, su conexión con el arte y las posibilidades de expresión. Comprender las diferentes formas y desarrollo del arte moderno de la acuarela china, y comprender la importante tarea de la pintura en manos de personas con conciencia artística es absolutamente académico, es también una cuestión de connotación artística, y es la clave del éxito. falla. La buena pintura es el requisito previo para el nacimiento de grandes obras.
Tomando el siglo XX como línea divisoria, la razón por la que la pintura con acuarela moderna es diferente de la pintura con acuarela moderna, o de la pintura con acuarela de épocas más antiguas, son los cambios drásticos en el contenido y la forma, y el gran avance en la pintura. Los métodos han logrado grandes avances.
Sólo a través de una estrecha cooperación e innovación de contenidos y técnicas se pueden crear pinturas exitosas y convertirse en tendencias y escuelas de pintura poderosas. Las acuarelas modernas se han adaptado a las necesidades de la época, han pintado productos de la época, han expresado el espíritu de la gente moderna, han eliminado puntos de vista obsoletos y expresiones rígidas, han hecho circular la sangre del arte y se han convertido en una nueva vida y arte. el arte se caracteriza por un estado de tranquilidad, un método de pintura único e implícito, un estilo monótono y un ritmo lento, o una falta de sentimientos personales fuertes.
La creación personal es valiosa y valiosa. En el siglo XIX, especialmente Cotman, Gaulding y Turner reconocieron las debilidades de la acuarela y liberaron las limitaciones de las líneas y los colores claros, llevando la acuarela a una nueva situación de color, atmósfera y libre expresión, que se convirtió en un punto de inflexión en la historia de la acuarela. desarrollo. En el siglo XX, Cézanne creía que la naturaleza no sólo es superficial, sino que también tiene su profundidad. Tenía leyes de expresión profunda que influyeron en las generaciones posteriores. Su espacio en blanco en las acuarelas muestra el sentido funcional del blanco mismo, así como sus pinceladas divididas, muy realistas, expresivas y de razonamiento profundo, que dieron muchas inspiraciones a las acuarelas posteriores.
El futuro de los libros de acuarela y su valor depende de los conceptos básicos, la confianza en uno mismo y la determinación. Los medios de acuarela se diferencian de otros materiales debido a cuestiones como el tiempo, el área, el control de lo seco y lo húmedo y la cantidad de superposiciones de colores. Aunque es difícil expresar "volumen" y "tacto", hay muchos pintores que son capaces de superar las dificultades y debilidades, reconocer sus ventajas y aprovecharlas al máximo, como Klee, Nolde, Feininger, Grosz, Schatz. , etc. El trabajo de Gall y Duffy demuestra que la acuarela debe ser profunda.
La pintura con acuarela actual, debido a la influencia de los conceptos en los métodos de expresión y la amplia aplicación de materiales, ha ampliado los límites de los conceptos. Por ejemplo, en el pasado, las "manchas de agua" eran un defecto técnico importante en las acuarelas, y las acuarelas modernas, a su vez, han explotado esta deficiencia, convirtiéndose en una característica de pinturas como la pintura con aerosol y la transferencia en las obras del pintor austriaco Klamath Marmeier, y Las pinturas del joven pintor chino Chen son ejemplos de ello, creando así una nueva sensación de belleza. Han Wulin usó un cuchillo celestial y un poco de agua para pintar piedras y flores. Liang Danhui usó demasiada agua para pintar flores, frutas y naturalezas muertas mojadas. Gu utiliza pinceles chinos extremadamente finos para "pintar" acuarelas botánicas y también utiliza un aerógrafo para manejar las capas. El concepto de dibujo en acuarela de Carl J. Plackman era más importante y mostraba más arte que la función documental del dibujo hace siglos.
La acuarela debe mantener su transparencia y la excelente relación entre agua y color, por eso la acuarela se llama acuarela. Pintar acuarelas y jugar con acuarelas son dos cosas diferentes. Tomo ambos. Como sólo sé dibujar, inevitablemente me volveré riguroso y diverso. Si sólo pudiera jugar con acuarelas, perdería el sentido de pintar. La pintura de acuarela no se puede "jugar" y es difícil llevarla adelante. Debes preguntarte sobre tu trayectoria artística y coordinarla y mejorarla.
Finalmente, los artistas deben ser sinceros en el espíritu de los experimentadores científicos, encontrar dirección a partir de pruebas y reveses, heredar las ventajas de la tradición y crear un nuevo futuro.