Zhang Yimou: ¿Forma comercial o arte estético?

? El 10 de junio coincide con el relanzamiento de la famosa película de Zhang Yimou "Red Sorghum". Solo había visto este festín estético en línea antes y tuve la suerte de presenciarlo nuevamente. Me gustaría hablar de las obras de estos dos directores que utilizan el color al extremo y exploran sus similitudes y diferencias.

? "Red Sorghum" es una obra representativa de la quinta generación de directores, que refleja la madurez general de la conciencia de imagen de la quinta generación de directores. La película da forma a los personajes y al destino dentro de las implicaciones históricas y culturales macroscópicas, y el estilo de la imagen es simple y realista, logrando un resumen simbólico. Las imágenes en colores altamente saturados demuestran plenamente la personalidad artística apasionada y desenfrenada. La película cambia de la elegante y profunda belleza implícita de la estética tradicional china a una belleza salvaje e ingobernable, que refleja la promoción deliberada de la vida humana por parte del autor.

? En términos de narrativa, las vidas pacíficas de la gente común en Shilipu se entrelazan con los conflictos causados ​​por la repentina invasión japonesa, y el destino personal se combina orgánicamente con eventos y tiempos históricos, lo que tiene fuertes características nacionales chinas.

Al final de la película, "mi abuela" fue asesinada a tiros por los japoneses, y los chicos de la olla de soju buscaban dientes por todo el suelo. "Mi abuelo" parecía haber sido apuñalado en el lado débil. Hubo un eclipse lunar en el cielo y el mundo entero se puso rojo, simbolizando que eventualmente llegaría un mundo de luz roja. Una trágica historia del director encarna el profundo y profundo espíritu nacional rojo.

? Por otro lado, en mi opinión, "Red Sorghum" contribuyó hasta cierto punto al nacimiento de "The Devils Are Coming" de Jiang Wen. La cabeza del caballo cae al suelo y mira a lo lejos con desesperación al final de "Red Sorghum". La escena final es de color rojo brillante, que tiene el mismo propósito.

Por otro lado, "Shadow" también es una obra maestra del director Zhang Yimou, que utiliza el color para favorecer el desarrollo de la historia. Cuenta una historia sobre el "doble cuerpo" en la antigua China. En su opinión, duplicar el cuerpo no se tomaría en serio y estaba destinado a morir al nacer. Vive con la ansiedad de la propia identidad. Sobre esta base, el director llevó a cabo una serie de descripciones dramáticas de la historia.

? Aunque esta película hereda el audaz uso temprano del color de Zhang Yimou para participar en narrativas, rompe hasta cierto punto el hábito pasado de usar colores fuertes y saturación brillante para enfatizar temas, y cuenta historias chinas con imágenes frías y discretas al estilo chino. .

? Hay una gran cantidad de elementos visuales llenos de encanto chino en la película, como paisajes, yin y yang, chismes, juegos, etc... Detrás de cada conjunto de imágenes opuestas, hay diferentes significados encarnados por los personajes y el entorno. . Cuando la figura de la mujer entró en el paraguas, rompió el cuchillo mágico y quedó atrapada en la celda para manipular la "sombra" y romper el juego de ajedrez. Además de estos distintivos elementos visuales formales y metáforas, se encuentran expresiones únicas de pintura y pintura con tinta china. La frialdad de la pintura con tinta china está bien reproducida en la película.

? Las creaciones del director Zhang Yimou han experimentado una transformación desde un arte temprano hasta una integración gradual con la comercialización. Algunas personas dicen que Zhang Yimou es un director con un fuerte sentido de la forma en la etapa inicial de preparación de la película, narra basándose en efectos visuales. La historia se sirve de los efectos especiales, pero personalmente creo que esta es una de las razones por las que las obras del director Zhang Yimou pueden popularizarse y promocionarse.

? Como figura destacada de la industria cinematográfica china, el director Zhang Yimou ha estado explorando un estilo cinematográfico que sea simbólico de China. Desde una serie de características nacionales de "Raise the Red Lantern", "The Story of Qiu Ju" y "Alive" hasta la exploración comercial de "Hero" y la coproducción de Hollywood de "The Great Wall", el director Zhang Yimou ha La integración de elementos chinos en diferentes formas estéticas ha contribuido a que las películas chinas “salgan” mejor y más rápido.

? Pero también es innegable que las obras de Zhang Yimou siempre se han centrado menos en contar historias y más en crear una atmósfera de imagen. Además, la mayoría de las películas se centran en conflictos y contradicciones externas y, hasta cierto punto, carecen de una comprensión de la sociedad. . El propio director ha admitido que está obsesionado con comprimir los personajes en toda la película, lo que inevitablemente conduce a una edición de la narrativa trepidante y de alta intensidad. Esto contrasta marcadamente con Hou Hsiao-hsien, que enfatiza el estilo estético del documental. .

? Zhang Yimou es un director que combina contradicciones y prefiere hablar de las relaciones sociales más básicas y de las reglas de supervivencia.

Bajo la situación de poder invencible, explora constantemente la humilde lucha de los personajes bajo la opresión de este poder, demostrando que los personajes viven en el presente y existen en el mundo. Cuando cesa el debate, la forma se convierte en una expresión estética, y cuando se explora la humanidad hasta el final, la forma se vuelve menos importante.

? Personalmente, todavía me gustan las películas con fuertes conflictos dramáticos, especialmente aquellas que están ambientadas en acontecimientos históricos, que son tensas y artísticamente atractivas. El momento en que se resolvió el conflicto erótico me produjo un fuerte placer psicológico. La contraposición entre esta experiencia de placer y la llamada "película aburrida" es la oposición entre la escuela del montaje y la estética documental en la teoría del cine, pero, hasta cierto punto, la oposición en las formas de expresión también puede expresar el mismo tema.

? En la sociedad contemporánea, donde China se desarrolla día a día y su economía y cultura se globalizan gradualmente, la confianza en uno mismo y la exportación cultural se mencionan repetidamente. Aunque el potencial del mercado cinematográfico chino se ha ido aprovechando gradualmente gracias al milagro de la taquilla en los últimos años, no ha asumido en gran medida la pesada responsabilidad de la confianza cultural. Las películas chinas son reconocidas internacionalmente como películas artísticas que no son amadas por la mayoría del público chino. La incorporación de la cultura característica china a las películas chinas, complementada con estrategias narrativas internacionales y orientaciones de valores, es una buena fuerza impulsora para las exportaciones cinematográficas chinas. El director Zhang Yimou ha escrito un capítulo único para el cine chino, tanto en términos de exploración estética formal como de expresión temática.

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