La biografía de Freddie Mercury

El 5 de septiembre de 1946, Bomi Bulsara y su esposa Jer Bulsara, que vivían en Stone Town, dieron la bienvenida a su bebé en una pequeña isla llamada Zanzíbar, cerca de Tanzania, en África. El primer hijo, era un niño. y parecía haber un espíritu acechando en su infancia. Lo llamaron Farrokh Bulsara, y Farrokh más tarde se convirtió en Freddie Mercury. Los padres de Farrokh se habían radicado anteriormente en la India. Vinieron aquí debido a cambios de trabajo. La vida de esta familia zoroastriana no era mala. El propietario era cajero del Tribunal Supremo y funcionario.

Cuando Farrokh tenía un año, se mudó a la India para vivir con su tía y su abuela. Su hermana Kashmira nació cinco años después. Farrokh asistió al internado inglés St Peter en Panigani (ubicado cerca de Mumbai). Dado que era un internado para niños, Farrokh tenía total libertad y espacio para hacer lo que quería, excepto por su interés único en el arte. Cuando surgió, Farrokh también amaba los deportes y dominaba el hockey, el boxeo y las carreras de velocidad. Era zurdo (escuché que los zurdos son más creativos) y era excelente en el boxeo. Pero lo que mejor se le da es el tenis de mesa. Cuando tenía 10 años, ganó el campeonato escolar de tenis de mesa. Fue aquí donde Farrokh recibió el apodo de "Freddie", después del cual Freddie simplemente se convirtió en su nombre de pila. También fue a partir de esta época que comenzó el viaje musical del niño bajo el nombre de Freddie.

Su talento artístico se hizo cada vez más destacado. A los 12 años ganó el trofeo "All-round Youth" de la escuela y participó en la grabación de los discos del campus. El talento hizo que el director le prestara atención y convenció a sus padres para que le dejaran aprender piano. Los hechos han demostrado lo importante que es la persuasión del director; de lo contrario, el Freddie que conocemos hoy probablemente sería una estrella del tenis de mesa en lugar de una estrella de rock. Freddie comenzó a tomar lecciones de piano y a unirse al coro de la escuela (lo que significó cortes de pelo regulares, lo cual odiaba). La música a la que estuvo expuesto durante este período fue principalmente música india, pero como St. Peter's era una escuela inglesa, la música occidental comenzó a tener una sutil influencia en él. Por supuesto, su amor por la música clásica, la música clásica, la música india, Música persa, música occidental... los diversos elementos musicales dieron a Freddie un amplio alimento musical y sentaron una base sólida para su gloria posterior. Por lo tanto, la infancia errante y la vida caótica crearon a Freddie en cierto sentido. En 1958, cuando Freddie tenía 12 años, formó su primera banda de rock, Hectics, con otros cuatro amigos de la escuela: Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana. Sin embargo, Freddie no estaba al tanto de su música. Esta vez, el talento para el canto proviene de tocar en la banda como pianista, no como cantante principal. Aun así, los otros miembros de la banda todavía eran conscientes de su diferencia. "Él tiene un poder misterioso. Sólo necesita escuchar la música en la radio una vez y puede tocarla por completo". en festivales escolares, galas y bailes, pero por lo demás seguía siendo desconocido y Freddie simplemente lo dejó pasar después de graduarse.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Freddie, de 17 años, regresó a la isla Zanzíbar Yar, pero su vida pacífica pronto se rompió. La Revolución de Zanzíbar de 1964 (Revolución de Zanzíbar de 1964) obligó a Freddie a irse. ese lugar del bien y del mal, y este año se mudaron a Inglaterra.

La agitación hizo que la situación originalmente relativamente acomodada de la familia se volviera más difícil, y vivieron en una pequeña casa en el distrito Feltham de Londres. Freddie ingresó al departamento de arte del Politécnico de Isleworth (más tarde rebautizado como West Thames College) en el oeste de Londres y comenzó a estudiar. Durante sus primeras vacaciones de verano en el Reino Unido, Freddie trabajó en muchos trabajos para ahorrar suficiente dinero y asistir a su universidad de arte favorita. Encontró trabajo en residencias de ancianos y en el aeropuerto de Heathrow. Además, trabajó como transportista en Feltham Estate Exchange. El trabajo físico en toda regla no era adecuado para sus extremidades delgadas (sus piernas son sorprendentemente delgadas). , y sus compañeros de trabajo se sorprendieron aún más por esto. Freddie les dijo que estaba estudiando arte y que estaba haciendo este trabajo a cambio de una matrícula. Como resultado, los compañeros de trabajo se sorprendieron y tomaron la iniciativa de ayudarlo a compartir el trabajo (cuando Freddie tenía esta edad, su encanto de personalidad había comenzado a mostrarse). ...)... Freddie estudió Muy trabajador, por supuesto, estaba mucho más interesado en la estética que en la teoría. Al final, se graduó en el Politécnico de Isleworth con una "A" en Arte. su deseo y entró en la Universidad de las Artes de Ealing (Ealing College of Art) para estudiar diseño gráfico (ilustración gráfica), ese año tenía 20 años.

En ese momento, Freddie tenía su propio ídolo del rock, Jimi Hendrix (un súper súper maestro de la guitarra del que se decía que podía tocar la guitarra con N partes del cuerpo y que también era alcohólico. Los amigos que estén interesados ​​pueden (dale un BAIDU). Obsesionado con el popular guitarrista de la época, solía dibujar bocetos de Jimi Hendrix dondequiera que pudiera encontrarlos, y también en las paredes de su dormitorio... En ese momento, vivía en una casa alquilada por su amigo Chris Smith en su apartamento de Kensington. Por cierto, Chris Smith tiene una relación muy estrecha con Freddie. También es músico y casi reemplazó a John Deacon en QUEEN. Para más detalles, consulte la introducción de John a continuación.

Hablando de Kensington, este es un lugar de reunión para los amantes del arte (MS se debe a la tienda BIMA y los grandes almacenes Kensington). Quizás la vida durante este período sentó algunas bases para la futura carrera musical de Freddie. Mencioné antes el encanto de la personalidad de Freddie. Aunque todos los que lo conocen dicen que es una persona tímida e introvertida (no se dejen engañar por su tifón, es un tigre de papel), al mismo tiempo tiene un loco sentido del humor (. una contradicción ~), su popularidad sigue siendo muy buena. Rápidamente se hizo amigo de un bajista llamado Tim Staffell en la universidad. A medida que la amistad se fue profundizando, Tim comenzó a llevarlo a ver los ensayos de su banda, Smile, la predecesora de Queen en el futuro. En ese momento, Freddie conoció a Brian May (guitarrista) y Roger Taylor (baterista), quienes más tarde se convirtieron en miembros de Queen y fueron amigos y mejores socios de toda la vida de Freddie. Y como quedó impresionado por su talento, Freddie se convirtió en un fiel admirador de Smile. Apreció especialmente el magnífico solo de guitarra de Brian. Smile le dio la motivación para seguir intentando ser una banda y comenzó a realizar formación musical conscientemente. También entrenó con Tim, Nigel Foster y Chris Smith. Los tres fueron el primer grupo de la increíblemente hermosa voz de Freddie. y descubridores. "Su forma de tocar el piano es muy buena, muy Mozart, pero lo que nos sorprendió aún más es su voz. Tiene un poder misterioso y es muy único. La mayoría de sus creaciones son improvisadas, sin ningún plan previo, simplemente sentado frente a Toqué el piano con mis pensamientos, pero el efecto fue muy encantador", dijo Chris.

En junio de 1969, Freddie se graduó en la Universidad de Artes de Ealing. Con un diploma en artes gráficas y diseño y derechos de autor de publicaciones periodísticas, se mudó al apartamento de Roger Taylor, el futuro cantante principal de la gran banda. Se formó una fuerte amistad con el baterista y juntos abrieron una tienda en Kensington Arcade, vendiendo algo de arte y ropa de estilo victoriano para ganar un poco de dinero.

El 13 de agosto del mismo año, conoció Liverpool y se unió a una banda de tres miembros llamada Ibex (el guitarrista Mike Bersin, el bajista John 'Tupp' Taylor, el baterista Mick 'Miffer' Smith, eran Rápidamente impresionado por la increíble voz de Freddie, solo 10 días después, Freddie se unió a ellos y fue con ellos a Bolton para participar en un festival de música llamado "Bluesology pop-in" en Queen's Park de Bolton), Freddie hizo su primera aparición pública oficial. La actuación tuvo tanto éxito que la banda apareció en los periódicos, tomó fotografías de prensa y la actuación fue grabada por Geoff Higgins. Según Geoff Higgins, su actuación tenía un fuerte sabor a Jimi Hendrix y Led Zeppelin, quienes eran ídolos de Freddie.

Entre septiembre y octubre de 1969, ante la insistencia de Freddie, Ibex cambió su nombre a Wreckage. Luego se produjo otro cambio de miembro. El baterista original de la banda fue reemplazado por Richard Thompson de Mike 'Miffer' Smith. Esto pareció indicar que los cimientos de la banda se tambalearon. Pronto, las actuaciones disminuyeron cada vez más. Taylor, Richard Thompson y Freddie decidieron quedarse en Londres, y cuando Mike Bersin tuvo que regresar a Liverpool para asistir a la universidad por orden de sus padres, Wreckage se disolvió.

En ese momento, continuó buscando una nueva banda. Pronto, en una reunión de intercambio musical llamada Melody Maker, vio un aviso de contratación para el cantante principal de la banda Sour Milk Sea. Sintió que. Esta fue una buena elección, y los otros miembros de la banda también admiraron el poder penetrante de su voz y la amplitud de su alcance. No sólo eso, sino que lo que también los sorprendió fue la actuación de Freddie en el escenario. "Su actuación en el escenario demostró plenamente el lado más hermoso y extravagante de su personalidad. Cada vez que vea Queen's LIVE en el futuro, pensaré en su primera actuación en Ibex. Esa extraordinaria expresividad se reveló plenamente a partir de entonces. " recordado. Esto es cierto. Typhoon no es una habilidad que se pueda cultivar, es un encanto innato y la espiritualidad Freddie sabe integrar su talento con su voz, modelaje, habilidades musicales y estética de una manera natural y armoniosa. Y esta también es una razón importante por la que la escena de Queen se convirtió más tarde en modelo de LIVE.

A finales de 1969, Freddie se unió oficialmente a Sour Milk Sea. Otros miembros incluyen a Chris Chesney en la voz, Paul Milan en el bajo, Jeremy 'Rubber' Gallop en la guitarra principal y el baterista Rob Tyrell. Ensayaron juntos durante un tiempo y luego fueron a Oxford para realizar varias actuaciones.

Freddie y Chris tenían 17 años en ese momento y se convirtieron en buenos amigos inseparables. No pasó mucho tiempo antes de que Chris se mudara al apartamento que Freddie compartía con los miembros de Smile (ubicado en Ferry Road, Barnes). Esto provocó celos e insatisfacción entre los demás miembros de Sour Milk Sea, y el futuro de la banda se volvió cada vez más confuso.

Sólo 3 meses después, Jeremy le quitó todos sus instrumentos y Sour Milk Sea se disolvió oficialmente.

Después de tocar en varias bandas, todas las cuales terminaron disolviéndose, Freddie comenzó a dudar de si podría hacer realidad su sueño. Pero cuando Tim Staffell (el amigo que le presentó a Freddie a Brian May y Roger Taylor) dejó Smile, llegó un punto de inflexión o un comienzo que hizo época. En 1970, Freddie se unió oficialmente a Smile y junto con Brian May y Roger Taylor formaron el prototipo básico de Queen. Freddie cambió el nombre de Smile a Queen y creó el primer trabajo de Queen con Brian May y Roger Taylor. Después de escribir "Fariy Queen", Freddie decidió cambiar su apellido de Bulsara a Mercury. La razón de esto fue dada por Brian May en una entrevista. Esto es lo que dijo: ""My Fariy King" fue escrita por Freddie, y una de las letras incluye la frase "Madre Mercurio, ¿qué me has hecho?". "("OH MADRE MERCURIO, QUE ME HAS HECHO"), me dijo que esta canción fue escrita para su madre, 'Soy el hijo de la madre de Mercury, por qué no cambiar mi apellido a Mercury'. Entonces Freddie Mercury era Creo que fue a partir de ese momento que se transformó en el gran y legendario Freddie Mercury. No fue tan simple como cambiar un nombre. Sentí que parecía haber una fuerza guiando todo este desarrollo". Freddie también conoció al amor de su vida, Mary Austin. (La historia entre él y Mary Austin se presentará en detalle en el próximo artículo, así que la omitiré) En febrero de 1971, con la incorporación del bajista John Deacon (esta historia se refiere a la información de John en el bar), Queen sabemos formalmente formado. Con el lanzamiento de "Queen I" y "Queen II", Queen surgió repentinamente y el lanzamiento de su tercer álbum "Sheer Heart Attack" estableció oficialmente su estatus en el mundo de la música. En los álbumes de la banda, Freddie fue responsable de escribir una gran cantidad de letras y música. "Seven Seas Of Raye", escrita por Freddie en "Queen II", se convirtió en el primer sencillo exitoso de Queen, y el sencillo "Some Body" en "Sheer Heart". Attack" To Love" también fue escrito por Freddie. Al mismo tiempo, la cooperación de Freddie con las otras tres personas se volvió cada vez más perfecta. A partir de estos tres álbumes, no es difícil escuchar las características de la voz de Freddie durante este período, que era suave, clara, explosiva, pero ligeramente delgada. Sin embargo, el lanzamiento del cuarto álbum "A Night Of The Opera" anunció la llegada de la voz perfecta de Freddie y el advenimiento de la era Queen.

"A Night At The Opera" (1973) es considerado un álbum clásico por cualquiera que conozca a Queen. Su portada fue diseñada por el propio Freddie. Sobre un fondo blanco, hay exquisitos logotipos compuestos de león, virgen, fénix, llama y cáncer rodeando una "Q" floral (estas cosas representan los signos del zodíaco de cuatro personas respectivamente. Las dos vírgenes. lo representan (dos leones representan a Roger y John, y un cáncer representa a Brian), y Queen utilizó este logotipo en una serie de portadas de álbumes posteriores ("A DAY AT THE RACE", "GREATEST II", etc.).

La canción más comentada entre los fans y los críticos de este álbum es "Bohemian Rhapsody". Esta canción es un ejemplo perfecto del estilo extraño y hermoso de Queen, un poco de ópera, un poco de clásica, un poco de A. Toque de metal, un poco de locura, incluso un coro de iglesia. Tiene melodías suaves y hermosas, solos de guitarra complejos y majestuosos, cambios inesperados y altibajos... Por supuesto, lo más deslumbrante entre ellos sigue siendo el impacto que provoca la voz quebrada de Freddie, que es la base de esta canción. La emoción invertida por el creador, Freddie, tiene una sensación de éxtasis neurótica y adictiva. El contenido de la letra de esta canción ha sido debatido durante décadas. ¿Cuál es su tema principal? ¿Se trata del propio Freddie? dolor y enredo, o simplemente una creación basada en la ficción Freddie llevó este secreto al cielo para siempre. Vale la pena mencionar que este clásico heredado en realidad fue improvisado por Freddie al piano en solo diez minutos. El éxito comercial de "Bohemian Rhapsody" no fue inferior a su valor artístico. ¡El single permaneció en lo más alto de las listas del Reino Unido durante nueve semanas!

Hay una anécdota interesante sobre "Bohemian Rhapsody". Después de grabar la canción, Freddie le dio una copia de la cinta como regalo a su amigo DJ Kenny Everett (la canción aún no había sido lanzada públicamente). esa vez), y Freddie le dijo repetidamente a Kenny que se trataba de un regalo privado y que no se podía reproducir en el programa de radio. De hecho, después de que Kenny lo escuchó y quedó tan impactado, lo puso completo 14 veces en su programa de radio en dos días... Por supuesto, además de "Bohemian Rhapsody", Freddie también cantó las otras 4 canciones del álbum. Sus creaciones, una de las cuales vale la pena mencionar es "Love Of My Life". Su ternura y melodiosa son las favoritas de muchos nuevos fanáticos de Queen. De hecho, esta canción, como el título, fue escrita para su entonces novia Mary Austin. de. Aunque los dos se separaron después de eso, Mary se casó temprano y tuvo hijos, y Freddie falleció más de diez años después, pero los cambios en las personas y las cosas nunca podrán borrar la emoción y lo conmovedor de esta canción, que es como una marca. representando su pasado desesperado. La había amado antes, y ese amor también era el recuerdo más hermoso de su vida.

Después del lanzamiento de este trabajo cumbre, Queen lanzó inmediatamente "A Day At The Race". Este álbum es como una pieza complementaria de "A Night At The Opera" desde su portada hasta su estilo musical. esto no quiere decir que sea una copia de “Una noche en la ópera”, es decir, es una continuación del clásico. Los lanzamientos posteriores de "Jazz" y "News Of The World" también heredaron la excelente tradición de "A Day At The Race". Se puede decir que toda la década de 1970 fue la "Era Rhapsody" de Queen. En 1975, Queen aterrizó en Japón para su primera actuación en Asia. Tan pronto como bajaron del avión, se vieron rodeados de fans gritando y flores. No esperaban que Queen recibiera el mismo trato que los Beatles en Japón. El concierto recibió una respuesta entusiasta de la audiencia. Los dos trajes del concierto fueron también los dos trajes más exquisitos de Queen's LIVE en mi opinión.

Mientras ardía la gloria del rock and roll, Freddie finalmente tuvo la oportunidad de cumplir su anhelado deseo: realizar una actuación de ballet. Como apasionado del ballet, siempre ha deseado tener su propio espectáculo de ballet (esto se puede ver en los trajes ajustados de sus conciertos anteriores, que son muy de estilo ballet). El 7 de octubre de 1979, con la música de fondo de "Bohemian Rhapsody", Freddie y el Royal Ballet realizaron una actuación de ballet frente a la casa de uno de sus fans. La actuación fue calurosamente ovacionada y aplaudida.

En 1980, Freddie cambió su apariencia. Se cortó el cabello largo (incluido el hermoso cabello corto y rizado más tarde) y se dejó crecer la barba. Esta apariencia también fue la más familiar para los fanáticos de Queen. Junto con el cambio de estilo, el estilo musical de Queen ha estado constantemente tratando de agregar más elementos de baile pop a la música. Este cambio ha recibido críticas mixtas y más críticos dieron comentarios negativos, creyendo que Queen había perdido. Su estilo y poder rockero también lo pensaron. Las ventas del álbum comenzaron a caer y Queen entró en un período bajo por primera vez. De hecho, para ser justos, también hay buenas canciones en los álbumes de esta época. Debemos confiar en nuestro propio gusto y juicio al escucharlas, y no debemos dejarnos llevar por las voces de los críticos. No podemos decir que el cambio de estilo sea un fracaso para Queen, solo podemos decir que este cambio no es del gusto de la mayoría de la gente. Por supuesto, hubo muchos sencillos exitosos de este período, y "Another One Bites The Dust" es un ejemplo típico.

¿Entonces Freddie tuvo un papel protagonista en el cambio de estilo? En primer lugar, el guitarrista de Queen, Brian May, y el baterista Roger Taylor, mantienen un estilo duro, mientras que el bajista John Deacon se inclina más por el estilo pop. ¿Dónde está Freddy? Es polifacético. Le gustan Led Zepplin y Jimi Hendrix, los Beatles y Aretha Franklin. También admira a Michael Jackson e incluso ha colaborado en canciones con él. No sabemos si el cambio de estilo fue decisión suya. Sólo podemos decir que en este enfrentamiento se mostró proclive al cambio. En 1982, afectados por la crisis de Queen, las cuatro personas llegaron a un consenso y se separaron temporalmente durante un tiempo para desarrollar sus respectivas carreras. Durante este período, a Freddie se le ocurrió la idea de lanzar un álbum en solitario. Alquiló un estudio en Musicland de Munich y comenzó a preparar su álbum en solitario allí. Durante este período, conoció a Georgio Moroder, quien trabajaba en el equipo de la película de ciencia ficción Metropolis, y aceptó la invitación para componer y cantar el tema de la película "Love Kills". Esta fue también la única vez que cantó para una película. su capacidad personal. En 1983, Freddie asistió a una actuación llamada Un Ballo In Maschera de Verdi, donde conoció a la famosa soprano española Montserrat Caballé por primera vez y quedó impresionado por su canto, lo que luego les abrió la puerta para cantar juntos en El Olímpico de Barcelona. El tema musical "Barcelona" sentó las bases.

El 10 de septiembre de 1984, se lanzó el primer sencillo en solitario de Freddie, "Love Kills". El 9 de abril del año siguiente, se lanzó el primer álbum en solitario de Freddie, "Mr. Bad Guy". En la portada del álbum, Freddie tenía su clásico bigote de los años 80 y sus gafas de sol de gran tamaño. Míralo en esta portada y luego piensa en su elegante y encantador vestido en la década de 1970. No solo sientes el paso del tiempo, sino que con el paso del tiempo, Freddie también se despide gradualmente de su yo pasado. Su voz ya no es fina ni clara; su atuendo es más masculino y sencillo; su corazón… me temo que nadie puede saberlo; Cabe mencionar que de este álbum también se produjo el exitoso sencillo "I born to love you", que luego fue incluido en el último álbum de Queen "Made In Heaven".

El lanzamiento del primer álbum no puso a Freddie en el camino hacia una carrera en solitario. Quizás sintió que su brillantez podía maximizarse en Queen, y los otros tres miembros obviamente también pensaban lo mismo. En 1985 se reunieron y participaron en un concierto que significó mucho para ellos, Live Aid.

Fue una actuación exitosa, destinada a quedar grabada en la historia. En el estadio de Wembley, frente a 72.000 espectadores, la luz de Queen eclipsó a todas las estrellas de rock participantes. Los cuatro miembros actuaron en esta actuación. Parece que he redescubierto algo. A principios de 1987, Freddie lanzó su sencillo en solitario "The Great Pretender".

En marzo de 1987, Freddie conoció a la famosa soprano española Montserrat Caballé en Barcelona. Él le regaló una caja de cintas que contenían varias de sus canciones. La soprano española quedó profundamente atraída por la música de Freddie, incluso cantó. uno de ellos en el Covent Garden de Londres, y Freddie quedó tan encantado que prometió interpretar una canción con ella. En la lista de las mejores canciones olímpicas de todos los tiempos hay una canción que siempre ha estado en la lista y es "Barcelona". Esta canción no sólo es majestuosa y melodiosa, sino que la combinación perfecta de bel canto y música rock también deja una impresión imborrable en todo aquel que la escucha. Esta es la obra maestra de Freddie y Caballé. El 8 de octubre de 1988, en el festival La Nit de Barcelona, ​​​​interpretaron juntos tres canciones del próximo álbum, incluida la canción "Barcelona" (las otras dos canciones Las actuaciones ("How Can I Go On" y "The Golden Boy" respectivamente) fueron acompañados por Mike Moran al piano y, naturalmente, fueron un gran éxito. El 10 de octubre del mismo año finalmente se lanzó este tan esperado álbum.

"Barcelona" Si la última luz de Freddie sobre el escenario fue el 8 de octubre, nadie hubiera pensado que esta sería su última actuación sobre el escenario Freddie, quien padecía SIDA, ya lo sabía. Estaba a punto de morir, pero la triste noticia no se anunció externamente. Incluso continuó trabajando, componiendo, cantando y filmando MV... Hay muchos indicios de que el MV de "I'm Going Slightly Mad" fue su última obra maestra. En el MV, usa cabello esponjoso, maquillaje neutro y un toque de tristeza en su postura loca y autocrítica. La letra, la melodía y la banda sonora de esta canción muestran una especie de lejanía y rareza, intercaladas con la risa de Freddie Unbridled. . En 1991, se lanzó el álbum "Innuendo". Este álbum fue un regreso milagroso para Queen. Ya no se perdieron en la música electrónica y la música dance de los años 80, sino que recuperaron el estilo grandioso y magnífico del heavy metal de los años 70. Las ventas de álbumes continuaron aumentando A medida que pasa el tiempo, la gente parece ver reaparecer la era de las reinas... Sin embargo, este es un flashback absoluto, la última hermosa floración antes de que las flores se conviertan en cenizas, porque el dios. de la muerte ya ha atacado el cuerpo de Freddie acercándose.

La incomparable voz y la inspiración de Freddie pertenecen en última instancia a Dios. El 24 de noviembre de 1991, Freddie murió de SIDA en su villa de Londres. Antes de su muerte, estuvo rodeado de varios amigos cercanos, incluido su novio Jim Hutton (ningún otro miembro de Queen. Según su testamento, la mayor parte de su patrimonio quedó en manos de su exnovia Mary Austin después de su muerte, incluida la villa en). Londres. El paradero de las cenizas sigue siendo un misterio. Una teoría es que fueron dejadas para que las guardara Mary Austin. Otra teoría es que fueron esparcidas en el lago Lemán, Suiza (donde se encuentra la famosa estatua de bronce). Sus padres llevaron las cenizas a Zanziba, la isla de Arle, donde nació Freddie.

En 1992, el "Concierto en Memoria de Freddie Mercury" iniciado por los tres miembros restantes de Queen se celebró en el estadio de Wembley de Londres, regresando a Wembley, el lugar donde Freddie cantó con una clásica chaqueta amarilla en 1986. Todo ha cambiado, la persona ha fallecido y ha sido reemplazada por las enérgicas actuaciones de muchos amigos de la industria, incluidos muchos que desempeñan un papel decisivo en la escena de la música rock.

La atmósfera, los vítores de la multitud mezclados con tristeza y pasión, no se pueden describir con palabras. Los fanáticos todavía sostenían la bandera con el nombre de Freddie y gritaban su nombre en voz alta. Brian se atragantó y cantó "Too much love will kill". ", también estuvo presente Robert Plant, el cantante principal de la banda Led Zeppelin. Led Zeppelin fue el ídolo de Freddie durante su vida, pero Robert Plant estaba cantando las canciones de Freddie en ese momento para conmemorar su fallecimiento... 1995 "Made In Heaven" Lanzado, este es el verdadero último álbum de Queen con el alma de Freddie Mercury. La mayoría de las canciones fueron grabadas en la habitación del hospital antes de que Freddie muriera. Los fanáticos agotaron las entradas tan pronto como fue lanzado. Puede que todo carezca de sentido, Freddie Mercury ha visto la luz al final de su vida. Mientras agonizaba, grabó su último disco.

Un auténtico toque de telón, el protagonista es sólo Freddie. Su pasión, arrepentimiento, lágrimas, orgullo, inquebrantable, todo lo que había en su alma se vertió en "Made In Heaven". “Heaven For Everyone”, “Made In Heaven”, “Let Me Live”, “Too Much Love Will Kill You”… Es una especie de grito y una especie de lucha. Ese tipo de brillo, ese tipo de brillo final brilla instantáneamente en las almas de todos los oyentes. No me atrevo a explicar el contenido de "Made In Heaven" con palabras. Cualquier explicación por parte de alguien excepto el propio Freddie sería una especie de blasfemia para este álbum. Una vez vi en la televisión una noticia sobre que existe una tecnología que puede convertir las cenizas de personas fallecidas en diamantes. Entonces Made In Heaven es el diamante. Perfora la luz lúgubre y aguda en el corazón de todos.

No sé cómo terminar esta biografía. Las palabras palidecen y hasta la música palidece ante la vida. No me atrevo a decir que la muerte de Freddie es una especie de vida eterna. Estaba tan apegado e incluso adicto a todo en este mundo durante su vida. Pero lo que es seguro es que dejó una fuerte huella en el mundo, no, toda una era del rock and roll. Te extraño Freddie.