Cómo realizar actividades de apreciación del arte
Las necesidades, gustos y poder adquisitivo de los apreciadores son el círculo de mayor valor artístico en diferentes etapas y épocas históricas, requiriendo y creando artistas y artistas destacados de su propia época.
En términos generales, la apreciación del arte divide las obras en dos niveles: externo e interno, es decir, estructura formal externa y connotación emocional interna. Tomando la pintura como objeto estético, la impresión inicial de la actividad de apreciación es la experiencia visual exterior, el tono puede ser brillante u oscuro, la expresión puede ser tranquila o inquieta, el pincel puede ser elegante o pesado, la forma intencional puede ser armoniosa. o apresurado, el estilo puede ser sencillo o lujoso, etc. La percepción visual es principalmente sensible al sentimiento de "forma". La mayoría de nosotros sólo nos centramos en el "daltonismo". De hecho, el "daltonismo" es más perceptivo que el "daltónico". La percepción de las imágenes visuales incluye: el impulso de los triángulos oblicuos, la sensación de estabilidad de los triángulos equiláteros y la solemnidad. de líneas rectas verticales, y el sentido de las líneas onduladas, el sentido de las subidas y bajadas, el impulso de los triángulos puntiagudos, el entrelazamiento, la superposición, la tensión, la confrontación, la densidad y el equilibrio de las líneas repetidas, etc.
Otro ejemplo: el grabado en cobre de la grabadora alemana Kohler Huiyou “Violencia campesina” de la serie “Rebelión”.
El sentido formal general es que la ola furiosa del levantamiento campesino surge de derecha a izquierda, formando una impactante línea diagonal horizontal. Una anciana campesina grita al frente, con las manos levantadas hacia el cielo, cruzándose con las líneas diagonales verticales y horizontales de la marea creciente. La misma estructura es un "patrón de poder" que avanza y asciende. La bandera ondeando al viento en la parte superior del equipo, como línea secundaria, fortalece el impulso de avance rápido y hacia arriba, y utiliza la "fuerza" soplada por el viento para volar en la dirección opuesta para equilibrar la intención dinámica.
En otro grupo de pinturas, "Weavers' Riot" (Parte 3) y "Workers' Procession", la forma general de esta pintura es una línea tranquila a través de la pantalla. Bajo la línea horizontal que ocupa casi 3/4 del área, los tejedores que están listos para amotinarse en cualquier momento se están gestando en un "patrón de poder" silencioso, inmersivo y depresivo. La "fuerza" contenida en esta línea horizontal es diferente de la fuerza en la resistencia. Es la preparación para el "clímax", no la llegada del "clímax". Pero el sentido general de la forma no es en modo alguno una línea horizontal muerta, rota por manos y puños como si estuviera llorando. Este punto culminante sigue el brazo del niño dormido sobre la espalda de la trabajadora, formando la cuerda derecha del triángulo visual. Extendiéndose desde el mismo punto alto hacia la parte inferior izquierda, está conectado con el hacha sostenida por otra Tejedora, formando la cuerda izquierda del triángulo visual. En otras palabras, estas dos áreas de cuerdas son el foco de toda la composición: el ". pintura de ojos".
Si puedes captar rápidamente el sentido básico de la forma, la estructura formal general y el "patrón de fuerza" de la imagen, puedes evocar el sentimiento estético correspondiente a la emoción de la imagen.