Compré solo un bolígrafo para dos hojas de punto de cruz, pero no fue suficiente, así que usé mi propio bolígrafo con tinta para dibujar la mitad de las líneas.

Estoy muy feliz de que finalmente se haya solucionado, pero estoy muy deprimido.

Técnica de reproducción en acuarela

La reproducción en acuarela tiene una historia de más de cien años, y también ha experimentado décadas de desarrollo en nuestro país. Antes de la década de 1960, los estudiantes de los departamentos de arquitectura de. En varias universidades de China, generalmente es necesario aprender a reproducir en acuarela. La reproducción en acuarela tradicional tiene cambios de color sutiles y puede expresar bien la atmósfera ambiental, pero también tiene desventajas importantes: primero, el rango de cambios de brillo del color es pequeño. y la imagen no es llamativa; en segundo lugar, debido a que los colores se representan una y otra vez, lleva mucho tiempo, lo que está en gran contradicción con los requisitos del trabajo real, por lo que esta técnica de expresión se ha ido eliminando gradualmente.

En los últimos años, los países extranjeros han comenzado a prestar más atención a la pintura tradicional. La reproducción de la acuarela se ha transformado. Por ejemplo, el uso de pinceladas grandes y el aumento de la gama de cambios de brillo de color evitan las deficiencias mencionadas anteriormente. representación de acuarela tradicional, que hace que la imagen sea llamativa y acorta en gran medida el tiempo de pintura. Para distinguirlo de la representación de acuarela tradicional, lo llamamos este método reproducción de acuarela moderna.

El tono del color de la acuarela no puede. se puede ajustar con blanco como la reproducción de gouache, pero se puede controlar ajustando la cantidad de agua agregada; de lo contrario, se perderá la transparencia de la reproducción de la acuarela.

El orden de color de la reproducción de la acuarela es el mismo que el del marcador. renderizado, que es primero claro, luego oscuro y gradualmente más oscuro.

Al mezclar pinturas de acuarela, no deben mezclarse demasiados tipos de pigmentos al mismo tiempo para evitar que la imagen se ensucie. /p>

Pincel para renderizado de acuarela: use pinceles chinos con nubes blancas grandes, medianas o pequeñas, también se aceptan pinceles de acuarela y, para una descripción detallada, puede usar un pincel con patrones de tela o un pincel con venas de hojas.

Técnica de reproducción de acuarela con lápiz

La técnica de reproducción de acuarela con lápiz es una técnica de reproducción que utiliza líneas y colores para crear formas simultáneamente. Tiene una larga historia. La reproducción de acuarela con lápiz tradicional también se llama pastel y la imagen. es normal, la pintura es más completa, el color es más claro o solo el bloque de color es plano. La reproducción de acuarela con lápiz moderno a menudo no llena la imagen y la superficie del automóvil se recorta, el color es más grueso y la expresión se realza. Lo que se presenta aquí es la técnica moderna de reproducción de acuarela con lápiz. En esta técnica, las líneas solo se usan para delinear el contorno y no expresan la relación entre la luz y la oscuridad. Los pigmentos de acuarela generalmente se usan para el color, y solo se aplican grandes bloques de color. De forma plana o con ligeros cambios en el brillo. También se utilizan marcadores. Para colorear, tomar prestados los trazos de un marcador puede producir un efecto audaz. Esta técnica no solo se puede utilizar para expresar la perspectiva exterior, sino que también es más adecuada para expresar la perspectiva interior. el papel utilizado para pintar requiere papel de acuarela o cartón de alta calidad, o se puede utilizar papel de acuarela normal, pero es mejor enmarcarlo para evitar que se deforme después de colorear el papel de acuarela.

Las técnicas de renderizado arquitectónico que se utilizan actualmente en el extranjero generalmente tienen las características de una velocidad de dibujo rápida y un dibujo suave. Tiene las ventajas de un buen efecto superficial y un fácil dominio, entre las cuales el renderizado gouache moderno es el más destacado. Solo tiene las ventajas anteriores, pero también es único al expresar la textura de los materiales y la atmósfera ambiental. Esta técnica de renderizado se presentará en detalle a continuación.

1. >La representación con gouache tiene una corta historia de varias décadas en el extranjero, pero comenzó en China alrededor de la década de 1970.

Todos los arquitectos de nuestro país se han formado en la representación de acuarela en la escuela. En el pasado, los dibujos arquitectónicos en perspectiva a menudo se expresaban con reproducción en acuarela. Debido a la pequeña gama de intensidad de color en la reproducción con acuarela, el efecto del dibujo no es lo suficientemente llamativo y la velocidad de reproducción es lenta. En la década de 1970, algunos arquitectos en China comenzaron a hacerlo. Intente utilizar pintura gouache para representar edificios. Debido a la influencia de las técnicas de reproducción de acuarela, aunque las pinturas han cambiado, los principios de procesamiento del color siguen siendo generalmente similares a los de la reproducción de acuarela, como bloques de color más grandes. El cielo, las paredes, las sombras, etc. requieren un halo uniforme y una pintura completa. Todos los cuadros deben pintarse con productos gouache y no se permite mezclar otros pigmentos. Es por eso que la aparición de las técnicas de renderizado gouache ha traído grandes cambios a la acuarela. La representación es obviamente una mejora, hace que la imagen sea más llamativa y la velocidad de dibujo también se ha mejorado, pero todavía hay algunas deficiencias, por ejemplo, para cumplir con los requisitos de llenar la imagen, es necesario dibujar una imagen grande. área del cielo, nubes blancas, suelo y fondo. Esto lleva mucho tiempo y requiere altas habilidades de pintura; no es fácil lograr un desfloramiento uniforme para el renderizado en gouache, lo que además afecta la mejora adicional de la velocidad del dibujo; una sola pintura gouache es difícil expresar la textura de ciertos materiales de manera más efectiva.

La moderna técnica de representación gouache desarrollada en el extranjero en los últimos años evita las deficiencias anteriores y da un paso adelante. Esta técnica es ecléctica y completa. Al utilizar una variedad de herramientas y materiales para aprovechar al máximo sus respectivas fortalezas, se mejora el poder expresivo del renderizado gouache, se acorta aún más el tiempo de renderizado y se mejora la eficiencia del trabajo para distinguirlo del anterior.

, a esta técnica la llamamos técnica moderna de representación en gouache.

Las obras modernas de representación en gouache generalmente se pintan sobre papel o cartón de colores. Este papel o cartón de colores se vende en el extranjero y su tono de color es diferente, pero en su mayoría más sutil. Tonos grises con diferentes tendencias. Los bolígrafos utilizados para dibujar incluyen principalmente pinceles, bolígrafos de acuarela, pinceles de maquillaje, pinceles, etc. Los pigmentos utilizados en esta técnica de renderizado no están limitados por tipo, incluidos pigmentos gouache, pigmentos de acuarela y lápices de colores. se usan juntos lápices, etc. Específicamente, el vidrio generalmente se colorea con pigmentos de acuarela y, a veces, se usa una pequeña cantidad de gouache localmente para el paisaje de fondo, y el paisaje distante también se puede colorear con acuarela o gouache muy fino; el suelo está coloreado con pigmentos de acuarela; el cielo generalmente no se utiliza para colorear, use pintura gouache o lápiz blanco para colorear, use pintura gouache, lápices de colores, etc. , las condiciones individuales requeridas para esta técnica de renderizado actualmente en nuestro país aún no están completamente disponibles, por ejemplo, hay muy pocos tipos de papel de color y no es adecuado. Sin embargo, podemos modificar ligeramente las técnicas de renderizado anteriores según. la situación específica, y también podemos dibujar renderizados con el mismo efecto.

II, Características de la pintura gouache

Aunque la pintura gouache también se mezcla con agua, es muy diferente a la acuarela. pintura Antes de introducir la representación moderna de gouache, es necesario presentar las características de la pintura gouache.

La profundidad de la pintura de acuarela se controla ajustando la cantidad de agua agregada, mientras que la profundidad de la pintura gouache se ajusta mediante. la cantidad de blanco agregado. Cuanto más blanco se agregue, más claro será el color. Cabe señalar que al ajustar los colores claros, la proporción de blanco debe ser bastante grande, por lo que el brillo será alto.

Al mezclar pigmentos gouache, se debe controlar la cantidad de agua agregada. Si la cantidad de agua agregada es muy pequeña, el color será espeso y astringente, y la pluma no se podrá abrir si la cantidad de agua agregada es demasiada. El bloque de color se aplicará de manera desigual. En términos generales, la cantidad de agua agregada a la pintura gouache no debe ser demasiada, siempre y cuando el pincel no sea astringente.

El color de la pintura de acuarela es aproximadamente el mismo. Lo mismo cuando está húmedo que cuando se seca, y generalmente no cambia. Este no es el caso de los pigmentos gouache. Generalmente, cuando están húmedos, el brillo es menor y el color es más oscuro, el brillo es mayor y el color. es más claro. Este factor debe tenerse en cuenta al colorear y asegúrese de dejar un margen de color.

Las pinturas de acuarela tienen una alta transparencia, mientras que las pinturas gouache son opacas con bajo contenido de agua y tienen una gran cobertura. Esta cobertura puede traer comodidad y problemas Cuando el color de una pieza no es el ideal, se puede utilizar otra cobertura con un color más espeso, siempre que la pintura tenga menos contenido de agua, la brocha sea liviana y la pintura sea más espesa. Si no se repite, el color cubierto generalmente no es fácil de encontrar (a excepción del color de loto verde), lo que sin duda proporciona comodidad para realizar modificaciones en el dibujo, pero también cubrirá las líneas de contorno requeridas, por lo tanto, cuando se utiliza el mapa base para sobrescribir. líneas de contorno, es mejor dibujarlas varias veces. El método específico se introducirá en el paso de renderizado gouache.

Pintar con pintura gouache Los bolígrafos de pico de pato se usan generalmente para dibujar líneas, pero la cantidad. La cantidad de pintura que se puede llenar en un bolígrafo de pico de pato cada vez es limitada y la pintura se seca fácilmente, por lo que la velocidad de dibujo de líneas es lenta. Para aumentar la velocidad, puede usar un pincel para dibujar líneas finas y la velocidad de dibujo es lenta. El pincel se puede dibujar con un bolígrafo en forma de hoja o un bolígrafo para tatuajes. Además, debe preparar una regla con una sección transversal "convexa", una regla de límites, que es una herramienta de dibujo de límites china. La regla es fácil de hacer, simplemente escalone dos reglas o dos tiras de madera con bordes rectos. Al dibujar la línea, sostenga la regla con la mano izquierda y sostenga dos bolígrafos con la mano derecha. El bolígrafo con patrón Xiaoyi o el bolígrafo Xiaoye mencionado anteriormente, sumergido en pintura gouache, con la punta del bolígrafo hacia abajo. Con la punta del bolígrafo hacia arriba y el portalápices hacia abajo, sostenga los palillos con la mano derecha; El bolígrafo Xiaoyiwen se coloca sobre el papel. El extremo del portalápices del otro bolígrafo se coloca en el borde de la regla. Mueva la mano derecha a lo largo de la regla para dibujar líneas finas y uniformes. pigmento, puede dibujar líneas más largas con una sola inmersión en el pigmento, lo que mejora en gran medida la velocidad del dibujo de líneas. Por supuesto, si se requiere que las líneas sean muy rectas, es mejor usar un bolígrafo de pico de pato. p>Hablando de pintura gouache, hay otro tema que necesita la atención de los principiantes en el renderizado gouache, es decir, evitar colores "cobardes", "rosados" y "crudos" en la imagen.

El El llamado "tímido" significa que los colores primarios y secundarios de la imagen se usan demasiado, la pureza es demasiado alta y no es sutil, lo que deslumbra a la gente. La solución es: la mayoría de los bloques de color en la imagen utiliza colores complejos con diferentes tendencias. Esto se debe a la naturaleza. Entre los colores ricos y coloridos, los colores complejos son los más comunes. Las imágenes dominadas por colores complejos pueden dar a las personas una sensación de calma y elegancia. El llamado "rosa", también llamado "rosa", se refiere a la imagen. Todos los colores contienen polvo blanco. Si se agrega polvo blanco al color de cada bloque de color, toda la imagen se verá gris y rosa, y el color no. sea ​​ruidoso y suave La solución es: se deben reservar algunas manchas oscuras en la parte superior y no se debe agregar polvo blanco, como sombras en las paredes y partes oscuras de los árboles.

Las partes oscuras de la habitación vistas a través del vidrio, etc. Al pintar estas partes, es necesario limpiar el lápiz y la paleta, y reemplazar el pincel. Al pintar estas partes, es necesario limpiar el lápiz y la paleta de colores, y reemplazar el. pincel. Agua Después de tomar estas medidas, la imagen no aparecerá "rosa". En la reproducción moderna de gouache, los pigmentos de acuarela se utilizan a menudo sobre vidrio, lo que también puede evitar que la imagen sea "rosa". llamado "crudo", y se llama "fuego". Es lo opuesto al rosa. Significa que no te atreves a agregar polvo blanco al color de la imagen. La imagen todavía se siente seca. La solución es: al mezclar la mayoría de los pigmentos, no sea tabú al agregar polvo blanco, siempre que no todos los colores contengan polvo blanco.

Los tres puntos anteriores son comunes. errores que suelen cometer los principiantes, que pueden evitarse siempre que se tomen las medidas adecuadas.

Tres, colorear Preparación antes de colorear

El trabajo de preparación antes de colorear incluye dibujar el contorno a lápiz y dibujar en color. ejemplos de dibujos y pinturas en papel de colores, etc., que se presentan por separado a continuación.

1, dibujo de contornos a lápiz

Debido a la opacidad de la pintura gouache, la pintura cubrirá completamente el contorno de lápiz o color a continuación, lo que hace imposible determinar la posición del contorno. Para evitar este fenómeno, hay 2. Uno de los métodos que se puede utilizar no es dibujar todas las líneas de contorno a la vez, sino dibujarlas. varias veces según el proceso de pintura. No dibuje todas las líneas de contorno a la vez, pero dibújelas varias veces según el proceso de pintura. Para evitar la desalineación del mapa base, puede pegar el borde superior del mapa base. el tablero de dibujo con cinta de dibujo y dibuje 2 líneas con lápiz en cada uno de los otros tres lados del mapa base. La mitad de las líneas están en el mapa base y la otra mitad está en el tablero de dibujo para posicionarla. no importa cuántas veces se dibuje el contorno, la posición será precisa. El segundo método es usar más fuerza cuando las líneas del dibujo base se escriben en el dibujo base, de modo que las muescas en el dibujo oficial sean más profundas. De esta manera, incluso si el lápiz está completamente cubierto con pintura gouache, la sangría aún se puede identificar y las líneas requeridas se pueden volver a dibujar a lo largo de la sangría.

Con el avance de la tecnología, el dibujo en perspectiva actual. Se puede ampliar con una fotocopiadora o dibujar la representación directamente en el dibujo copiado, eliminando así la necesidad de dibujar el contorno. En el trabajo real, debido a la rigidez de los dibujos, se puede ganar un tiempo valioso utilizando este método. el papel de copia es fino y, la mayoría de las veces, es mejor colocar primero un trozo de papel de dibujo en el tablero de dibujo, luego cepillar la pasta diluida en la parte posterior del dibujo copiado, pegarlo por completo en el dibujo enmarcado y exprimirlo. las burbujas de aire del medio si hay alguna sin usar. Para eliminar las burbujas de aire, solo necesita hacer un agujero con un alfiler, y el aire plano entre el papel puede escapar del agujero.

Uso. La imagen fotocopiada para renderizado con gouache también tiene desventajas porque las líneas en la imagen fotocopiada son aceitosas y la pintura no es fácil de adherir. A veces hay que cepillar la pintura de un lado a otro con un bolígrafo varias veces antes de que pueda hacerlo. adhiérase incluso si se adhiere, el pigmento en las partes de la línea se caerá fácilmente después de un tiempo, exponiendo las líneas de tinta. Además, la representación moderna de gouache, debido a que los pigmentos de la acuarela son transparentes, las líneas de tinta quedan expuestas. En esta situación, al colorear el vidrio directamente sobre el mapa base de la copia, es mejor usar pintura gouache.

2 Dibujo de muestra del manuscrito

Antes de colorear formalmente, debes dibujar una muestra. del borrador de color Los principiantes que son nuevos en las técnicas de reproducción no solo deben dibujar una muestra primero cuando usan técnicas de reproducción de gouache, sino que también deben dibujar una muestra cuando usan otras técnicas de reproducción de color. Puedes saber lo que estás haciendo, estar seguro al escribir y reducir el número de modificaciones en el dibujo.

No es necesario que la muestra del borrador en color sea demasiado grande, 8 páginas son suficientes, o incluso más pequeñas. El contorno puede ser más pequeño. No es necesario dibujar con demasiada precisión; el boceto a mano alzada puede cumplir con los requisitos.

El propósito de dibujar una muestra de borrador de color es determinar la relación entre el tono de la imagen. y el color general, la muestra del borrador de color no necesariamente tiene que ser la más satisfactoria, siempre y cuando solo sea capaz de expresar la relación de color de la imagen formal.

La muestra del borrador de color puede. Se puede realizar con varias soluciones al mismo tiempo, como tonos cálidos o fríos, fondo oscuro o fondo claro, etc., y se puede elegir la que más le satisfaga. Se utiliza para guiar la coloración formal.

3. Pintura en papel de colores

Como se mencionó anteriormente, la reproducción moderna de gouache en el extranjero se pinta sobre papel de colores con diferentes tendencias de color, mientras que en nuestro país esta condición aún no se cumple, según los varios años de experiencia práctica del autor. , el efecto de utilizar papel de acuarela común para colorear el papel de color usted mismo también es mejor. Debido a la autocoloración, el color del papel de color se puede ajustar arbitrariamente sin restricciones, lo cual es mejor que los colores ricos. el papel proporciona comodidad para expresar diferentes atmósferas de la imagen.

El papel de acuarela utilizado para pintar papel de colores debe ser plano y la superficie no debe ser demasiado áspera. El papel de acuarela a menudo se da vuelta y se usa en su parte posterior. Antes de aplicar pintura, primero cepille el papel de color con agua limpia.

Expanda el papel y luego pegue los cuatro lados del papel en el tablero de dibujo con pasta para que se seque.

La pintura utilizada para pintar el papel de color puede ser acuarela o gouache, las cuales tienen sus propias ventajas. Uso Pintar con pintura de acuarela puede lograr un efecto cercano al del papel de colores, mientras que pintar con pintura gouache puede producir una variedad de tonos grises extremadamente hermosos con diferentes tendencias de color.

Pintar con pintura de acuarela sobre papel de colores. Por lo general, hay dos métodos de operación: uno es el método de representación, que utiliza la técnica de pintura plana grande en la representación de acuarela y el segundo es el método de cepillado, que utiliza un bolígrafo o un pincel de lana para cepillar el color. pintar el papel de color Cuando pinte con pintura de acuarela, debe colocar el tablero ligeramente inclinado, y cuando use el método de pincel para pintar, debe colocar el tablero plano. Cuando pinte con pintura de acuarela, no necesita salir de un edificio. , pero debes dejar un borde del papel para evitar que se manche. Después de mojarse, pierde su capacidad de unión y hace que la superficie del papel se deforme. La pintura de acuarela en el tubo es demasiado espesa y debe diluirse antes de usarla.

Al pintar papel de colores con pintura gouache, preste atención al uso de pintura gouache concentrada. Como se mencionó anteriormente, si se agrega demasiada agua a la pintura gouache, la pintura quedará demasiado fina y el color será desigual; si se agrega muy poca agua, la pintura será demasiado espesa y astringente cuando se use la brocha. La pintura se aplicará espesa sobre el papel, dejando un rastro de pinceladas. Los rastros de pintura se caerán fácilmente. después de que se seque; si agrega la cantidad adecuada de agua, los bloques de color quedarán muy uniformes después de que se seque la pintura.

Al pintar papel de color con pintura gouache, omita el contorno del edificio, especialmente el. Partes de vidrio. Dado que el vidrio se colorea primero con pintura de acuarela, se debe tener más cuidado. Una vez que la parte de vidrio esté recubierta con pintura gouache, se debe lavar. Al dejar el contorno del edificio, se debe lavar el color del papel de color. cubra el contorno del contorno y no use el color de fondo. Hay un espacio en blanco entre (aquí está el papel de color) y el edificio porque la pintura gouache cambia cuando está seca o húmeda, si hay un espacio en blanco. , será muy difícil crear el mismo color para rellenarlo.

Es necesario mezclar más pigmentos al pintar el papel de color para evitar una cantidad insuficiente de pintura en medio de la pintura. usando más pintura. En primer lugar, si hay áreas en el papel de color que deben rellenarse o modificarse, se pueden reparar; en segundo lugar, hay áreas en el papel de color que deben rellenarse o modificarse al colorear edificios y paisajes. Utiliza algunos colores de papel de colores y los mezclas con los pigmentos utilizados para colorear, esto ayudará a unificar los tonos de la imagen.

Al pintar con papel de colores, ya sea con pinturas de acuarela o pinturas de gouache. generalmente se aplica de forma plana. Si el papel de color se pinta con un color degradado y el espacio del fondo se amplía, el cielo será más realista. Si se realiza este tipo de cambio de desvanecimiento, es más conveniente utilizar pinturas de acuarela. /p>

El tono, el brillo y la pureza del color del papel de color deben referirse a la muestra. En la reproducción gouache moderna, el papel de color ocupa un área grande, que controla el tono de toda la imagen. No debe ser demasiado brillante, ni necesariamente Si no es el azul del cielo, es mejor usar un color complejo. El color complejo tiene un tono elegante y tiene una amplia gama de cambios de color, incluidos varios tonos de gris con diferentes tendencias. .

Por lo general, existen dos métodos para mezclar colores complejos: 1. El primer método consiste en agregar un determinado color complejo a un pigmento, como ocre, marrón cocido, etc., y el color se convierte en un complejo. color El segundo método es agregar un cierto color cálido al mezclar colores fríos y al mezclar colores cálidos. Al ajustar los colores, agregar un cierto color frío hará que el color contenga componentes de los tres colores primarios, formando así un color complejo.

Al ajustar el color del papel de color, agregar una pequeña cantidad de pigmento fluorescente hará que el color complejo sea más hermoso, pero los pigmentos fluorescentes no se pueden usar directamente sobre las representaciones, de lo contrario quedarán demasiado pegajosos. Al mezclar el color del papel casi tonificado, agregar una pequeña cantidad de violeta hará que el color sea ligeramente púrpura y el color será muy hermoso.

Después de completar los preparativos anteriores, puede comenzar. coloración formal.

Cuatro. El procedimiento de pintura de la representación gouache

1. El procedimiento de pintura de la representación en perspectiva de la apariencia

Las representaciones en perspectiva exterior representan la mayor proporción de representaciones arquitectónicas, y expresan el edificio y su atmósfera ambiental. En los Estados Unidos, las representaciones en perspectiva exterior generalmente llenan toda la pantalla, con más representaciones del entorno circundante. Es similar a la representación en gouache chino, pero más delicada. Por lo general, adapta el entorno y realiza omisiones más grandes, lo que ahorra tiempo, es más eficiente y hace que los edificios sean más prominentes. Los métodos de pintura japoneses utilizan de manera integral varios materiales y herramientas. Hay algo único en expresar la textura de los materiales. es la pintura japonesa, que es lo que llamamos técnica moderna de representación en gouache.

La secuencia de color de la técnica moderna de representación en gouache es: vidrio y transmisión El interior visto a través del vidrio - ventanas y puertas - paredes - pisos y paisaje.

① El vidrio y el color interior visto a través del vidrio. Los edificios generalmente tienen ventanas, y el vidrio de la ventana es liso y limpio, transparente, en comparación con la pared, el color del vidrio de la ventana es generalmente más oscuro. Después de pintar el vidrio, el edificio tendrá espíritu. Después de pintar el vidrio, se puede decir que el renderizado se ha completado.

Pintado 1/3.

Generalmente existen dos categorías de vidrio común: uno es vidrio transparente y el otro es vidrio reflectante que se puede dividir en vidrio transparente incoloro y azul según su color. , vidrio transparente gris, vidrio transparente negro y vidrio transparente marrón, etc. El vidrio reflectante se puede dividir en vidrio de espejo y vidrio semiespejo, y algunos también están coloreados con oro o plata para formar vidrio de espejo dorado o plateado.

Los diferentes tipos de vidrio tienen métodos de pintura muy diferentes. A continuación se presentan los métodos de pintura de vidrio transparente y vidrio reflectante respectivamente.

Métodos de pintura de vidrio transparente: los métodos de pintura de vidrio transparente generalmente se colorean con pigmentos de acuarela. A veces, también puedes agregar un poco de pintura gouache a algunas partes (como las partes reflectantes).

Las técnicas modernas de renderizado gouache generalmente pintan las ventanas de manera más oscura y dibujan la iluminación interior, los personajes y los muebles para expresar la transparencia. del vidrio. Muy suficiente. Las técnicas de expresión tradicionales a menudo procesan el brillo del color en oscuro en la parte superior para enfatizar la imagen del cielo y las técnicas de expresión modernas a menudo procesan el brillo del color en claro en la parte superior y oscuro en la parte inferior. transparencia del vidrio La gente está parada en el suelo. Se pueden ver más techos interiores a través de ventanas de gran altura, y se pueden ver más paredes interiores a través de ventanas de poca altura. Los techos de los edificios suelen tener un color más claro que las paredes. una parte superior menos profunda y una parte inferior más profunda. Además, la parte inferior del edificio está situada en el centro de la imagen. El color del cristal de la ventana inferior en el centro de la imagen es oscuro y brillante, lo que refuerza el contraste. de acuerdo con los cambios en la relación entre el boceto y la imagen, en cuanto al procesamiento del color de la relación entre lejos y cerca, el procesamiento del color es relativamente simple: lo cercano es más oscuro y lo lejano es cálido en la distancia; frío en la distancia; sólido en lo cercano, virtual en lo lejano; el contraste cerca es fuerte y el contraste lejos es débil.

El tono del color del vidrio transparente incoloro debe obedecer al tono de toda la imagen. Si el cuadro es de tonos fríos, entonces el vidrio también se pintará en un tono frío; si el cuadro es de un tono cálido, el vidrio también se pintará en un tono cálido.

El específico. El método para pintar vidrio transparente es el siguiente: si la ventana no es demasiado pequeña, puede ignorar la existencia de la pared. Trate toda la pared como una pared de vidrio para colorear, de modo que pueda pintar de una sola vez. cambiará continuamente y tendrá un fuerte sentido general.

Para colorear, use un pincel más grande (como "Big White Cloud") lleno de gouache y presione Aplique una fina capa de pintura húmeda de acuarela para hacer un gran cambio de color Después de que el color se seque, deje la parte brillante y superpóngala con un color. Repítalo varias veces hasta que esté satisfecho. La parte reflectante se puede omitir como se mencionó anteriormente. Saque esta parte y agregue un poco de pintura gouache. Los efectos de los dos son algo diferentes. El primero tiene un contraste más fuerte y el segundo tiene un contraste más débil.

Sin embargo, como se mencionó antes, para mostrar el contraste. En la profundidad del interior, el vidrio debe pintarse más oscuro, pero debe haber cambios. Este cambio no es un degradado uniforme como la representación de la acuarela, sino que las pinceladas deben dejar que el bloque de color más oscuro sea bastante oscuro, de modo que el contraste de color. con la superficie brillante hace que la imagen sea vívida. Los colores oscuros en tonos cálidos se pueden mezclar con marrón cocido, ocre y azul liso, y también se puede agregar una pequeña cantidad de negro carbón para reducir su brillo. hecho con azul liso, azul oscuro, azul maduro, etc. Para mezclar marrón, también puede agregar un poco de negro carbón. En el pasado, el negro carbón era un tabú en la reproducción de acuarela, pero no es necesario agregar negro carbón. no sólo reduce el brillo del color, sino que también produce algunos efectos de color sutiles, enriquecendo la imagen.

Después de pintar el vidrio, pinte el paisaje interior con pintura gouache: iluminación, muebles, personajes, plantas, etc. Dado que es vidrio transparente e incoloro, la pureza del color del paisaje interior puede ser ligeramente mayor, pero tenga cuidado, después de todo, el color del paisaje visto a través del vidrio no debe ser demasiado prominente ni demasiado brillante en comparación. los fantasmas y dioses del fondo exterior, su brillo y pureza deben ser diferentes. Si el dispositivo de iluminación interior es una lámpara fluorescente, se puede dibujar con un bolígrafo de pico de pato o, como se mencionó anteriormente, usar un pincel y una regla. >

El color del paisaje interior debe estar sujeto al tono de toda la imagen y debe contener los componentes de color principales para coordinar toda la imagen. Por ejemplo, no se pueden usar lámparas fluorescentes. Se debe usar blanco puro, sino gris frío. o se debe usar gris cálido con mayor brillo según el tono de la imagen.

Al pintar escenas interiores, preste atención a la relación de perspectiva y utilice cambios de color para expresar la relación de distancia del espacio.

El método de pintura del vidrio transparente coloreado es básicamente el mismo que el del vidrio transparente incoloro, excepto que la tendencia tonal es más clara. Por ejemplo: vidrio azul, pintado con azul liso, azul oscuro, violeta, ocre,. negro carbón, etc. Para crear un tono azul, el paisaje interior también debe estar envuelto en tonos azules; ocre, marrón cocido, azul liso, azul oscuro, etc., se utilizan comúnmente para vidrio marrón, marrón maduro, azul liso; El negro carbón, etc. se usa comúnmente para tonos cálidos, el paisaje interior también debe estar envuelto en tonos amarillo-marrones.

El vidrio negro parece bastante oscuro desde el exterior.

El paisaje interior es básicamente invisible, solo las luces interiores son vagamente visibles. Por lo tanto, al pintar vidrio negro, a excepción de las luces, el resto del paisaje interior básicamente no se pinta y se debe reducir el brillo de las luces. No es apropiado usar negro carbón, pero se debe usar un gris cálido o un gris frío muy oscuro. Al pintar vidrio negro, también se debe prestar atención al reflejo del vidrio y determinar los diferentes grados de reflejo según los diferentes. ángulos de luz, cambiando así el color. Esto no solo es beneficioso para dar forma al volumen, sino también para mejorar el color. La monotonía causada por no pintar escenas interiores.

El vidrio de espejo es un. Nuevo tipo de material de construcción. Como muro cortina, es un nuevo vocabulario arquitectónico. El vidrio espejo tiene una fuerte capacidad reflectante. Al expresar este material, básicamente no dibuja la escena interior, sino que dibuja la imagen del entorno circundante en el espejo. vidrio Si es vidrio semi-espejo, a veces se puede pintar alguna iluminación interior en el lugar oscuro donde la imagen del edificio inferior es más oscura.

La imagen del cielo en el vidrio del espejo se puede colorear con acuarela. pintura o pintura gouache Las imágenes de otras escenas generalmente están coloreadas con pintura gouache.

Dado que el reflejo del muro cortina de vidrio refleja el paisaje opuesto, el ángulo de la luz del sol que ilumina el paisaje opuesto es diferente de la dirección del edificio. Por lo tanto, el color del reflejo debe distinguirse del fondo y no puede colorearse exactamente con el mismo color, de lo contrario el edificio se vuelve como un estante vacío compuesto. de marcos de ventanas.

Debido a errores inevitables durante la construcción, los ángulos de reflexión de los vidrios individuales a menudo son algo diferentes y varias piezas de vidrio cambian aleatoriamente en los bordes de la imagen. El color aumentará el realismo. En cuanto al método de pintura del espejo dorado o plateado, es el mismo que el método anterior, simplemente cubra todas las superficies del vidrio junto con el reflejo en un tono amarillo dorado o gris plateado (gris frío).

② Coloración de los marcos de las ventanas En el pasado, los marcos de las ventanas solían estar hechos de madera, pero ahora están hechos principalmente de marcos de ventanas de acero con diferentes pinturas, marcos de ventanas de aleación de aluminio, marcos de ventanas de acero inoxidable y acero inoxidable. marcos de acero, etc. Los marcos de ventanas de aleación de aluminio se utilizan con mayor frecuencia en el extranjero. Generalmente, los marcos de ventanas de aleación de aluminio se utilizan para la capa estándar, mientras que los marcos de ventanas y puertas de acero inoxidable más avanzados se utilizan para la capa inferior.

El color de la ventana de acero debe basarse en El color de la pintura depende del color, pero se deben tener en cuenta los cambios de color bajo diferentes luces. Es más cálido y brillante al sol, y más frío y más bajo al sol. la pantalla.

Los marcos de ventanas de aleación de aluminio vienen en muchos colores, incluido el blanco plateado, ocre claro, ocre oscuro, marrón cocido, etc.

El color del acero inoxidable está pintado. en colores cálidos o pintados en colores fríos, pero los colores son relativamente claros. El color de los marcos de las ventanas de aleación de aluminio también es muy claro, básicamente use el blanco como tono base y mezcle dos o tres colores. p>El marco de la ventana se puede dibujar con un bolígrafo de pico de pato o con un pincel y una regla. Aunque el primero es más lento, las líneas son suaves, adecuadas para expresar la textura dura y suave de los marcos de ventanas de aleación de aluminio o acero inoxidable.

La coloración de los marcos de las ventanas adopta el método de primero lejos y luego cerca, dibujando primero las líneas más internas y luego hacia afuera capa por capa. Para edificios con paredes debajo de ventanas o paredes entre ventanas. Ignore la existencia de paredes debajo de las ventanas y paredes entre las ventanas. Los marcos de las ventanas se pueden dibujar normalmente y las partes sobrantes se cubrirán naturalmente al dibujar las paredes. El marco de la ventana debe cambiar de color, de lo contrario se verá opaco. del marco de la ventana debe unificarse con el cambio de color del vidrio para mejorar la sensación general.

③La coloración de las paredes exteriores es generalmente relativamente dura y gruesa para expresar esta característica. , generalmente se colorea con pintura gouache.

Al colorear paredes exteriores, se debe tener en cuenta que la gran relación tonal debe coordinarse con el tono de toda la imagen. Los pigmentos en la pared se agregan justo. cantidad de pintura de fondo es una manera fácil de lograr armonía.

El proceso de pintura de la pared generalmente comienza con el lado brillante, luego colorea los lados gris y oscuro y finalmente agrega coloración de las luces y las sombras. La parte generalmente se pinta primero y luego se pinta la sombra. Por lo general, la sombra es más brillante que la sombra.

El color de la pared debe cambiar según la relación espacial. es más cálido y brillante. Es más claro (para paredes de colores claros, ocurre lo contrario para paredes de colores oscuros), con mayor pureza y contraste más fuerte, especialmente para paredes en ubicaciones clave, mientras que las paredes distantes son más frías y oscuras (para paredes oscuras); paredes de colores) Las paredes de colores claros son cuadradas, las paredes de colores oscuros son opuestas), la pureza es menor y el contraste es más débil. Los cambios de color no necesitan desvanecerse uniformemente, solo haga grandes cambios en los bloques de color. debe pintarse plano. Los bordes de los bloques de color deben estar bien proporcionados y las partes superpuestas de los bloques de color no deben estar ordenadas, de lo contrario se verán demasiado opacas.

Hay muchos materiales para Las paredes exteriores y los métodos de procesamiento son aún más diversos. Los diferentes materiales tienen diferentes colores y texturas, las representaciones arquitectónicas deben incorporar estas características del material.

Expresión adecuada.

Los materiales de pared incluyen principalmente: materiales de hormigón, piedra, materiales en aerosol, tejas, paredes de ladrillo, materiales de aleación de aluminio, acero inoxidable, etc. Sus características y métodos de expresión se presentan a continuación.

Productos de hormigón: Se pueden colorear con colores neutros a cálidos o con colores neutros a fríos. Los productos de hormigón sin revestimiento tienen una superficie rugosa y dejan rastros de juntas de tablero. Para expresar esta textura, se puede utilizar un. lápiz o lápiz de color para agregar ligeramente algunas líneas rectas en el fondo gouache.

Piedra: hay muchos tipos de piedras de construcción comúnmente utilizadas, como granito, mármol, piedra artificial, etc. Los colores y texturas. A menudo varían según el origen de la piedra. El granito y el mármol pulidos son suaves a la luz y pueden reflejar vagamente el paisaje del lado opuesto, con fuertes reflejos después de cortar tres materiales largos y dos cortos, la superficie se vuelve rugosa y pierde el reflejo. Habilidad, transiciones claras en la superficie y tonos más intermedios. La superficie de piedra rugosa es desigual y tiene una fuerte sensación de volumen, solo necesitas dibujar algunas piedras en una parte de la pared. Hay que prestar atención a los tonos grandes. Las paredes de piedra a gran escala a menudo necesitan dibujar el volumen de la piedra, las vetas de la piedra e incluso las sombras en las vetas de la piedra. La textura del mármol se puede dibujar con lápices de colores. /p>

Pintura mural en aerosol: Pintura mural en aerosol El color de la superficie es generalmente más claro y la superficie es más rugosa que el mármol. Después de aplicar el color de fondo, puede usar un pincel, lápiz o lápiz de color para colocar al azar algunas manchas de color. expresar su textura.

Azulejos de revestimiento: Los azulejos de revestimiento se dividen en azulejos esmaltados y azulejos lisos que tienen una superficie lisa y un fuerte reflejo, lo que puede reflejar muy débilmente la imagen de los edificios adyacentes. El brillo del color de la pared cambia. Los azulejos lisos son opacos y tienen capacidades reflectantes muy débiles. Si la pared se colorea según las muestras del material, la pureza del color debe ser menor que la de la muestra y el brillo del color debe ser mayor. Debido a que los bloques de color de área pequeña y los bloques de color de área grande dan a las personas sensaciones diferentes, los bloques de color de área pequeña son adecuados una vez que se combinan en colores de área grande, la pureza de los ladrillos aumenta, pero el brillo se reduce. /p>

Las baldosas frontales generalmente tienen juntas. Use blanco para agregar una pequeña cantidad de color de baldosas para dibujar las juntas de las baldosas, y el color de fondo de las baldosas también aumentará el color de las juntas de ladrillo. brillo del color. Este factor debe tenerse en cuenta al pintar el fondo.

Pared de ladrillo: la superficie de la pared de ladrillo es rugosa y el color no es uniforme. Al pintar la pared de ladrillo, se puede utilizar color. lápices Haga juntas de ladrillos Al dibujar ladrillos, use el color de los ladrillos y agregue una pequeña cantidad de otros colores para dibujar algunos ladrillos y aumentar el realismo de la pared de ladrillos.

Material de aleación de aluminio: el aluminio es liso. , duro y procesado con precisión, use un bolígrafo de pico de pato para dibujar líneas en los puntos de inflexión y preste atención para enfatizar los reflejos. Hay muchos tipos de materiales de aleación de aluminio, con diferentes brillos y la mayoría de ellos tienen un tono más cálido. p>

Acero inoxidable: el reflejo y los reflejos del acero inoxidable son buenos. Más fuerte que el aluminio, el color se puede pintar con una tendencia de neutra a cálida o de neutra a fría.

④Coloración de la carretera. En la representación de la apariencia, la carretera o el terreno deben ser indispensables, los métodos de pintura tradicionales siempre llenan la imagen y, como resultado, a menudo aparece un cuadrado irrealizable frente al edificio, lo que debilita la realidad del entorno. atmósfera Las técnicas modernas de representación de gouache generalmente no llenan toda la imagen y recortan la superficie de la carretera o el plano del suelo, lo que facilita el dibujo y hace que el entorno sea más realista.

Si la representación se dibuja en color. papel o pintado con pintura de acuarela. En el suelo, el suelo y el pavimento generalmente se colorean con pinturas de acuarela, el primero se colorea con bolígrafos de acuarela o gouache, y las pinceladas deben dejarse sobre el papel de color.

El El tono del suelo o del pavimento debe coordinarse con el tono del edificio y prestar atención a los cambios de tono, brillo y pureza de los colores para expresar una sensación de espacio. Para que la imagen sea vívida, algunos reflejos de los edificios. A menudo se dibujan en el suelo o en el pavimento.

A menudo hay carriles para vehículos en la carretera, las líneas de cruce de peatones, las costuras del pavimento y las huellas de vehículos, etc., deben dibujarse con líneas de mayor brillo, pero puras. no se debe utilizar el blanco, de lo contrario resaltará demasiado.

Utilice un lápiz para dibujar según las necesidades de la imagen. Dibuja el contorno del fondo, como personas, automóviles, árboles, y prepárese para. la coloración del fondo.

⑤La coloración del fondo. La coloración del fondo incluye principalmente personas, automóviles, árboles, cielo, nubes y coloración de montañas, etc., los requisitos y principios del paisaje se han introducido antes. Aquí hablamos principalmente sobre el procedimiento de coloración del paisaje en las técnicas modernas de representación con gouache.

El procedimiento de coloración de los personajes es: ① Primero dibuja a las personas. Toda la cabeza, independientemente del cabello y la cara, debe ser de color ocre oscuro. el nivel de los ojos está a la altura del ojo humano, la cabeza de la persona debe estar al nivel de los ojos o cerca del nivel de los ojos ② Dibujar con diferentes colores La pureza del color de la parte de la ropa puede ser ligeramente la misma.

El color de la parte exterior es principalmente blanco, con una pequeña cantidad de bermellón y ocre agregado. Si el personaje se mueve hacia la profundidad de la imagen, no es necesario agregar una cara si la cara está mirando hacia adelante; color de las extremidades para resaltar la cara sobre el color ocre oscuro de la cabeza ④ Agrega la sombra de la ropa y la sombra de la ropa en las piernas, y se realza la sensación de volumen del personaje. del personaje en el suelo.

El más comúnmente dibujado en representaciones arquitectónicas. Un automóvil es un automóvil pequeño que tiene las características de procesamiento preciso y líneas rectas. Al dibujar la carrocería, es necesario utilizarlo. con la ayuda de una regla o regla Los procedimientos de pintura específicos son los siguientes:

① Usa ocre oscuro para pintar Usa azul para dibujar los personajes en el auto, los asientos, el volante y el interior de. el auto que se puede ver a través del vidrio Usa ocre oscuro y negro carbón para dibujar las ruedas y dibuja el teatro de sombras del auto en el suelo.

② Usa blanco y un poco de azul oscuro o cobalto. azul para diluirlo y luego pintar el vidrio. El color es muy fino, muy fino y translúcido. Después de pintar el vidrio, la escena dentro del automóvil pintada en el paso 1 debe ser claramente visible y no se puede cubrir por completo, por lo que estos El paisaje. entrará detrás del cristal.

③Diseñe el color de la carrocería de acuerdo con los requisitos de la imagen. La pintura de la carrocería es más brillante y tiene cierta capacidad para reflejar la luz, por lo que la carrocería no debe ser. pintado en plano. Se deben realizar algunos cambios simples con pinceladas para expresar el efecto de reflejo del paisaje circundante.

④Dibuje los marcos de las ventanas, las entradas de aire, los parachoques, las luces, las costuras de las puertas, los manillares y el reflejo. de la carrocería del automóvil en el suelo.

Procedimientos de coloración de árboles. Los árboles en primer plano a menudo se colorean con pigmentos de acuarela. El color es más frío, el brillo es mayor y la pureza es menor. y hojas, pero tenga cuidado de no hacer el contorno demasiado rígido. Los árboles en el medio son los más importantes para realzar la atmósfera de la imagen, pero no sea demasiado realista. El color debe ser resumido. , se pueden usar cuatro tipos de gris verdoso con diferente brillo. El gris verdoso se puede mezclar con azul, naranja y blanco, y también se puede agregar una pequeña cantidad de ocre. El procedimiento de pintura de los árboles del medio es el mismo. sigue:

① Usa marrón maduro y blanco para dibujar los árboles

② Usa el segundo gris verdoso más claro para dibujar la forma de la copa del árbol. > ③ Usa un color más oscuro El gris verdoso del tercer brillo representa el volumen de la copa del árbol.

④ Usa el gris verdoso oscuro del cuarto brillo para dibujar las sombras y las sombras