Pintura de figuras de ópera china
Nativo del condado de Jianhu, provincia de Jiangsu, nacido en 1950. Se dedica al arte desde hace más de 40 años. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos, la Asociación de Artistas de Jiangsu, la Sociedad de Arte Escénico de Jiangsu y la Asociación de Investigación de Pintura de Flores y Pájaros de Jiangsu. Vicepresidente de la Asociación de Artistas del Condado de Jianhu. Está involucrado en pinturas chinas de paisajes, flores y pájaros, y figuras; es particularmente bueno en pinturas de figuras de ópera y pinturas divertidas tradicionales para niños. Sus obras han participado en la Primera Exposición Nacional de Pintura a Mano alzada, la Tercera Exposición Nacional de Pintura China, la Exposición de Obras Manuscritas de Maestros de Pintura y Caligrafía China, los Juegos Asiáticos de Guangzhou y la Exposición Nacional de Pintura China.
Dai es bueno pintando paisajes, especialmente cuadros de paisajes grandes, que son majestuosos. De pie frente a sus cuadros de paisajes, de repente sentí los picos y los valles, todo apareció ante mis ojos el sonido de pinos y cascadas; En cuanto a las flores, no escribía mucho, sólo de vez en cuando. Aunque se limita a la peonía de montaña, la gente también la ama profundamente y es abundante.
Es un placer apreciar los paisajes y peonías pintadas por Dai Chao, pero es aún más interesante apreciar sus tradicionales pinturas de figuras de ópera. A menudo, un marco en la mano te dejará un regusto interminable y nunca lo soltarás.
Dai Chao se dedica al arte escénico desde hace muchos años. Cada vez que el grupo ensaya una obra, primero tiene que leer el guión, especialmente los personajes. Su actitud es tan seria y pulida como la de cualquier actor. Sólo comprendiendo con precisión la personalidad del personaje y el entorno podremos diseñar el escenario y dibujar el escenario. Insiste en que "la belleza del escenario sirve a las expresiones de los personajes" y suele decir que "pinta paisajes, pero esencialmente lo que pinta son personajes", lo que demuestra la importante posición de los personajes en su mente. Años de experiencia en el escenario no sólo le familiarizaron con los argumentos de un gran número de obras tradicionales, sino que también le hicieron enamorarse de muchos personajes de ópera. Recuerda sus imágenes, está familiarizado con sus experiencias, comprende sus personajes, comprende sus sentimientos e incluso puede recitar sus palabras y letras. Todo esto le dio una sensación: utilizar las imágenes estáticas de las pinturas tradicionales chinas para expresar la belleza dinámica de las representaciones de los personajes de la ópera. Quién sabe, después de intentarlo un par de veces, lo encontré interesante y no pude más, así que las páginas se amontonaron sobre la mesa, que tenía más de un pie de alto. Cuando escogió algunos cuadros de ejercicios y acudió con ansiedad por primera vez al Sr. Gomade para pedirle consejo, el viejo maestro de la pintura de personajes de la ópera china le dijo con emoción: "¡No muchos, no mucho!". ¡No mucha gente pinta cuadros patrióticos! "Anímelo a perseverar, a no incursionar y a no darse por vencido a mitad de camino. A partir de entonces, irá a Nanjing una vez al año para visitar al Sr. Gao y, al mismo tiempo, presentará sus nuevos personajes de ópera y le preguntará Sr. Gao para pedirle consejo. El anciano está satisfecho con su estudio y progreso, y se prepara especialmente para él. Inscribió cuatro caracteres: "Dai Chao pintó una obra de teatro. "
Dai Chao utiliza las técnicas a mano alzada de la pintura tradicional china para pintar personajes de ópera, tomando un camino de "de la complejidad a la simplicidad, y usando la simplicidad para reemplazar la complejidad", que es muy diferente de la pintura meticulosa de figuras. Su característica es que no busca "similitud en la apariencia", sino que se esfuerza por ser "expresivo". Parece que no tengo intención de peinarme y escribir deliberadamente. A menudo, con sólo unas pocas pinceladas, los personajes de la El papel cobra vida A primera vista, o los rasgos faciales están incompletos o las extremidades no están proporcionadas correctamente, pero si lo prueba con atención, verá que todo lo que se necesita está ahí y nada de lo innecesario se aprecia realmente. una mirada a su pintura "El héroe que roba libros". Se omiten todos los libros, sillas, libros de arte, lámparas, etc. en el escenario. La imagen solo destaca a Zhou Yu, Huang Gai y Jiang Gan, y solo a Jiang Gan. Toma una fotografía de su rostro. Zhou y Huang están inclinados hacia un lado, susurrando en la oscuridad, y Jiang Gan asoma la cabeza por la puerta de la tienda, como si escuchara la elegancia y el ingenio de Zhou, la lealtad y la integridad de Huang. La despreciabilidad y la estupidez de Jiang se expresan con precisión a través de sus respectivas expresiones y posturas. A primera vista, su pintura de "La leyenda de la serpiente blanca" parece tener una figura demasiado alta, pero si lo piensas detenidamente, es. No perderá su belleza en absoluto, de lo contrario no será suficiente para expresar el mundo interior del personaje.
Como dice el refrán, "la inteligencia es torpe". "Si aprecias las pinturas de los personajes de la ópera de Dai Chao, realmente sentirás la diversión infinita de la "semejanza" y la "no característica". Esto es realmente un disfrute artístico especial.
Espero que las pinturas de la ópera de Dai Chao Las técnicas de pintura de figuras son cada vez más sofisticadas y cada vez más personas aprecian y gustan sus pinturas.
¿Quién es el pintor de figuras de ópera más famoso?
Guan Liang
Nació en Panyu, Guangdong el 30 de febrero de 1900 y murió en Shanghai el 28 de octubre. Fue a Japón para estudiar pintura al óleo en 1917 y regresó a China en 1923. Se desempeñó como profesor en la Academia de Shanghai de Bellas Artes y participó en la Expedición al Norte y se desempeñó como Departamento de Arte del Departamento Político. Durante las décadas de 1930 y 1940, enseñó en escuelas de arte en Guangzhou, Shanghai, Chongqing y otros lugares, viajó a montañas y ríos famosos para dibujar y. Era bueno en pintura tradicional china y pintura al óleo. Fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Zhejiang y pintor en la Academia de Pintura China de Shanghai.
Es autor de "Notas de arte de Guan Liang" y "Memorias de Guan Liang", y publicó "Pinturas en tinta de los personajes de la Ópera de Pekín de Guan Liang" y "Pinturas al óleo de Guan Liang", etc.
Dedicó su vida a la educación artística y fue uno de los pioneros que introdujo la pintura occidental en China.
Al principio estudié pintura occidental y luego pasé a la pintura con tinta, el teatro y la pintura de figuras. Después de la fundación de la República Popular China, las coloridas pinturas de personajes dramáticos en tinta de Guan Liang se volvieron únicas, con el estilo más singular y la mayor influencia. Sus obras son muy simples, sencillas e interesantes. No se ciñen a la anatomía, la perspectiva y la proporción de los objetos, sino que utilizan técnicas exageradas y distorsionadas para representar vívidamente a los personajes. Utiliza modalidades inocentes y humorísticas, especialmente la representación de ojos. tinta espesa para despertar los ojos y la pupila.
Las obras de Guan Liang no tuvieron mucha cuota de mercado durante mucho tiempo. A mediados de la década de 1990, algunas casas de subastas lanzaron sucesivamente obras de Guan Liang.
En comparación con las pinturas chinas, no había mercado para las pinturas al óleo de Guan Liang en ese momento y los precios eran ridículamente bajos. No fue hasta el año 2000 que su pintura al óleo "Sun Wukong vence al demonio de los huesos tres veces" recibió 220.000 yuanes de Guardian en 2001. En 2002, la pintura al óleo "La montaña Lingpai" fue subastada en Jiade por un precio altísimo de 286.000 yuanes. La razón principal de los bajos precios de las obras de Guan Liang es la falta de comprensión de la gente sobre las obras de Guan Liang. Recuerdo que en una exposición de pintura de Guan Liang, el pintor Li Kuchan llevó a un grupo de estudiantes a visitarla. Muchos estudiantes preguntaron por qué el Sr. Guan Liang no representaba los personajes de forma estándar. El Sr. Ku Chan dijo: "El método de pintura de Liang Gong se llama olvido". Lo que Li Kuchan llama "dejarse llevar" se refiere a "la imagen de la pintura" en lugar de "la imagen de la pintura". En este sentido, Guan Liang expresó su mayor comprensión.