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"El diseño no es una profesión, es una actitud y un concepto, un método de planificación (planificación)". - Fuerzas conjuntas no relacionadas con aniversarios de bodas auspiciosos ( Lazló Moholy-Nagy). "El diseño es un proyecto de ley que contiene un plan para controlar su resultado. Este es un trabajo de inteligencia muy difícil que requiere decisiones clave discretas. No requiere, en el mejor de los casos, un esquema serio para suspender la posición número uno, sino combinarlo con él y tomar todos aspectos relevantes en consideración, incluidos los impactos económicos, sociales y culturales.” - Park Young-su (Escuela de Cirugía Plástica, Worm, Alemania). La teoría del diseño, en su sentido básico, es un reflejo del pensamiento social y cultural. Entonces, desde la perspectiva de algunas artes del diseño, es un ideal para la sociedad. Para discutir la tendencia de desarrollo del arte del diseño, primero debemos tener el modelo ideal de sociedad de una persona, los requisitos o fantasmas de cualquier parte, ya sean expectativas o responsabilidades.
A medida que los tiempos cambian, los conceptos de diseño también cambian constantemente. La tecnología en el siglo XXI es una característica importante del desarrollo de redes, lo que permite que los conceptos de diseño sigan evolucionando y explorando lo desconocido. Para el nuevo lenguaje plástico y concepto artístico, en la sociedad postindustrial, es decir, el diseño ya no es sólo un método de estudio del mundo y de sí mismo, sino, más importante aún, es la investigación científica e incluso la distribución confusa del diseño, que es decir, el impacto social y la importancia de la ciencia y la tecnología en las vías de supervivencia humana y la contaminación tecnológica humana. El concepto de diseño determina la dirección de desarrollo del arte del diseño. Este artículo analiza el arte del diseño desde la perspectiva del impulso del desarrollo futuro.
1 El desarrollo del arte del diseño debe adaptarse a los cambios tecnológicos.
La transformación de los valores humanos y las formas de pensar es a largo plazo, pero las condiciones socioeconómicas, las ideas y las políticas de desarrollo de un país definitivamente afectarán su desarrollo. Controlar el crecimiento demográfico y proteger el medio ambiente ecológico se ha convertido en una política nacional básica a la que nuestro país debe adherirse. La filosofía de diseño del diseñador danés Niels Peter Flint puede darnos mucha inspiración. Dudó de los valores occidentales de disfrute material y cuidado del consumidor, abogó por un cambio de los materiales de la civilización industrial a alimentos procesados invisibles, enfatizó los servicios y el intercambio ubicuo de información e incluso anheló que la belleza de Oriente unificara sus pensamientos. Ahora, se esfuerza por difundir y continuar su investigación sobre productos (sostenibles) y conceptos de diseño arquitectónico, y ha abierto una tienda (Los Picapiedra) con su propio nombre, especializada en vender "productos que siguen difundiéndose".
Se puede ver que una de las cuestiones clave en el diseño industrial es manejar adecuadamente la interacción con la sociedad, el concepto de diseño de la forma económica y las relaciones sociales y económicas. Por tanto, el diseño es una tendencia importante en el desarrollo del arte del diseño.
Desde una perspectiva socioeconómica, la industrialización es la esencia de la modernización. La industrialización en el Reino Unido comenzó a aparecer en el siglo XVIII, y la industrialización en Europa occidental y América del Norte comenzó en el siglo XIX, y entró en una etapa madura de alta industrialización a mediados de este siglo, pero el progreso de la industrialización en otras regiones comenzó principalmente en el siglo XX; en lo que respecta al desarrollo general de este país, en el período inicial posterior a la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, la industrialización es el progreso del mundo. Esta posición no se ha realizado hasta ahora. Lo que aporta la industrialización es la cultura y la civilización industrial de toda la industria, y su esencia es la búsqueda de la realidad. En el proceso de alcanzar un alto grado de industrialización en la región occidental, por un lado, la vida ha alcanzado un nuevo nivel y, por otro lado, también hemos sido testigos de varios efectos negativos provocados por la industrialización. Muchos académicos occidentales han propuesto que el vínculo clave en la transformación de la industrialización de la civilización material a la cultura intangible es la tecnología de la información. El concepto de diseño en el siglo XXI ha experimentado una transformación del diseño al diseño tangible e intangible, del diseño de materiales al diseño intangible, del diseño de productos al diseño de servicios, y del diseño de productos al diseño de productos de entidades virtuales.
El desarrollo de la sociedad humana está en espiral, y la integración de la tecnología y el arte propuesta por el posmodernismo explicará el diseño de la era de la información. Con el rápido desarrollo de la tecnología informática, las redes y las industrias de la información, el número de personas que se dedican a una producción industrial específica está disminuyendo gradualmente, pero el número de personas que se dedican a la industria de la información y la industria de servicios está aumentando rápidamente. Las necesidades materiales del pueblo han experimentado enormes cambios en áreas clave. Nuestra sociedad se ha transformado de la "sociedad del hardware" del pasado a la "sociedad del software" actual, y la humanidad ha entrado en la era de la economía del conocimiento.
Esta nueva tecnología ha cambiado por completo nuestra forma de vivir y pensar. En tercer lugar, en la era industrial de enorme escala de producción, la era industrial de centralización y estandarización es atrasada, flexible y diversificada. La personalización y las características culturales de los productos se han convertido en el principal significado del diseño de los productos. La oposición de las dos culturas, orientadas hacia la integración y el movimiento, dio como resultado un concepto de diseño funcionalista tradicional que cambia con el entorno cambiante. En el diseño de productos, la relación entre forma y función del producto no es inevitable.
Con el desarrollo de la sociedad de la información, la cultura tecnocrática pura ya no puede satisfacer las necesidades culturales dinámicas de los seres humanos. Un diseño U-Turn incorpora las disciplinas integradas de tecnología y arte. Nuevas formas de diseño aparecen en nuestras vidas, y diseñar productos se ha convertido en un cambio de tiempos, a través de la interacción entre diseñadores y clientes de este producto. Por ejemplo, el diseño multimedia, el diseño de espacios virtuales y el diseño web, sus formas tradicionales ya no existen. El papel, la tinta y las líneas de encuadernación se han convertido en todo tipo de circuitos electrónicos. Ya no tienen péndulos como los periódicos y los libros. Es más, están completamente frente a nosotros, pero cada luz brillante en la pantalla es una transformación de forma. Presionas un botón y se proponen nuevos escenarios, nuevas formas de escribir, y se posponen hasta tu petición. Aquí, cualquier mentalidad inmutable e indicadores mensurables no tienen sentido. Los diseñadores también son artistas que pueden llenar los sentidos, explorar el mundo desconocido, crear un espacio vital más razonable para los seres humanos y llevar la armonía entre el hombre y la naturaleza a lo más alto.
2 El desarrollo del arte del diseño debe ajustarse al contexto social y cultural
El diseño es inseparable de una gran cantidad de pensamientos filosóficos y tradiciones nacionales lejanas, porque nutre el suelo. El confucianismo y el camino de la liberación son los tres elementos principales de la cultura tradicional china. Todos reciben estas tres educación básicas. Sin una investigación en profundidad de estas ideas subyacentes y un diseño que realmente intente transmitirlas, el resultado será algo así como un esfuerzo inútil y común y corriente.
Existen diferencias fundamentales entre los sistemas filosóficos orientales y occidentales en los conceptos de la relación entre el hombre y la naturaleza. Se dice que en Occidente, especialmente desde el Renacimiento, los humanos han considerado la naturaleza como controlada o incluso controlable, logrando así todos los inventos tecnológicos destacados después de la Revolución Industrial. En Oriente, el ser humano tiende a pensar que esto es parte de la naturaleza y busca constantemente la armonía con la naturaleza. Usamos esto como el costo social de liderar Occidente y una competencia feroz, a menudo paz y estabilidad a corto plazo, pero la falta de adoctrinamiento sistemático de la filosofía oriental a las ideas pacíficas lo compensa. Para el arte tradicional chino, la conciencia de la composición del espacio, por ejemplo, el ritmo y el ritmo de la vida, la poesía en la síntesis orgánica de fideos extremadamente finos y la poesía en la imagen... .... ................................................. ........................................................... .......................... .........Estas formas no son simples representaciones de lo que sabemos, ni son puramente fantasías subjetivas, pero no pueden reemplazar los sentimientos intuitivos del pensamiento científico que explora los desconocidos mundos internos y externos de los humanos. Registra las acciones heroicas de nuestros antepasados en su larga existencia y proviene de este profundo estándar estético y perspectiva filosófica, por lo que estos modelos están llenos de vitalidad y son la eterna riqueza espiritual de toda la humanidad.
En el mundo desarrollado se desarrolla la información y se integra gradualmente el desarrollo social y cultural. Sobre la base de la tendencia inevitable del desarrollo del arte del diseño contemporáneo, integramos la base cultural e ideológica de nuestra ciudad natal, enriquecemos nuestras vidas con la esencia del pensamiento moderno y nos convertimos en un sistema cultural internacional moderno multipolar.
Basándose en el colapso gradual de la forma de pensar y el sistema estético de la civilización industrial occidental, algunos estudiosos predicen que el siglo XXI será el siglo de la cultura confuciana y los valores culturales orientales. Esto le ha dado nueva vitalidad. Aprovechar el punto de inflexión de la historia, defender la nueva filosofía tradicional de China y volver a comprender el punto de vista estético es el camino para que el diseño chino avance hacia el mundo.
Uno de los retos futuros del diseño será la posibilidad de un desarrollo sostenible.
Mirando hacia atrás, a la larga, los mejores productos ecológicos triunfarán y controlarán el mercado. En la sociedad moderna, nos enfrentamos cada vez a más problemas. La drástica reducción de los recursos naturales y la intensificación de la contaminación y destrucción ambiental han provocado el declive de la economía industrial occidental. La preservación de los recursos, la protección del medio ambiente y las cuestiones ecológicas son cuestiones urgentes que deben resolverse y explorar nuevos métodos, como resolver la eliminación de basura, reducir la contaminación y ahorrar materias primas mediante posibles reparaciones utilizando energía solar; materiales, diseño que ahorra agua, etc.
En 1975, Standard Ruse propuso la teoría de la "función significativa", tratando de romper con la racionalidad de las ciencias naturales como objetivo, y defendió el concepto de diseño de métodos de pensamiento en las humanidades, especialmente la conciencia psicológica. , y fue el primero en Alemania en proponer su tratamiento de ciclo de regeneración. Este concepto de diseño es un diseño ecológico.
En el desarrollo de la civilización industrial, la expansión excesiva del antropocentrismo ha provocado graves problemas ambientales, lo que ha llevado a la gente a pensar en el modelo de desarrollo de la sociedad humana. La idea de desarrollo sostenible que la gente propone en el proceso de exploración es que el desarrollo de ideas contemporáneas no debe dañar los derechos y oportunidades de desarrollo de las generaciones futuras. En la actualidad, la búsqueda del desarrollo sostenible de la cultura humana ha sido ampliamente reconocida en todo el mundo. Muchos países han formulado planes de desarrollo que incorporan la idea de desarrollo sostenible basándose en las condiciones reales de China. La "Agenda 21 de China" es una expresión concentrada de la idea de desarrollo sostenible de China. En comparación con la economía agrícola e industrial, la economía del conocimiento es el desarrollo de la economía de la información que requiere ciencia, tecnología y materias primas, y es la base para aprovechar y utilizar plenamente la sabiduría humana o superior. No recurrirá al saqueo, como la minería y la explotación de recursos naturales, que destruirán el medio ambiente humano. En cambio, debe proteger y transformar los métodos técnicos utilizados en el entorno natural, mantener el equilibrio ecológico y buscar beneficios económicos. La unificación de los beneficios sociales y los beneficios ecológicos hace que el entorno natural sea más propicio para el desarrollo saludable de los seres humanos y coloca a la sociedad humana moderna en el camino del desarrollo sostenible.
Los cambios son infinitos y los estilos cambian constantemente. La tendencia de desarrollo del arte del diseño que queremos discutir debe comprender que la esencia del diseño es un tema marginal, pero en la cultura y la era del progreso científico y la innovación humanos, existe la necesidad de armonía entre el arte y la ciencia, los materiales y el espíritu. Diseño, arte, personas y medio ambiente conectados, el cambio es el principio eterno.