Quiero información sobre Monet

Pronto, Monet se sintió atraído por las creaciones del pintor holandés John Basil de Joncamp. El pintor pintó pequeños puentes, escenas rurales, riberas de ríos y casas destartaladas con techo de paja con más turbulencia, emoción y viveza que sus contemporáneos franceses. Monet recibió su formación artística básica de Boudin y Joan Kahn.

1840 10 14. Monet nació en París, Francia. El padre Croudo, Adolphe y Monet son todos hombres de negocios. Ellos y su cuñado dirigen una tienda de instrumentos musicales en el puerto de Avre, en el norte de Francia. Cuando Monet tenía cinco años, le escribió una carta a mi padre. Después de estudiar allí, trató la escuela como una prisión. Pasaba más tiempo jugando en los acantilados y la playa que asistiendo a clases, por lo que su rendimiento académico era muy pobre y siempre estaba al final de la clase. La única afición del niño es pintar. A menudo hace dibujos en su cuaderno y dibuja caricaturas para profesores y compañeros de clase. Con el tiempo, también dominó algunas habilidades de pintura. Sin embargo, los padres no están de acuerdo con esto. El joven Monet disfrutó y, con su talento innato, unos años más tarde sus caricaturas comenzaron a exhibirse y venderse en papelería. A los 15 años, Monet ya era muy conocido en la zona. Ofrecía sus obras a 20 francos cada una. Tras ser presentado por un marchante de arte, el joven pintor se sintió atraído por Boudin, un pintor que sabía representar paisajes marinos, y los dos se conocen desde entonces. Boudin lo movilizó para "aprender a pintar paisajes al óleo y bocetos". A Monet no le importó al principio e incluso encontró excusas para negarse cortésmente. Gracias a la sinceridad de Boudin, finalmente conmovió al niño. El autodidacta Boudin estaba acostumbrado a pintar al aire libre. Abogó por que "debemos buscar la simple belleza de la naturaleza" y "debemos conservar obstinadamente la impresión original". Esto también conmovió profundamente a Monet, porque su corazón también estaba lleno de amor por la naturaleza. A partir de 1858, Monet comenzó a aceptar las ideas pictóricas de Butin, que eran las mismas que las de la escuela académica, y aprendió y utilizó la pintura con pincel. Lo que Boudin destacó: prestar especial atención a la primera impresión y a la luz del objeto representado. Está profundamente arraigado en él. Mientras pintaban juntos al aire libre, Monet creó obras sobre Port d'Avré, el puerto, los amaneceres, los barcos en el mar, etc. Uno de ellos también se exhibió en la exposición de Rouen, junto con cuatro obras de Boudin.

Por sugerencia de Boudin, Monet llegó a París en mayo de 1859. En París vio las obras de Trolon, Daubigny, Corot y otros, y las apreció mucho. Gracias a la introducción de Boudin, Monet entró en contacto con los pintores de la Escuela de Barbizon y conoció a Trolon, uno de los representantes de la escuela. Trollouin le recordó que "la moralidad debería ir a un estudio especializado en pintura del cuerpo humano y aprender a dibujar" y "ir con frecuencia al campo a dibujar". En 1860, Monet ingresó en la Academia Suiza para practicar el dibujo al natural. Esta llamada "academia" es sólo un estudio. Suiza es el nombre de su dueño. No hay conferencias ni exámenes. Por una pequeña tarifa puedes pintar maniquíes. Aquí entró en contacto con algunos pintores que luego se convirtieron en impresionistas, como Pissarro. Aquí también creé algunas pinturas de paisajes. Ese otoño se sorteó el servicio militar de Monet. En ese momento, su padre propuso que, siempre que obedeciera los deseos de sus padres y dirigiera un negocio en casa, podría pagar a alguien para que se uniera al ejército en su nombre. Monet ignoró esto y decidió alistarse en el ejército. Tras incorporarse al ejército, fue incorporado al Afrika Korps francés. Pronto fui con el ejército a Argel. A los ojos del pintor, el paisaje y la luz africanos son hermosos y encantadores. Con el permiso del ejército, logró pintar, donde pintó un retrato de la esposa del capitán. A principios de 1862, debido a una anemia, Monet regresó a su casa en Alfort desde el campamento militar para recuperarse. En ese momento, conoció al pintor holandés Qiong Kang, y él y Qiong Kang se dedicaban a la creación en Boudin. El joven pintor quedó impresionado por la sofisticación de las pinturas de Boudin, el énfasis de Joncon en el movimiento y el estilo con el que capturaron las primeras impresiones. Debido a las advertencias de los médicos, el regreso de Monet a África sería extremadamente perjudicial para su salud. En junio de 5438+065438+octubre, el padre de Monet solicitó a las autoridades que eximieran a su único hijo del servicio militar. Después de pagar una determinada tarifa, Monet volvió a París. Y entra en el estudio del pintor clasicista Gray. En el ejercicio de dibujar el cuerpo humano, Greer pidió a todos que modificaran su trabajo según el modelo clásico de pintura para representar el cuerpo humano de la manera más perfecta posible. Monet insistió en una representación precisa y verdadera de las características del modelo. Su idea fue respaldada por sus compañeros de cuarto Bazil, Renoir y Sisley. Después de ver las obras de Manet en la fallida exposición del Salón de este año, Monet quedó conmocionado e inspirado. En 1863, Monet llevó a los amigos pintores de su compañero de escuela al bosque de Fontainebleau, cerca del pueblo de Barbizon, en los suburbios del sur de París, donde creó pinturas. Bajo la luz del mundo exterior, todos crearon una serie de obras al estilo de Barbizon. En 1864, Monet abandonó el estudio de Gray Ray con estos amigos pintores. Vino a Anglefleur a pintar.

Aquí, las dos pinturas de paisajes de Monet que representan el río Sena, "Cabo Evo en marea baja" y "Puerto de Angovere", fueron seleccionadas para el Salón Oficial de 1865 debido a sus técnicas artísticas diferentes de las académicas. En este año, comenzó a crear el óleo a gran escala "Almuerzo sobre la hierba" en Fontainebleau, que se publicó en 1866. A partir del resumen de la polémica suscitada por la obra homónima de Manet en el "Salón de Exposición Inesperada", Monet pintó primero el paisaje y luego las figuras. Los personajes del cuadro son sencillos y sin pretensiones, y sus movimientos son naturales, lo que demuestra las habilidades realistas del pintor. En 1866, utilizando a su amante Camus como modelo, expuso en el Salón del mismo año el retrato de cuerpo entero "La mujer de verde", que fue bien recibido por el crítico Zola (había un poeta cuya obra "Cinco vidas" era; Publicado en la revista "El Artista" superior. Algunos marchantes de arte también le pidieron a Monet que hiciera una réplica basada en la obra original y se prepararan para enviarla a Estados Unidos. Debido a este éxito, la familia retomó su apoyo económico. En el verano del mismo año, "Mujeres en el patio" de Monet fue rechazada en el Salón de 1867. En el otoño de 1866, para evitar a los cobradores de deudas, Monet destruyó unas 200 obras y regresó a Avray. En ese momento, su situación financiera era muy mala, porque a su padre le molestaba su relación con Camus, cortando así el apoyo financiero, y el mercado para las obras de Monet aún no se había abierto. Para solucionar el problema de seguir creando lienzos, tuvo que raspar las pinturas al óleo que ya había pintado y reutilizarlas. En 1867, Camus, que estaba embarazada, permaneció en París sin el permiso del padre de Monet. Monet vivía en casa de su tía. Camus dio a luz a su primer hijo en julio y tuvo que pedirle a Bazil en París que fuera su padrino para cuidarlo. En los años siguientes, Monet pintó siempre en Avré y sus alrededores, con Boudin, Joan Kahn y, a veces, Courbet. Durante este período, debido a la tensa relación con su padre, las limitaciones económicas y la vida eran difíciles. Por esta razón, Monet alguna vez tuvo pensamientos suicidas. En 1869 regresó a París y asistió a una reunión de artistas en el Café Gerbois. Quizás porque dejé la escuela muy temprano y sentí que mis calificaciones académicas eran insuficientes, rara vez participé en debates. El alcance de su pobreza en ese momento se puede ver en una carta que le escribió a Barziil en agosto, en la que mencionaba que no murió de hambre a causa del pan enviado por Renoir. Durante una semana no hubo fuego ni luz en la casa. A finales de mes me quedé sin pintura y tuve que dejar de pintar. En ese momento, Ba Ziyi también estaba empobrecida. Empeñó su reloj y Renoir ni siquiera podía pagar el envío de una carta. No hay nada que pueda hacer con Monet. En junio de 1870, Monet y Camus se casaron oficialmente. En septiembre, Monet confió a su esposa y a su hijo a Boudin y se fue solo a Londres. Allí conoció a Daubigny y Pissarro, y luego pintó con Pissarro en el Támesis y en parques. El pintor británico Turner (1775-1851) durante su visita a la galería de arte. Quedó fascinado por la obra de Constable (1776-1837). Para encontrar un mercado para las obras de Monet, Daubigny le presentó a los pintores Durand y Rule. Este hombre expresó su simpatía por los pintores pobres y los patrocina desde entonces. A principios de 1871, su padre murió y Monet abandonó Inglaterra. Movilizado por Daubigny, se fue a los Países Bajos y permaneció allí hasta finales de año. En Ámsterdam vio grabados japoneses "ukiyo-e" y los paisajes de colores brillantes le dejaron una buena impresión. Luego dijo: Su exquisitez me hace feliz. Estoy de acuerdo con sus principios estéticos de utilizar sombras para evocar sentimientos reales y fragmentos para evocar sentimientos generales. Le fascinaban los puertos, los canales, las iglesias, la gente y, especialmente, los molinos de viento holandeses. Tras regresar a París, con la ayuda de Manet, Monet se instaló en Argenteuil, al norte de París. El pintor, que tenía especial afición por el agua, construyó un estudio a orillas del Sena en 1873. A partir de entonces pintó a menudo en el barco. La luz y el aire tembloroso desde diferentes direcciones y ángulos se utilizan plenamente para describir el agua y los paisajes sobre ella, con algunas obras traumatizadas por contornos nítidos, sombras y luces parpadeantes. En esta época también trabajaban con él Sisley, Manet y Renoir. En 1872, Monet creó "Amanecer" e "Impresión" que se harían famosas en todo el mundo. Este óleo representa el amanecer en la niebla de la mañana del Puerto de Av desde la distancia. Expuesto en la exposición colectiva de 1 pintores impresionistas que se inauguró el 25 de marzo de 1874. Esta pintura no es la más típica de las pinturas de Monet, pero sólo fue publicada en un artículo de un crítico llamado Lerouard en la revista "Bulls" el 25 de abril titulado "La exposición del impresionismo". Después del artículo, la pintura se hizo famosa. Este artículo satiriza una a una varias de las obras expuestas en la exposición. Respecto a la "Impresión del amanecer" de Monet, escribió que "pegar papel en la pared sería más completo que este paisaje marino". No sin relación con el título de esta obra, el autor llama en broma a esta exposición la "Exposición Impresionista". Además, el propio Monet expresó una vez la opinión de que "lo que pinto es sólo una impresión". Este grupo de jóvenes pintores dirigido por él realmente prestó atención a capturar la impresión inicial de los objetos que pintaban. Aunque algunos de estos pintores no estaban de acuerdo con esta formulación, los términos impresionismo e impresionismo se han extendido como la pólvora. Tanto es así que en la tercera exposición colectiva de 1877 se utilizó simplemente como título de la exposición. La exposición conjunta de 1874 fue una exposición de pintura independiente iniciada por Monet y organizada con sus amigos. El estudio que dejó el fotógrafo Nadar es la sala de exposiciones, a la que asisten más de 30 artistas, entre ellos Degas, Pissarro, Cézanne, Renoir, Sisley, Morisot, etc. Hay ***165 obras, incluidas 12 obras de Monet. A través de esta exposición, se estableció realmente la posición de liderazgo de Monet entre los pintores impresionistas, y el propio pintor también desarrolló un estilo pictórico de luz y color cambiantes para expresar las impresiones momentáneas capturadas.

Como obra típica de este nuevo estilo de pintura, esta vez se exhibe el óleo de Monet "Rue Caputin". En 1875, Monet volvió a caer en dificultades financieras y pidió ayuda a sus amigos. En junio, escribió en una carta a Manet: Anteayer no tiene dinero y su carnicería y panadería ya no tienen crédito. ¿Puedes enviarme 20 francos? En 1876, la segunda exposición colectiva presentó 18 obras de Monet. La respuesta social a esta exposición fue relativamente tibia. El óleo "Mujer con kimono" de Mo Biao se vendió por el elevado precio de 2.000 francos. Ese mismo año, el pintor también creó obras como "Turquía". Y comenzó una serie de creaciones sobre la estación de tren de Saint-Lazare. En 1877 se celebró la tercera exposición conjunta en los talleres de pintura de Durand y Ruhr. Hay 252 obras expuestas, incluidas 30 obras de Monet. Para ganarse la vida, el pintor vendió algunas de sus obras al marchante de arte Xiao Kai a un módico precio de entre 40 y 50 francos por cuadro. En marzo de 1878, cuando Camus dio a luz a su segundo hijo, Monet volvió a afrontar dificultades. En una carta a Zola, decía: No hay fuego en la casa y mi esposa está enferma. Ayer estuve corriendo todo el día y no pude pedir dinero prestado. Otra carta decía: Si mañana por la noche no puedo pagar 600 francos, nos echarán a la calle. Bajo la presión de la vida, junto con la oposición a largo plazo al salón oficial, se desvió de la línea seguida por la mayoría de la gente en ese momento. En ese momento, Monet ya estaba pensando en cómo aprovechar la oportunidad en el momento adecuado para mejorar su situación personal. Por ello, en 1880, Monet envió dos de sus obras al Salón, lo que Degas consideró un "defecto" entre los pintores impresionistas. Por tanto, Monet no participó en la quinta y sexta exposiciones conjuntas. En la década de 1980, el mar se convirtió en la nueva fuente creativa de Monet. En los años siguientes, Monet capturó los efectos instantáneos de luces y sombras muchas veces en la costa de Inglaterra y Francia, en Edotta y otros lugares, y creó una serie de obras que fueron más impactantes que antes. Debido a esto, algunas personas llaman a este período la "Era Edotta" de Monet, y las Figuras 31 y 32 son dos obras de este período. El 1 de marzo de 1882 se inauguró la séptima exposición conjunta. Según Manet, fue aquí donde "descubrió todas las obras gloriosas del impresionismo". Hay 35 obras de Monet en esta exposición. Monet no participó en la octava exposición conjunta en 1886, que también fue la última. Marcó el colapso del movimiento impresionista.

Desde 1883, cuando Claude Monet, de 43 años, compró su casa en Giverny, un pequeño pueblo a 80 kilómetros de París, parecía sentir que pasaría aquí el resto de su vida. La pequeña ciudad de Giverny es un típico pueblo rural de Normandía, en la costa oeste de Francia, situada en el centro de París, a lo largo del río Sena hasta Rouen. La residencia tiene un hermoso entorno y un paisaje agradable. Hay senderos arbolados, macizos de flores, estanques y pequeños puentes. Aquí se completaron muchas de las obras posteriores del pintor. De hecho, Monet vivió aquí durante 43 años, tiempo durante el cual construyó un pequeño jardín frente a su casa. Diez años más tarde, compró un terreno frente a una vía de ferrocarril y construyó su pequeño estanque, también conocido como jardín acuático, en el río Ru, un afluente del Apte. Monet creó aquí muchas obras maestras basadas en sus jardines y jardines acuáticos. Una vez que Monet se calmó, nunca volvió a moverse.

En junio de 1889, para conmemorar el centenario de la Revolución Francesa, Monet y Rodin realizaron una exposición conjunta de sus obras, que incluía 66 obras de Monet de 1864 a 1889, que tuvo una gran acogida.

En la década de 1990, Monet creó varios grupos de obras, conocidos como "pinturas grupales". La llamada "pintura de grupo" se refiere a múltiples pinturas realizadas por el artista en la misma posición, frente al mismo objeto, en diferentes momentos y bajo diferente iluminación. Probablemente ésta sea una característica de las obras posteriores de Monet. Por ejemplo, durante 1890-91, para el mismo pajar, el artista pintó el objeto en diferentes colores hasta 15 veces en diferentes estaciones del sol de la mañana, la tarde y la noche, las Figuras 44 y 45 son dos de ellas. Durante 1891-92, la Serie Poplar se creó de la misma manera. Las figuras 46 y 47 son dos de ellas. Durante 1900-04, creó la "Serie de paisajes de Londres", de la cual la Figura 51 es una. Al crear la "Serie de la Catedral de Rouen" de 1892 a 974, Monet alquiló una habitación frente a la iglesia y comenzó a pintar al amanecer. Al fin y al cabo, son 20 obras, de las cuales 48 y 49 son dos. Al realizar este tipo de creación, suele levantarse muy temprano, cargar un carro lleno de lienzos y cambiar uno cada dos horas según el cambio de luz solar. Una serie de pinturas creadas a finales de los 80 y principios de los 90 también incluían nenúfares. 1900 165438+Octubre, se exhibieron 26 pinturas de "Nenúfares en el estanque" de Monet en la Galería Durand y Ruhr, lo que fue un gran éxito. En 1904, se exhibió en la galería una serie recién terminada de vistas del Támesis.

Desde septiembre de 1908 hasta febrero de 1908, Monet y su esposa Aris fueron a Venecia. El paisaje sureño, el clima templado, el aire húmedo, las nubes blancas y los edificios reflejados en el agua despertaron el deseo de crear del artista. Creó aquí más de 30 obras. Las figuras 52 y 53 son las dos primeras de estos trabajos.

En mayo de 1911, tras la muerte de la señora Monet Camus en 1879, su segunda esposa, Aris, también murió antes que él. El pintor cayó profundamente en el dolor y su vista se deterioró. En 1914, a la edad de 47 años, su hijo mayor murió a causa de una larga enfermedad, dejando a Monet solo en sus años octogenarios. Bajo la persuasión de su viejo amigo y ex primer ministro francés Clemenceau, Monet construyó en su patio un gran estudio de 23 metros de largo, 20 metros de ancho y 15 metros de alto y comenzó a crear una serie de grandes pinturas decorativas "Nenúfares" 》.

En marzo de 1922 decidió donar a su patria el cuadro decorativo de gran formato ya terminado. En abril de 2012 firmó la "Carta de Donación". Pronto, el pintor casi pierde la vista debido a unas cataratas. En septiembre, los médicos le prohibieron pintar. Al año siguiente, después de la cirugía, recuperé la visión. En 1925, el pintor de 85 años estaba solo, concentrándose en crear grandes murales en el estudio y al aire libre. Según la expectativa de la gente, este mural a gran escala "Nenúfares" refleja la profunda comprensión del artista de la luz y el color, y sus hábiles habilidades pictóricas. Se puede decir que ha agotado todas sus habilidades. El día después de que se completó esta obra maestra, el 6 de febrero de 1926 65438+, el único maestro impresionista que quedaba abandonó este mundo para siempre. Según el plan establecido, los nenúfares se colocaron como exposición permanente en la sala tipo jardín del invernadero de naranjos del Palacio de las Tullerías, junto al Louvre del ex rey Enrique II de Francia. Esta sala fue construida en 1927 y es conocida como la "Capilla Sixtina del Impresionismo". (La Capilla Sixtina contiene murales famosos como los de Botticelli, especialmente "El Juicio Final" de Miguel Ángel, que es mundialmente famoso). Según el último deseo del difunto, la mañana de su muerte, después de una sencilla ceremonia de despedida, el cuerpo fue enterrado. en el cementerio local de Madame Monet. No se programaron discursos ni flores, excepto algunos artistas, lugareños y Clemenceau. Todos se despidieron en silencio del maestro artístico.

Obra maestra

Impresión del amanecer

Pajar

Puente Agentuil

Velero de Silver Tai.

Catedral de Rouen

Nenúfares

Almuerzo sobre la hierba