Necesidad urgente: tesis de graduación en diseño de interiores
Definición
El diseño de interiores se refiere al trabajo de preparación realizado para cumplir con ciertos propósitos arquitectónicos (incluidos los requisitos de las personas para su uso, función y experiencia visual), así como el diseño de interiores de edificios existentes. Espacio para preparación con valor agregado para procesamiento profundo. El objetivo es preparar materiales específicos técnica y económicamente para productos calificados en condiciones de viabilidad limitadas. Requiere tanto conocimientos técnicos y de ingeniería como teoría y habilidades artísticas. El diseño de interiores evolucionó a partir de la parte decorativa del diseño arquitectónico. Recreó el interior del edificio. El diseño de interiores se puede dividir en dos categorías: espacios de edificios públicos y viviendas. Cuando hablamos de diseño de interiores, también mencionamos algunos términos importantes como movimiento, espacio, color, iluminación, funcionalidad y más.
El diseño de interiores generalmente se refiere a cualquier objeto relacionado que realmente se pueda construir en el interior, incluyendo: paredes, ventanas, cortinas, puertas, tratamientos superficiales, materiales, iluminación, aire acondicionado, agua y electricidad, sistemas de control ambiental, equipos audiovisuales, mobiliario y planificación de decoración.
Características
La comprensión del significado del interiorismo y su relación con el diseño arquitectónico se analiza desde diferentes ángulos y distintos enfoques. Muchos académicos tienen muchas ideas profundas que merecen nuestra seria consideración y referencia. Por ejemplo, creen que el diseño de interiores "es la continuación y profundización del diseño arquitectónico y la recreación del espacio y el entorno interior". Cree que el diseño de interiores es "el alma de la arquitectura, la conexión entre las personas y el medio ambiente, y la combinación del arte humano y la civilización material". El Sr. Dai Nianci, un arquitecto chino de alto rango, cree que "el punto de partida y el enfoque del diseño arquitectónico es el espacio arquitectónico connotativo. El efecto espacial es el objetivo que persigue el arte arquitectónico, y la interfaz, puertas y ventanas son partes auxiliares necesarias del Las partes auxiliares son la base material del espacio y son importantes para el espacio." La percepción del uso de la connotación espacial juega un papel decisivo, pero al fin y al cabo es una parte subordinada. En cuanto a la apariencia, es sólo la parte. resultado inevitable de la connotación espacial "El maestro de arquitectura W. Platner (W. Platner) cree que el diseño de interiores "contiene más que el diseño de los espacios interiores es mucho más difícil" porque en el interior "hay que tratar más con las personas, con su psicología". factores y cómo hacer que se sientan cómodos y emocionados. La experiencia ha demostrado que esto requiere más que lidiar con estructuras y sistemas de construcción, también requiere una capacitación más especializada ", señaló G. Adam, ex presidente de la Sociedad Estadounidense de Diseñadores de Interiores. "El diseño de interiores implica mucho más que la simple decoración, y su enfoque se ha extendido a la vida. Todos los aspectos, como el diseño de casas, oficinas, hoteles y restaurantes, mejoran así la eficiencia del diseño de interiores de la producción laboral, barreras- diseño libre, recopilación de normas de protección contra incendios e indicadores de ahorro energético, y mejora de la eficiencia del diseño de interiores en hospitales, bibliotecas, colegios, etc. Aprovechamiento de las instalaciones públicas, dando comodidad y seguridad a todo tipo de personas en el interior. medio ambiente "El arquitecto bielorruso EoPonomaleva cree que el diseño de interiores es diseñar "un entorno artificial con limitaciones visuales" para satisfacer las necesidades fisiológicas y mentales de las personas y garantizar las necesidades de la vida y las actividades productivas", el diseño de interiores es también "la interdependencia y la estrecha combinación". de función, forma espacial, tecnología de ingeniería y arte".
Editar el objeto de investigación en este párrafo
El objeto de la investigación en diseño de interiores es únicamente el estudio de la superficie cerrada y el contenido del espacio interno del edificio. Generalmente se acostumbra dividir el diseño de interiores de acuerdo con los siguientes estándares: Según la profundidad del diseño [1]: diseño del esquema interior, diseño preliminar interior, diseño del plano de construcción interior. Según el contenido del diseño, se divide en: diseño de decoración de interiores, diseño físico de interiores (diseño acústico, diseño óptico), diseño de equipos de interiores (diseño de suministro y drenaje de agua interior, diseño de calefacción, ventilación y aire acondicionado interiores, diseño eléctrico y de comunicaciones). ), diseño de decoración interior suave (diseño de cortinas, selección de accesorios), Feng Shui interior, etc. Según la naturaleza del espacio de diseño, se divide en diseño de espacios de edificios residenciales, diseño de espacios de edificios públicos, diseño de espacios de edificios industriales y diseño de espacios de edificios agrícolas.
Las clasificaciones más comunes son vestimenta pública (diseño de espacios de edificios públicos) y decoración del hogar (diseño de espacios de edificios residenciales).
Editar clasificación de este párrafo
Según la función de uso del edificio, el diseño de interiores se clasifica de la siguiente manera: 1. El diseño de interiores de edificios residenciales implica principalmente el diseño de interiores de casas, apartamentos y dormitorios, incluidos vestíbulos, salas de estar, comedores, salas de estudio, estudios, dormitorios, cocinas, baños, etc. 2. Diseño interior de edificios públicos
1) Diseño interior de edificios culturales y educativos. Se trata principalmente del diseño interior de jardines de infancia, escuelas, bibliotecas y edificios de investigación científica, incluido el diseño interior de vestíbulos, vestíbulos, atrios, aulas, salas de actividades, salas de lectura, laboratorios y salas de informática. 2) Diseño interior de edificios médicos. Se trata principalmente del diseño interior de edificios en hospitales, clínicas comunitarias y residencias de ancianos, incluido el diseño interior de habitaciones para pacientes ambulatorios, salas de examen, quirófanos y salas. 3) Diseño de interiores de edificio de oficinas. Principalmente involucrado en el diseño de interiores de oficinas, salas de conferencias y aulas en oficinas administrativas y edificios de oficinas comerciales. 4) Diseño de interiores de edificios comerciales. Se trata principalmente del diseño de interiores de centros comerciales, tiendas de conveniencia y edificios de catering, incluido el diseño de interiores de salas de negocios, tiendas especializadas, bares, casas de té y restaurantes. 5) Diseño interior de edificios expositivos. Se trata principalmente del diseño de interiores de diversas galerías de arte, salas de exposiciones y museos, incluido el diseño de interiores de salas de exposiciones y galerías. 6) Diseño de interiores de edificios de entretenimiento. Principalmente involucrado en el diseño arquitectónico de interiores de varios salones de baile, salas de karaoke, KTV y salas de entretenimiento. 7) Diseño interior de edificios deportivos. Se trata principalmente del diseño interior de diversos tipos de gimnasios y piscinas, incluido el diseño de salas auxiliares de apoyo para competiciones y entrenamiento de diferentes deportes. 8) Diseño interior de edificios de transporte. Se trata principalmente de la construcción de carreteras, ferrocarriles, vías navegables y estaciones, terminales y muelles de aviación civil, incluido el diseño interior de salas de espera, salas de espera, salas de espera y salas de venta de billetes. 3. El diseño de interiores de edificios industriales implica principalmente el diseño de interiores de talleres, salas de estar y salas auxiliares en varias fábricas. 4. El diseño interior de edificios agrícolas implica principalmente el diseño interior de diversas casas de producción agrícola, como invernaderos de plantación, galpones de cría, etc.
Editar el origen histórico y desarrollo de esta sección.
Currículum
Como disciplina emergente, el diseño de interiores moderno es sólo una cuestión de las últimas décadas, pero las personas organizan y decoran conscientemente los interiores de sus vidas y actividades de producción, decoración, incluso paisajismo. , que da al interior la atmósfera deseada, es anterior al diseño de interiores.
Ha existido desde los inicios de la civilización humana. Desde los inicios de la arquitectura, el desarrollo de los interiores se ha producido al mismo tiempo, por lo que estudiar la historia del diseño de interiores es estudiar la historia de la arquitectura.
Una breve historia de la arquitectura china
Según la "Historia de la arquitectura china" de Liang Sicheng, se puede dividir aproximadamente en seis períodos: la antigüedad, la dinastía Han, Wei, Jin, Se aclaran las dinastías del Sur y del Norte, las Cinco Dinastías, las Dinastías Jin, Yuan y Ming. También hay cinco períodos: sociedad primitiva, sociedad esclavista (Xia, Shang y Zhou), sociedad feudal temprana (Estados en Guerra, Qin, Han, Wei, Jin, Dinastías del Sur y del Norte), sociedad feudal media (Sui, Tang, Cinco Dinastías). , Song, Liao, Jin y Xixia) y la sociedad feudal tardía (Yuan, Ming y Qing).
Una breve historia de la arquitectura mundial
Arquitectura prehistórica, arquitectura antigua (arquitectura egipcia antigua, arquitectura griega antigua, arquitectura romana antigua), arquitectura medieval (arquitectura bizantina, arquitectura romana, arquitectura islámica) , Arquitectura de Roma, arquitectura gótica), arquitectura renacentista (arquitectura barroca, arquitectura clásica, arquitectura rococó), arquitectura de la Revolución Industrial (es decir, arquitectura modernista).
Edite este párrafo para estudiar métodos de aprendizaje
Primero, satisfaga las necesidades de las personas y las actividades interpersonales como núcleo, y considere sus diferentes requisitos para diferentes grupos de personas y diferentes usuarios: espacio diseño; debemos prestar atención a la psicología del comportamiento de las personas y a los requisitos de experiencia visual. Diferentes espacios dan a las personas diferentes sentimientos. 2. Fortalecer el concepto ambiental general. El concepto, el estilo y la atmósfera ambiental del diseño de interiores deben considerarse desde muchos aspectos, como el entorno general, las características culturales y las características funcionales arquitectónicas. Entorno macro; (entorno natural) cielo, atmósfera; montañas, bosques, llanuras, pastizales y características geográficas, paisajes naturales, materiales locales. entorno de nivel meso; entorno urbano y rural (urbano y rural, barrio, entorno exterior); arquitectura comunitaria y de barrio y diseño de interiores exteriores
Medio ambiente, costumbres populares, características funcionales arquitectónicas y estilo de modelado; ; microambiente (ambiente interior) El ambiente interior de varios edificios; características funcionales interiores, características de organización espacial y estilo. 3. La combinación de ciencia y arte Otro punto básico del diseño moderno es que concede gran importancia a la ciencia, el arte y su combinación en el entorno del diseño de interiores.
Ciencia que incluye nuevos materiales, composición estructural, tecnología de construcción, instalaciones y equipos con buen sonido, luz y ambiente térmico, y cambios artísticos en los métodos de diseño (diseño por computadora): al tiempo que enfatiza los materiales y los medios técnicos, concede gran importancia a los principios de la arquitectura; estética y enfoque en Crear una imagen de espacio interior expresiva y contagiosa, un ambiente interior con placer visual y connotación cultural. Científico y artístico; los diferentes tipos y características funcionales del ambiente interior pueden tener diferentes énfasis, pero desde la perspectiva del concepto de diseño macro general, aún deben combinarse. En definitiva, se trata de lograr el equilibrio e integración de los requerimientos fisiológicos y los requerimientos psicológicos. 4. Prestar igual atención al sentido de la época y al contexto histórico. Contexto histórico: no puede entenderse únicamente en términos de forma y símbolos, sino que implica en términos generales ideas de planificación, disposición del plano, características de organización espacial, pensamientos filosóficos y perspectivas en el diseño. 5. Concepto de desarrollo sostenible dinámico: 1), economía de mercado y mecanismo de competencia. 2) Cambios en el comportamiento de compra y en los métodos de negocio. 3), nuevos materiales decorativos, iluminación eficiente y equipos de aire acondicionado. 4) Revisar los códigos contra incendios y las normas de construcción. Dejará espacio para que el diseño interior moderno se actualice y transforme en términos de organización espacial, planta, decoración, instalación de instalaciones, etc. Desarrollo sostenible: Todas las actividades humanas en el futuro deben prestar atención al desarrollo sostenible de la ecología, el medio ambiente, la energía y el uso de la tierra.
Edita el proceso de diseño de este párrafo
Cómo diseñar una casa ideal A la hora de afrontar tu nuevo hogar en el futuro, tendrás muchas ideas de diseño en mente. No todo el mundo puede poner en práctica sus ideas por completo, e incluso si finalmente dibujan los dibujos del diseño en su mente, no se puede garantizar su racionalidad y viabilidad. Por eso, si no eres arquitecto, lo mejor es que recurras a un diseñador profesional para que te ayude a realizar el mejor diseño para tu nueva casa. Sin embargo, si debe creer que tiene la capacidad de concebir, aquellos que quieran reflejar sus intenciones de diseño pueden consultar la información que se proporciona a continuación. 2. ¿Cómo entender los dibujos de diseño y planos de planta de edificios residenciales? Los planos de edificios residenciales son una base importante para que los compradores de viviendas comprendan la forma del piso, la dirección y la orientación del edificio residencial, así como la ubicación espacial de las habitaciones, escaleras, pasillos, puertas, ventanas y equipos fijos en el edificio residencial. El diseño de interiores suele surgir cuando la gente compra o elige una casa.
En este caso, la casa que se va a comprar aún no está terminada, por lo que es necesario comprender la situación básica de la casa en función de su planta, alzado, sección, perspectiva, rendimiento y modelo. Además, el plano de todas las plantas de un edificio residencial es el mismo, por lo que se puede mostrar con un solo plano. Para los compradores de vivienda, el plano de un edificio residencial es muy importante y debe conocerse y visualizarse. Un plano de edificio residencial es una sección horizontal de un edificio residencial dibujada a cierta escala. Los planos de edificios residenciales suelen ser más detallados, normalmente a una escala mayor, como 1:100, 1:50, con las dimensiones detalladas reales marcadas. Sin embargo, algunos planos de casas pequeñas no utilizan símbolos especiales para marcar los equipos auxiliares internos, pero son utilizados por el personal de diseño, construcción y construcción. Algunas empresas de desarrollo y venta de bienes raíces, para que los compradores tengan una comprensión más completa de la situación básica de la casa, a menudo describen en el plano de planta el tamaño y la ubicación espacial de los muebles que deben disponerse en el interior, y algunas también utilizan Colores para distinguirlo y mostrarlo. El logo de los muebles no tiene un símbolo unificado, pero el método de dibujo es relativamente intuitivo, lo que facilita que las personas se asocien e identifiquen. Nota: Los métodos de apertura de las ventanas y las posiciones de las tuberías de agua, calefacción y gas en el plano generalmente no están marcadas. ¿Qué opinas de la fachada de un edificio residencial? La elevación de un edificio residencial es un diagrama esquemático de las formas frontal, posterior y lateral de un edificio residencial dibujado de acuerdo con una cierta proporción. Representa la forma externa del edificio residencial, indicando la longitud, el ancho y la altura del edificio. la elevación del suelo, la forma del piso y la ubicación del balcón y la forma, la ubicación y forma de puertas y ventanas, la forma de diseño, los materiales y los métodos de construcción de la decoración de las paredes exteriores, etc. En cuanto a los métodos de pintura, generalmente se utilizan líneas y paredes blancas, y también se pueden agregar luces y sombras para mostrar un cierto sentido tridimensional. ¿Cómo ve la sección transversal de un edificio residencial? La sección de un edificio residencial se refiere a la sección longitudinal (longitudinal) del edificio dibujada según una determinada proporción. En otras palabras, utilice un plano imaginario para cortar el edificio residencial verticalmente como si fuera madera. El corte muestra el número de plantas residenciales, disposición de fachada interior, ubicación y dimensiones de suelos, suelos, paredes, etc. Algunos también están equipados con símbolos gráficos de secciones longitudinales de muebles. ¿Cómo ve la perspectiva y expresión de la arquitectura residencial? Los dibujos en perspectiva de edificios residenciales muestran la imagen principal de los espacios interiores o formas exteriores del edificio similares al edificio residencial real. Tiene un fuerte sentido de perspectiva tridimensional y muestra de manera muy intuitiva la forma, el volumen, la distribución espacial, el color y el entorno externo de la casa. Generalmente utilizado en diseño residencial y ventas residenciales.
Una vista en perspectiva desde arriba también se denomina "vista de pájaro" o "vista superior". En términos generales, los dibujos en perspectiva residencial se dibujan estrictamente a escala. Debido a algunas necesidades y dificultades en los cálculos topográficos y cartográficos, algunos dibujos en perspectiva no necesariamente están dibujados estrictamente a escala y se procesan artísticamente en el dibujo. Estos dibujos a menudo se denominan dibujos de funcionamiento de edificios residenciales. Un exquisito dibujo arquitectónico residencial es una obra de arte con un fuerte atractivo artístico. Actualmente se utilizan ampliamente las representaciones dibujadas por ordenador, que se caracterizan por efectos de perspectiva realistas.
Clasificación de estilos
Los estilos de diseño de interiores se forman a partir de diferentes tendencias de pensamiento y características regionales. A través de la concepción y expresión creativas, se convierten gradualmente en formas representativas de diseño de interiores. Los estilos típicos suelen estar estrechamente relacionados con factores culturales locales y condiciones naturales, y también requieren características de concepción y modelado en la creación. Factores externos e internos que moldean el estilo. Aunque el estilo se expresa en la forma, tiene connotaciones profundas como arte, cultura y desarrollo social. En este sentido profundo, el estilo no permanece ni se equipara con la forma. Los estilos de diseño de interiores se pueden dividir principalmente en: estilo tradicional, estilo moderno y estilo mixto.
Estilo tradicional
El estilo interior tradicional se refiere al estilo interior con características históricas y culturales. En general, en comparación con el modernismo. Enfatizar la herencia de la historia y la cultura y la continuación de las características humanísticas. Los estilos tradicionales a menudo se denominan estilo chino, estilo europeo, estilo islámico y estilo mediterráneo. Un mismo estilo tradicional no tiene exactamente las mismas características en diferentes épocas y regiones. Por ejemplo, los estilos europeos también se dividen en: gótico, barroco, clásico, barroco francés, barroco británico, etc. Estilo Ming y Qing, estilos Sui y Tang, estilo Hui, estilo occidental de Sichuan, etc.
Ágil
Estilo moderno Estilo moderno - Edificio del Banco de China
[4] Ese es el estilo modernista. El estilo moderno se origina en la escuela Bauhaus fundada en 1919. Enfatiza romper con antiguas tradiciones, crear nuevos edificios, centrarse en la función y la organización espacial, dar rienda suelta a la belleza formal de la composición estructural, modelado conciso, oponerse a la decoración redundante y abogar por lo razonable. técnicas de composición Respete el rendimiento del material, preste atención a la textura y la configuración del color del material en sí, y desarrolle una asimetría no tradicional basada en el diseño funcional. Preste atención a las operaciones del proceso real y enfatice la conexión entre el diseño y la producción industrial.
Estilo mixto
También conocido como estilo mix and match. Esa es la combinación de estilos tradicionales y modernos. También puede ser una combinación de diferentes estilos tradicionales. Tales como: combinación de chino y occidental.
Editar género de diseño de interiores en este párrafo
Género de diseño de interiores se refiere principalmente al género artístico del diseño de interiores modernista.
Escuela de alta tecnología
La escuela de alta tecnología o la escuela de pesaje presta atención a la expresión "alta tecnología industrial" y tiene varias características obvias: en primer lugar, les gusta usar los materiales más modernos, especialmente acero inoxidable, paneles de aluminio y plástico o materiales de aleación, se utilizan como materiales principales para la decoración de interiores y el diseño de muebles; en segundo lugar, la combinación de diseño de interiores
estructuras expuestas u organizaciones mecánicas, como por ejemplo; exponer tuberías de agua interiores, conductos de aire o utilizar piezas mecánicas. Electrodomésticos transparentes expuestos que enfatizan las funciones audiovisuales o las instalaciones de automatización de la habitación moderna, con electrodomésticos como mobiliario principal, nodos de componentes exquisitos y delicados y el interior. la obra de arte tiene un estilo de arte abstracto. Ejemplos típicos de escuelas de alta tecnología incluyen el Centro Nacional Pompidou para las Artes y la Cultura y el Banco de China en Hong Kong.
Illuminati
Ming Pai, también conocido como Yin Pai, está orgulloso de los efectos precisos y brillantes de los nuevos materiales y la moderna tecnología de procesamiento en el diseño de interiores. En interiores se utilizan como materiales decorativos acero inoxidable, granito pulido, mármol, etc. En términos de iluminación ambiental interior, a menudo se utilizan varias fuentes de luz y lámparas nuevas, como proyección y refracción, para formar un ambiente interior radiante y deslumbrante con un telón de fondo de materiales metálicos y espejos.
Gente blanca
Escuela Blanca Museo de Arte Moderno de Barcelona
[5] Las obras son mayoritariamente blancas, con un estilo extraordinario y evidentes efectos antinaturales, y están conocida como "Nieve de Primavera" en la Arquitectura Contemporánea. Los representantes incluyen a Peter Eisenman, Michael Graves, Gervase Graves, John Herzuk, Ueke y Richard Meyer. Sus ideas de diseño y principios teóricos están profundamente influenciados por De Stijl y Corbusier. Les gusta mucho el espacio arquitectónico puro, el volumen, la composición cubista y los cambios de luces y sombras en el sol. Por eso, también se les llama lo retro de la arquitectura modernista temprana. ismo.
La Escuela Desteyer de Pintura Abstracta
La escuela de arte moderno con sede en los Países Bajos a principios de este siglo es estrictamente una rama de la escuela cubista y cree que el arte debe eliminar la conexión. entre cualquier objeto natural y sólo los elementos visuales más pequeños, como puntos, líneas, planos y colores primarios, son temas artísticos verdaderamente universales y eternos. La figura representativa del diseño de interiores es Ritter Wilder, que era carpintero. Expresó plenamente las ideas de De Stijl en muebles, mobiliario artístico, etc. La aparición de De Stijl invirtió la tendencia artística de la Bauhaus. El lenguaje visual absolutamente abstracto que creó y los trabajos de diseño de sus representantes tuvieron un impacto extremadamente importante en el arte moderno, la arquitectura moderna y el diseño de interiores.
Programa Mínimo
También traducido como minimalismo o microismo, es una escuela de arte que surgió en la década de 1960 después de la Segunda Guerra Mundial. También se le puede llamar "arte minimalista". Como reacción al expresionismo abstracto, se llevó al extremo y se reveló en su forma original o en el diseño interior del rostro del espectador.
La primera es una forma de expresión que tiene como objetivo eliminar la opresión del autor sobre la conciencia del espectador, minimizar la sensación de violencia cuando la obra aparece en forma de texto o símbolos, y abrir la imaginación del espectador. La obra en sí en términos de conceptos artísticos permite a los espectadores participar en la construcción de la obra de forma independiente y, en última instancia, convertirse en el autor de la obra sin restricciones específicas.
Accesorios de arte decorativo
(inglés: Art Deco) es un estilo artístico que enfatiza la decoración y también afecta el estilo del diseño arquitectónico. Toma su nombre de la Exposición Universal y Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria Moderna de 1925 celebrada en París. Cuando se convirtió en un estilo artístico importante en Europa a principios de la década de 1920, no fue popular en los Estados Unidos, alrededor de 1928, y no se hizo popular en los Estados Unidos hasta la década de 1930, cuando prevalecía el modernismo. Aunque el término Art Déco fue acuñado en la Exposición de 1925, no se utilizó ampliamente hasta la década de 1960 y sus practicantes no colaboraron como una comunidad de diseño unificada. Se considera ecléctico, influenciado por diversas fuentes y se le han dado muchos nombres.
Estilo posmoderno
Varios teóricos tienen diferentes interpretaciones. Algunos piensan que solo se refiere a un determinado estilo de diseño y otros piensan que es el nombre de toda la era posterior al modernismo. Sobre el uso de este nombre, los teóricos de la arquitectura de todo el mundo aún no han alcanzado un estándar y un entendimiento unificados. En general, se puede decir que el período comprendido entre los años 1940 y 1960 fue el período de monopolio de la arquitectura modernista y el estilo internacionalista, y el período comprendido entre los años 1970 y la actualidad es el período del posmodernismo. A finales de la década de 1960, después de 30 años de internacionalismo monopolizando la arquitectura, los productos y el diseño gráfico, la arquitectura del mundo se volvió cada vez más igual, las características locales y nacionales se desvanecieron gradualmente y la apariencia de los edificios y las ciudades se volvió cada vez más aburrida y monótona. Además, durante el brutalismo, Le Corbusier, las formas arquitectónicas humanistas del pasado fueron reemplazadas gradualmente por una arquitectura internacionalista inhumana. Un grupo de jóvenes arquitectos surgió en el campo de la arquitectura, intentando cambiar la cara del internacionalismo.
, desencadenando una gran revolución en la industria de la construcción. El arquitecto estadounidense Stern propuso que la arquitectura posmoderna tiene tres características: decorativa; simbólica o metafórica e integrada con el entorno existente; El posmodernismo tiene una especie de rebelión contra la pura racionalidad del modernismo. El posmodernismo enfatiza que la arquitectura y el diseño de interiores deben tener continuidad histórica, pero no se apega al modo de pensamiento lógico tradicional, explora técnicas de modelado innovadoras y presta atención a los sentimientos humanos. A menudo establece arcos exagerados, deformados, con columnas y rotos en el interior. o utiliza otros nuevos. El método combina las formas abstractas de los componentes clásicos, es decir, utilizando mezclas, superposiciones, dislocaciones, fisiones y otros medios no convencionales, así como símbolos y metáforas para crear un nuevo estilo. El estilo posmoderno no puede evaluarse únicamente por las imágenes visuales que vemos, sino que debe analizarse desde la perspectiva del diseño.
Deconstrucción
Deconstrucción—Disney Concert Hall
[6] Una tendencia arquitectónica posmoderna de finales de los años 1980. Se caracteriza por romper el todo (deconstrucción). La idea principal es tratar la fachada mediante el diseño de geometrías no lineales o no euclidianas, formando deformaciones y desplazamientos de relaciones entre elementos arquitectónicos, como pisos y paredes, o estructuras y contornos. Varios “estilos” deconstructivos surgen de la apariencia visual de un edificio a medida que se construye, caracterizado por estimular la imprevisibilidad y el caos controlado. Una de las manifestaciones del posmodernismo.
Nuevo Modernismo
Un estilo arquitectónico de finales del siglo XX y principios del XX que apareció por primera vez en 1965.
La nueva arquitectura moderna responde a la compleja estructura arquitectónica y al eclecticismo de la arquitectura posmoderna a través de nuevos diseños simples y civiles. Algunos críticos señalaron que este espíritu de reflexión sobre los estilos arquitectónicos actuales "es exactamente lo que le falta a la arquitectura china contemporánea", que "lleva a los arquitectos a imitar en lugar de crear, y a sustituir la innovación por la mediocridad". El término “nueva arquitectura moderna” también se utiliza para referirse a la arquitectura actual.
En este apartado editamos las ideas básicas del diseño de interiores.
Los principios del diseño de interiores moderno, partiendo de los requisitos de crear funciones modernas y ajustarse al espíritu de los tiempos, enfatizan el establecimiento de los siguientes puntos de vista básicos: Primero, satisfacer las necesidades de las personas y las actividades interpersonales como el núcleo, "servir a las personas, Esta es la piedra angular de la función social del diseño de interiores. “El propósito del diseño de interiores es servir a las personas creando un ambiente de espacio interior. Los diseñadores siempre necesitan poner las necesidades de las personas en cuanto al ambiente interior, incluido el uso de materiales y el espíritu, en la parte superior del diseño. Debido a las complejas contradicciones y numerosos problemas en el proceso de diseño, los diseñadores deben comprender claramente que las personas son la base y sirven a las personas. Con el propósito de garantizar la seguridad y la salud física y mental de las personas, satisfacer las necesidades de las personas y las actividades interpersonales como núcleo del diseño, el principio ordinario de servir a las personas a menudo se ignora intencionalmente o no debido a muchos factores locales en el diseño. El diseño de interiores moderno debe satisfacer los requisitos fisiológicos y psicológicos de las personas y abordar de manera integral muchas relaciones entre las personas y el medio ambiente, las interacciones interpersonales, etc. , bajo la premisa de servir a las personas, resolver de manera integral los requisitos de función de uso, beneficios económicos, comodidad y belleza, atmósfera ambiental y otros requisitos. Durante el proceso de diseño e implementación, estarán involucradas muchas cuestiones como materiales, equipos, regulaciones de cuotas y coordinación con la dirección de construcción. Se puede considerar que el diseño de interiores moderno es un proyecto muy integral y sistemático, pero el punto de partida y el destino del diseño de interiores moderno sólo pueden servir a las personas y las actividades interpersonales. A partir de la "piedra angular funcional" de servir a las personas, los diseñadores deben ser meticulosos y ponerse en el lugar de las personas para crear un hermoso ambiente interior. Por lo tanto, el diseño de interiores moderno presta especial atención a la investigación de la ergonomía, la psicología ambiental y la psicología estética para comprender científica y profundamente los requisitos de diseño del ambiente interior desde los aspectos de las características fisiológicas humanas, la psicología del comportamiento y la percepción visual. Según diferentes personas y diferentes usuarios, se deben considerar diferentes necesidades. En términos de organización del espacio interior, selección de colores y luces, comparación del ambiente y la atmósfera interior con la correspondiente naturaleza de uso, etc., es necesario estudiar la psicología del comportamiento humano y la percepción visual. Por ejemplo, el imponente espacio interior de la iglesia tiene una sensación de misterio, el espacio interior normal de la sala de conferencias tiene una sensación de solemnidad, y los colores brillantes y las coloridas luces intermitentes de los lugares de entretenimiento dan a la gente una sensación psicológica de emoción y pereza. Debemos aprovechar al máximo los medios materiales y técnicos existentes y las condiciones económicas correspondientes para crear un entorno artificial interior que satisfaga en primer lugar las necesidades de las personas y las actividades interpersonales. En segundo lugar, fortalecer el concepto de integridad ambiental. La concepción del diseño interior moderno, la creación de un estilo interior y una atmósfera ambiental, debe centrarse en el entorno general, las características culturales y las características funcionales del edificio. El diseño interior moderno, entendido desde el punto de vista global, debe considerarse como un "eslabón de la cadena" en la serie del diseño medioambiental. Se puede decir que el "interior" del diseño de interiores y el "exterior" del entorno exterior (incluido el entorno natural, las características culturales, la ubicación, etc.) son un par dialéctico y unificado de contradicciones que se complementan entre sí. Precisamente para hacer un mejor diseño de interiores, es cada vez más necesario tener una comprensión y un análisis suficiente del entorno general, empezando por el interior, pero centrándose en el "exterior". Uno de los inconvenientes del diseño de interiores actual es la uniformidad, la poca innovación e individualidad, y la falta de comprensión e investigación necesarias sobre el entorno general, lo que da como resultado una base de diseño mediocre y conceptos de diseño limitados y cerrados. Parece que el análisis que ignora la relación entre ambiente y diseño de interiores es también una de las razones importantes. En el diseño de interiores moderno, o diseño de ambientes interiores, el "entorno" aquí tiene dos significados: el primer significado es que el ambiente interior se refiere al ambiente del espacio interior, el ambiente visual, el ambiente de calidad del aire, el sonido, la luz y el calor y otros ambientes físicos, el ambiente psicológico. , etc. Muchos aspectos. En diseño de interiores se debe prestar atención al diseño del entorno visual (de lo contrario no sería diseño de interiores), pero no se debe limitar al entorno visual. También debemos dar gran importancia al sonido, la luz, el calor y otros entornos físicos interiores, la calidad del aire, el entorno psicológico, etc., porque las personas siempre tienen una idea integral de si el ambiente interior es cómodo. Incluso si se ve hermoso, es difícil sentirse agradable cuando se hospeda en una habitación mal ventilada con mucho ruido de fondo. Las quejas de algunos hoteles relacionados con el extranjero están concentradas y a menudo se refieren al ruido de baja frecuencia de los ascensores y salas de calderas por la noche y al ruido de las tuberías sanitarias de los baños. Afecta el descanso.
Muchos vestíbulos de hoteles, basándose únicamente en la experiencia visual, eligen excesivamente materiales decorativos brillantes y duros, desde suelos hasta paredes, desde las barandillas de escaleras y pasillos hasta las encimeras y armarios de los mostradores de servicio, lo que da lugar a tiempos de reverberación demasiado prolongados en el vestíbulo y poca claridad. discurso. El rendimiento es muy pobre y, por supuesto, el costo también es muy alto. Fisher, un diseñador de interiores estadounidense, hizo comentarios similares sobre un hotel en el que se alojó cuando estaba de visita para dar clases. Otro significado es que el diseño de interiores se considera un entorno natural - entorno urbano y rural (incluido el contexto histórico) - barrio comunitario, entorno exterior de los edificios - entorno interior, que es una parte orgánica de esta serie ambiental y está "en la cadena". un enlace." Hay muchas causas y efectos entre ambos, o factores que se restringen y promueven mutuamente.
Principios de diseño de interiores
1. Principios funcionales: incluido cumplir y garantizar los requisitos de uso, proteger la estructura principal contra daños y decorar las fachadas de los edificios y los espacios interiores. 2. Principios de seguridad: si; ya sea una pared, piso o techo, su estructura requiere un cierto grado de resistencia y rigidez para cumplir con los requisitos de cálculo, especialmente los nodos de conexión entre cada parte, lo cual es más seguro y confiable. 3. Principio de viabilidad: El motivo del diseño es convertir el diseño en realidad a través de la construcción. Por lo tanto, el diseño de interiores debe ser práctico y factible, y esforzarse por ser conveniente para la construcción y fácil de operar. 4. Principio de economía: Las normas de diseño deben determinarse en función de la naturaleza y el uso reales del edificio. No eleve los estándares ciegamente y busque efectos puramente artísticos, lo que resultará en un desperdicio de fondos. No reduzca los estándares unilateralmente y afecte los resultados. Lo importante es lograr buenos efectos prácticos y artísticos mediante un ingenioso diseño estructural al mismo costo.