El significado del arte emocional

Esto ilustra plenamente la importancia de la experiencia emocional, que es una parte importante de la enseñanza del arte en el aula. Es una garantía importante para mejorar la alfabetización artística general de los estudiantes y cultivar el espíritu innovador. Al mismo tiempo, si los estudiantes tienen una rica experiencia emocional también es un indicador importante para evaluar si tienen una buena alfabetización artística. Los estudiantes ingresan al aula de arte con emociones y enriquecen su experiencia emocional a través de la percepción artística en el aula. Los dos se promueven y se complementan. Las emociones positivas y ricas pueden promover el proceso de cognición y voluntad, permitiendo el desarrollo general de la personalidad. Ya sea expresión técnica o apreciación del arte, se requiere que los estudiantes movilicen varios sentidos para experimentar y descubrir la connotación espiritual en las obras artísticas en el proceso de contacto con el arte. Las emociones juegan el papel de puente y vínculo en este proceso. Al apreciar obras de arte o participar en expresiones artísticas, sin una experiencia y participación emocional artística activa y razonable, es difícil tener una conexión positiva con las obras, y es imposible completar verdaderamente la creación artística y la apreciación del arte, y por lo tanto la efectividad. no se puede garantizar la enseñanza del arte.

Por lo tanto, es necesario que los profesores utilicen diversos métodos en sus actividades docentes para promover la experiencia y la acumulación de emociones artísticas de los estudiantes, y esforzarse por crear oportunidades para que adquieran ricas emociones artísticas y mejoren su gusto estético. y cultivar sus sentimientos, cultivar buenas cualidades artísticas, formar emociones sinceras y honestas y luego lograr una personalidad sólida. Todas las actividades docentes deben realizarse en torno a este objetivo. Los profesores deben considerar plenamente la estructura de conocimientos, el nivel de capacidad y los intereses de los estudiantes, formular estrategias de enseñanza correspondientes para diferentes contenidos de enseñanza y complementarlas con métodos de enseñanza eficaces para garantizar que los estudiantes puedan mejorar eficazmente sus habilidades artísticas y enriquecer su experiencia emocional artística. Entonces, ¿cómo enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes? ¿Cuáles son las formas y los medios? El autor ha realizado algunas exploraciones en la enseñanza diaria, enfocándose en los siguientes aspectos, resumiendo su propia experiencia y comunicándose con todos sobre cómo cultivar la buena experiencia emocional artística de los estudiantes.

Primero, conviértete en protagonista de tu propio trabajo.

Se anima a los estudiantes a participar en la creación de concursos de arte, y es más fácil expresar sus emociones en imágenes que en otras.

Aprovecha activamente la oportunidad de participar en el concurso de pintura, déjate entrar en el cuadro y conviértete en protagonista de tu propio cuadro. Debido a las limitaciones de tiempo, los estudiantes dedicarán menos energía a sus tareas diarias en las clases de arte, y no es fácil que los factores emocionales y técnicos de sus obras queden plenamente reflejados. Y una vez que participen en un concurso de pintura, estarán más concentrados. Debido a que el tiempo de preparación es relativamente largo, las obras suelen ser relativamente completas en términos de concepción, expresión, caracterización, etc. Los profesores pueden aprovechar al máximo la oportunidad de participar en concursos de pintura, animar a los estudiantes a participar en la creación, intentar insertarse en la pintura, elegir temas e historias que se adapten a ellos e invertir sus sentimientos sinceros. Esto hará que dibujar sea más fácil. obras contagiosas.

Por ejemplo, el tema del IX Concurso Nacional de Caligrafía y Pintura para estudiantes de Primaria y Secundaria es "Soy un ciudadano cualificado". Cuando los profesores guían a los estudiantes para que creen, aprovechan al máximo la función de expresión emocional de las obras de arte. Por primera vez, se plantearon preguntas como "¿Qué es un ciudadano calificado" y?

"Cómo convertirse en un ciudadano calificado" En las discusiones entre profesores y estudiantes, se guió a los estudiantes a establecer valores como este. como autosuficiencia, superación personal, dedicación, cuidado y autoestima, y ​​comprender. Estas son las cualidades básicas para desarrollar una personalidad sólida. Luego se planteó el tema de discusión:

Soy estudiante de secundaria, ¿cómo puedo hacer mi debido aporte en la familia o grupo? Cómo trabajar lo más duro posible, cómo realizar el valor de tu vida, etc. Imagina que en esta imagen tus padres están trabajando duro para cosechar arroz en un campo de arroz bajo el sol, pero ¿qué puedes hacer tú? Las respuestas de los estudiantes ayudan con la cosecha, el transporte de cestas, la entrega de agua y alimentos, etc.

Una historia tan simple es suficiente para expresar el tema de "jóvenes ciudadanos calificados". Es fácil para los estudiantes dibujar obras con emociones al crear, ¡porque las obras contienen amor por sus padres y afirmación del comportamiento de sus padres! Este tipo de trabajo mostrará a las personas una vida familiar hermosa y armoniosa, y también es una expresión de la alegría de la cosecha. Es una obra de arte muy conmovedora. Además, durante el proceso de creación, los estudiantes siempre pensarán en sus padres trabajadores y su cuidado en la imagen. Esta será una expresión sincera de emoción, y el arte y la emoción se combinarán naturalmente. La función de la expresión emocional se refleja bien a través de su propia creación artística, y las emociones artísticas se enriquecen y profundizan gradualmente en el proceso.

Las emociones en las actividades psicológicas estéticas, por un lado, inducen a diversos factores psicológicos a participar activamente en actividades creativas y, por otro lado, se integran en otras actividades psicológicas, haciendo que todas las actividades creativas se tiñen de emoción. . La emoción es una forma importante de desarrollar el pensamiento de imágenes en la creación artística. Induce la memoria de imágenes y la memoria emocional, formando una determinada experiencia emocional.

En segundo lugar, cree una situación de enseñanza animada y forme una experiencia emocional positiva.

Los profesores de hoy en día están bajo mucha presión y pueden verse afectados por diversos problemas, pero no pueden llevar sus malas emociones al aula. Al enfrentarnos a los estudiantes, debemos mantener una actitud positiva y optimismo, mostrarles siempre un rostro juvenil y una sonrisa gentil y amable, y darles una mentalidad relajada emocionalmente. Su estado de ánimo no debería verse afectado sólo porque algunos niños sean desobedientes o el rendimiento general de algunas clases no sea el ideal. Si los profesores primero se enfrentan a los estudiantes y mantienen una cierta distancia, será difícil implementar actividades de enseñanza efectivas, lo que afectará las emociones de los estudiantes, hará que los estudiantes pierdan interés y motivación en el aprendizaje, y la experiencia emocional artística será imposible. Por lo tanto, los maestros deben ser buenos para establecer relaciones armoniosas entre maestros y estudiantes, formar experiencias emocionales positivas, brindar estímulos y elogios razonables, generar confianza, regular las emociones activando la atmósfera del aula y utilizar el impacto de un ambiente adecuado en la psicología y las emociones de las personas. enseñanza.

Las emociones humanas siempre surgen en determinadas situaciones y ocasiones. Las situaciones de enseñanza animadas pueden estimular las experiencias emocionales positivas de los estudiantes y son un medio eficaz de educación emocional para los estudiantes. Las actividades de aula son el proceso de interacción entre profesores, estudiantes y situaciones educativas. Por lo tanto, los profesores deben utilizar medios positivos para crear un buen ambiente en el aula, de modo que los esfuerzos colectivos conjuntos puedan impulsar e influir en las emociones de toda la clase, para participar en la experiencia artística y emocional. Esta influencia colectiva también se denomina psicología "de rebaño" en psicología. Un ambiente positivo en el aula no solo ayuda a los estudiantes a expresarse en un ambiente relajado, sino que también promueve el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes, porque el ambiente del aula implicará a los demás a través del lenguaje, las acciones y las emociones de los profesores y los estudiantes, provocando así conflictos entre los estudiantes. ' reacciones en cadena, impulsándolos a participar activamente en las actividades docentes. Esto es también lo que podemos utilizar en la enseñanza en el aula.

Por ejemplo, la comprensión y apreciación de "Pastoreando vacas" de Li Keran requiere no solo la guía de técnicas de pintura con tinta, sino también las enseñanzas del maestro a partir de experiencias de vida, impresiones emocionales y otros aspectos. Sea emocional primero y luego concéntrese en cuestiones relativamente profesionales, como la composición de imágenes. La práctica en el aula demuestra que lo que más puede despertar el interés de los estudiantes es que el trabajo en sí puede despertar algún tipo de emoción en sus corazones. Esta emoción interna se acumula a partir de experiencias de la vida. Los niños que vienen de zonas rurales tendrán alguna experiencia en contacto con animales, como vacas, ovejas, conejos, perros, gansos y patos. El maestro les pide que intenten recordar su infancia y puede recordárselo mediante palabras guía: ¿Todavía recuerdas a tus amigos animales de la infancia? Qué experiencia tan inolvidable es estar con tu compañero animal favorito. ¿Quieres retroceder en el tiempo? Cierra los ojos y recuerda tu infancia. ¿Tienes un amor de la infancia en tu corazón? Luego, los estudiantes contaron historias interesantes sobre animales cuando eran niños. El maestro también dijo que cuando era niño, él y sus amigos montaban a lomos de bueyes e imitaban la historia de "Tres héroes contra Lu Bu". El maestro se disfrazó del propio Lu Bu, sosteniendo una larga vara de bambú y cabalgando sobre su cabeza.

El viejo búfalo y otros amigos disfrazados de Guan Yu, Zhang Fei y Liu Bei montaban cada uno una vaca para matarse entre sí, lo que despertó un gran interés entre los estudiantes.

Con el presagio de la "Imagen del pastoreo de vacas" en el libro de texto y los discursos de profesores y estudiantes, se despertaron las emociones de los estudiantes, desde el arte hasta la escritura.

Las experiencias emocionales evocadas en el producto también comenzaron a ayudarles a expandir su imaginación. Algunos estudiantes crecieron en la ciudad y carecían de experiencia de vida relacionada con los animales domésticos, pero pueden contagiarse de las emociones positivas de otros estudiantes y sentirse felices fácilmente por la alegría de sus compañeros. En este momento, el maestro explicará rápidamente la intención de Li Keran al escribir "Imagen de pastoreo de vacas" y la expresión de sus sentimientos internos, que serán aceptados más fácilmente por los estudiantes.

Este tipo de diseño de enseñanza puede movilizar fácilmente la atmósfera de toda la clase, y la atención de los estudiantes comienza a centrarse en la expresión emocional interna de la obra de arte, en lugar de simplemente mirar lo que se dibuja en la obra y lo que se utiliza para dibujarla. . Estaban tan integrados emocionalmente con el pintor que sintieron que "Cow Herding" no fue creado por Li Keran, sino por ellos mismos, y creyeron que las imágenes mostradas en esta obra eran la historia de su infancia. Las actividades de enseñanza son un proceso en el que los procesos cognitivos y los procesos emocionales se entrelazan y se complementan. La complementación interactiva de interés y placer proporciona el mejor trasfondo emocional para las actividades intelectuales y las experiencias emocionales de los estudiantes, que pueden cambiar la naturaleza de las actividades emocionales de los estudiantes durante el aprendizaje. proceso de enseñanza y se vuelven negativos. El estado es un estado positivo, lo que mejora la efectividad de la experiencia emocional de la enseñanza en el aula.

3. Hacer escándalo por el escándalo, evitar el "pánico estético" y acortar la distancia entre las obras de arte y la vida cotidiana.

Las emociones son las actitudes y experiencias de las personas sobre si las cosas objetivas satisfacen sus propias necesidades. En la enseñanza de la apreciación del arte, muchas obras de arte son obras maestras de artistas nacionales y extranjeros. Sin embargo, los espectadores comunes a veces sienten que estas obras son demasiado elegantes y clásicas y están demasiado lejos de sus propias necesidades emocionales. incluso provocar cierto pánico. Pensarán: ¿Es difícil? No puedo entenderlo. O piensan que como es una obra maestra, debe ser buena y no mala. No les importa lo que es bueno y lo que es difícil. Esto dificulta la vivencia emocional y la comunicación entre docentes y estudiantes en la docencia presencial, y se pierde la posibilidad de apreciar y comprender las connotaciones profundas de las obras. Para evitar esta situación, los profesores deben tratar de acortar la distancia entre la apreciación del arte y los estudiantes, hacer todo lo posible para popularizar, simplificar y adaptar el arte aparentemente "esotérico" y "elegante" a la vida diaria, y reducir los requisitos y la dificultad de la apreciación. Ser capaz de "hacer un escándalo con un grano de arena". Para evitar el aburrimiento durante la enseñanza, comience la lección con historias y anécdotas. Sin embargo, la historia debe basarse en el principio de respeto a la historia y el arte, y no debe contener tramas vulgares ni rumores, sino que debe centrarse en los principios de diversión, autenticidad y apreciación didáctica. En términos de métodos de enseñanza, se debe alentar a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula y evitar "llenar el aula" con la enseñanza. Las interminables explicaciones del profesor pueden agravar el aburrimiento y el pánico de los estudiantes. Los profesores deberían poner más esfuerzo en enseñar diseño y guiar a los estudiantes para que aprecien activamente las obras. Si pudieras decir: "Si te regalara esta Armonía de Matisse roja, la colgarías en tu sala de estar, estudio o dormitorio. ¿Por qué?" "Esto acorta directamente la distancia entre la obra y los estudiantes, los obliga a enfrentar la obra de arte, los anima a participar en discusiones y a expresar valientemente sus opiniones, para experimentar el valor espiritual de la obra y explorar la connotación profunda. El profesor puede dar explicaciones adecuadas, pero no es para convencerles de que les deben gustar determinadas obras, sino para animarles a que expresen sus propias opiniones. Esto también ayudará a los alumnos y les proporcionará una orientación razonable. Algunos de los trabajos (por supuesto, es su preferencia personal y no afecta el principio general) harán que los estudiantes se sientan un poco frescos, que puede ser lo que piensan, porque la mayor parte del contenido que aprecian es ventajoso y parece serlo. Compulsivo y subjetivo, los estudiantes inevitablemente se adormecerán si leen demasiado. Después de todo, no pueden apreciar conscientemente obras de arte que son relativamente profundas para ellos. Necesitan que el maestro los guíe lentamente en el proceso de apreciar una obra. Lo realmente importante es la emoción del trabajo, la percepción del valor y la expresión artística, más que la evaluación de la calidad del trabajo. Los profesores que apoyan emocional y espiritualmente a los estudiantes se ganarán la confianza de los estudiantes, que es el requisito previo y la garantía. p>

En cuarto lugar, centrarse en la penetración del tema y comprender los temas candentes y los puntos de conocimiento relacionados con la enseñanza del arte.

Noté que las pinturas de Van Gogh aparecían muchas veces en el medio. libros de texto de arte escolares. Sus artículos y pinturas también aparecen en libros de texto chinos, lo que demuestra que Van Gogh ahora es muy respetado y prestado atención por parte de la gente. Sin embargo, como estudiante de primaria y secundaria, no sabe mucho sobre artistas extranjeros, por lo que. es difícil identificarlo. Pero dado que los libros de texto chinos y los libros de arte son los mismos, de vez en cuando aparece información sobre Van Gogh, creo que los estudiantes también lo notarán y tendrán algunas ideas sobre Van Gogh.

Por lo tanto, los profesores deben aprovechar esta oportunidad favorable para encontrar la manera más efectiva para que los estudiantes contacten y comprendan a Van Gogh, y presentar sus obras a los estudiantes de la manera más intuitiva. estilo artístico y perfil de vida, también se centró en estudiarlo. Su estilo de pintura "postimpresionista" expresa sus fuertes sentimientos internos a través de sus obras, así como el profundo impacto que sus pinturas al óleo tienen en el mundo.

Las actividades docentes se centran en los factores emocionales de las obras de Van Gogh, como la pincelada apasionada, el uso exagerado y atrevido de los colores, y el amor y el deseo por la vida que se muestran en las obras. El brillante color dorado de su "Girasol" expresa la tensión de la vida y ha contagiado a innumerables espectadores. Muestre a los estudiantes ejemplos clásicos para que puedan tener una idea de cómo artistas conocidos expresaron sus sentimientos. La introducción de Van Gogh en los libros de texto chinos simplemente complementa la enseñanza de arte en las aulas. Esto requiere que los profesores se mantengan al tanto de la información sobre temas relacionados, presten atención a la penetración de la información y el conocimiento entre las materias, utilicen todas las condiciones valiosas para mejorar la eficacia de la enseñanza de arte en el aula y permitan a los estudiantes enriquecer sus emociones en las actividades de enseñanza activa en el aula.

5. Expresión escrita para generar confianza.

Anima a los estudiantes a describir su comprensión de la obra de arte con sus propias palabras.

Descubrí que al responder algunas preguntas de la clase, algunos estudiantes no se sentían muy seguros, especialmente en la evaluación de obras artísticas. Los profesores deben trabajar duro para cambiar esta situación y hacer que los estudiantes comprendan que lo bueno o lo malo de evaluar trabajos no es la clave, o incluso que no hay nada bueno o malo. La clave es expresar tus opiniones y razones. Decir lo que piensas es el mejor comentario. Por ejemplo, la comprensión de la expresión del personaje, la comprensión de la dinámica, el sentimiento de los colores en las obras del maestro, etc. , intente evaluar las obras de otras personas para mejorar su propia percepción artística, ejercite sus habilidades de expresión lingüística y cultive buenas emociones artísticas y comprensión artística en la evaluación. Si los estudiantes no están acostumbrados a la expresión oral, pueden expresar su experiencia con las obras de arte en formas escritas como prosa, poesía y pensamientos aleatorios. Una vez que se acostumbren, podrán evaluar con valentía las obras de arte a través de respuestas directas en clase. En este proceso, la experiencia emocional juega un papel importante para ayudar a desarrollar la confianza en uno mismo y enriquecer la experiencia emocional a través de evaluaciones positivas.

En sexto lugar, aproveche al máximo la impresión emocional del color para enriquecer su experiencia emocional artística.

El color es un elemento indispensable en la expresión artística, y el color es portador de impresiones emocionales. Las personas tienen una percepción intuitiva de las emociones cromáticas. De hecho, los colores no tienen ninguna emoción, pero la tierra en la que vivimos es un mundo colorido y la gente percibe mucha información y símbolos a través de los colores. La influencia de las flores primaverales y los festivales de la naturaleza en las personas está profundamente impresa en los corazones de las personas a través de la memoria de los colores. Por lo tanto, cuando un determinado color aparece frente a las personas, involuntariamente pensarán en los colores que encontrarán en sus experiencias de vida. Los sentimientos relacionados hacen que el * * * interno se exprese y luego produzca "emociones". Pensamos erróneamente que esta emoción proviene del color, pero en realidad proviene de nuestra experiencia de vida y está estrechamente relacionada con nuestra vida social. La emoción del color en las obras de arte tiene un valor simbólico que trasciende las entidades cromáticas. Es un color más exagerado, generalizado e idealizado. Las impresiones emocionales en las obras en color se acumulan y condensan para el creador, y se acumulan y liberan para el que las aprecia. Los diferentes colores transmiten diferentes emociones e impresiones a través de sus significados simbólicos. Hay miles de colores en la naturaleza y diferentes colores o tonalidades pueden transmitir diferentes mensajes emocionales. El valor de expresión espiritual y emocional de los tres colores primarios es único. Por ejemplo:

El amarillo, el más brillante, simboliza la luz, el conocimiento, la verdad y la comprensión; el rojo, con su brillo irresistible, simboliza la tierra vibrante y la excitación, el entusiasmo, la belicosidad, la guerra, etc. El rojo y el naranja tienen cualidades cálidas y brillantes y simbolizan la combustión.

Llama. Porque el fuego siempre es rojo, nos aporta calor y calidez; el azul simboliza la fuerza, la sombra, la transparencia y la tranquilidad del invierno. El azul puro tiende a ser más oscuro y suele utilizarse para representar la noche. Otras impresiones emocionales varían de frías a cálidas, de hermosas a sencillas. Se puede observar que el color, como portador de impresiones emocionales, puede transmitir ricos símbolos de información y, por lo tanto, se ha convertido en una parte indispensable de la vida de las personas. Se utiliza para decorar objetos, embellecer el medio ambiente y servir a nuestra vida social.

El valor estético del color proviene del significado simbólico del color. Existe una correspondencia entre el significado simbólico del color y las emociones humanas, es decir, existe una relación entre el encanto artístico del color y. la impresión emocional del espectador. La identidad intertextual de la interacción. La emoción es inherentemente una experiencia de memoria profunda, y el color corresponderá a estas experiencias uno a uno, mostrando así la riqueza de las impresiones emocionales del color. Sobre la base de comprender el valor emocional del color, los estudiantes integrarán más razonablemente la impresión emocional del color en sus propias emociones al apreciar obras de arte y participar en la creación artística, mejorando así la experiencia emocional de las obras de arte.

Al apreciar y crear obras, tendrán una nueva sensación sobre el color, con un propósito más claro, una combinación más razonable y una imaginación de color más audaz. Esto les ayudará a utilizar el color para transmitir emociones y lograr el propósito de enriquecer las emociones.

La creación artística surge de la vida, y las emociones artísticas se enriquecen y profundizan gradualmente con la mejora de la capacidad de experimentar la vida, la concepción artística y la expresión artística. Siempre está llena de emoción artística durante todo el proceso de creación artística. Una imagen artística sin emoción es pálida, sin vida y sin encanto. Los estudiantes deben liberar sus emociones cuando se enfrentan a obras de arte. Los profesores deben guiarlos para que se concentren en comprender el valor emocional de las obras de arte y enriquecer constantemente sus emociones y pensamientos durante el aprendizaje, a fin de cultivar una buena alfabetización artística, mejorar el gusto estético. y lograrlo Tiene el efecto de perfeccionar la personalidad y cultivar el sentimiento.

Referencia

Estándares del plan de estudios de arte para la educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)

Una breve discusión sobre la educación moral de Sun Xuece

La enseñanza de la psicología de Pi Liansheng.

La antiestética de Pan Zhichang.

Sobre la educación para la vida de Tintín