¿Cómo se formó y desarrolló el arte italiano en el siglo XVIII?
G. Crespi (1665-1747) fue un pintor de la Escuela de Bolonia. Debido a que es bueno expresando cambios de luz en sus pinturas, la gente suele llamarlo el Rembrandt italiano. En sus inicios estuvo influenciado por la Academia, y más tarde por Caravaggio y la Escuela Veneciana. En su creación artística concedía gran importancia a la representación del mundo interior de los personajes. Los personajes de sus cuadros suelen tener un fuerte sabor a vida. como varios de sus cuadros la obra "Mujer atrapando pulgas". En estas obras representa a una mujer atrapando pulgas, lo cual es muy divertido e interesante. Su obra representativa es un autorretrato (hacia 1700). Muerte de San José, masacre de niños, lavandera, bautismo de Cristo (1712), etc.
En el siglo XVIII d.C., había un pintor llamado F. Sipper que trabajaba en la región de Lombardía. A juzgar por su apellido, su hogar ancestral puede ser Alemania. Su principal actividad creativa fue de 1705 a 1736. Es un pintor muy distintivo que sabe representar bien la vida de la clase baja. Los personajes y el entorno de vida en sus obras son completamente realistas, con un sabor sencillo y rústico. Las obras representativas incluyen "El zapatero", "La tejedora", "El molinillo", "Madre e hijo", etc.
A. Magnasco (1667-1749) fue un pintor de escuela genovesa. Su arte es romántico y dramático. Influenciado por el estilo barroco tardío, pintó principalmente situaciones turbulentas o paisajes tormentosos. En estas ocasiones, los personajes están algo deformados y en su mayoría expresan estados de ánimo impacientes. Su Escena de la Costa y el Bautismo de Cristo (1730). Paisajes de montaña, Domar a la urraca, etc. son obras de este tipo.
La Escuela de Pintura Veneciana del siglo XVIII todavía estaba llena de talentos y surgieron muchos artistas europeos famosos.
G.B. Piazzetta (1682-1754) fue un pintor de la escuela veneciana con evidentes tendencias barrocas. Estudió pintura en Venecia en sus primeros años y luego estudió arte con Keris en Bolonia. En 1750, se convirtió en director de la Academia de Bellas Artes de Venecia. Se especializa en la creación de pinturas para techos con composiciones coloridas y grandiosas. Además de las pinturas del techo, sus pinturas de caballete también son exquisitas. Estas pinturas son majestuosas y cristalinas, heredando claramente la tradición de la Escuela Veneciana. En algunas imágenes, las cosas son animadas e interesantes, llenas de vida. Las obras representativas sobre caballete incluyen "La dama del profeta" (1740), "Rebecca en el pozo" (1738-1740), "Joven abanderado" (alrededor de 1743), etc. También era un muy buen ilustrador y había ilustrado el libro de Tasso "Jerusalén Liberada".
En el siglo XVIII, el pintor más destacado y conocido de la Escuela Veneciana fue G. b. tie polo (1696-1770). Fue uno de los pintores más influyentes de la Escuela Veneciana. Era bueno en pinturas de techo, pinturas de caballete y grabados. Nació en una familia de capitanes y estudió pintura con Gradja Lini en sus primeros años. El arte del Renacimiento tuvo una gran influencia en él y admiraba mucho a Tiziano, Tintoretto, Veroni y otros. A la edad de 1717 se hizo famoso y pintó por toda Italia en 1731 y 1737. En 1740 viajó tres veces a Milán, además de Bérgamo, Vicenza y otros lugares, donde realizó un gran número de pinturas para techos y retablos. . El cuadro del techo "Dios Sol en el Olimpo" (1740), que pintó por tercera vez para el Palazzo Priest local de Milán, es una obra excelente con una imagen brillante, amplio espacio y rica imaginación. La escena muestra al dios del sol conduciendo su carruaje desde el Monte Olimpo, con sólo el sol brillando en el cielo oscuro. El carro del dios sol parecía salir de la pared y había una tendencia imparable en su movimiento.
Durante las décadas de 1940 y 1950, además de numerosos murales, también creó algunas exquisitas pinturas de caballete. Entre sus obras más representativas se incluyen el retablo "Llevando la Cruz" y "Metzette dedica el arte de la libertad al emperador Augusto" (hacia 1743-1750). , "El triunfo de Amfitrida" (hacia 1744) Hacia 1750, son muy famosos los murales que realizó para los rabinos de Venecia. Aquí describe escenas históricas de la antigua Roma, una de las cuales es "El banquete de la reina Cleopatra". La trama en pantalla muestra a la reina expresando su amor al famoso romano Antonio en un banquete. Curiosamente, los personajes de la imagen visten ropas renacentistas del siglo XVI y los edificios del fondo también son de estilo renacentista, lo que demuestra que el pintor siente nostalgia por el arte renacentista y la gloriosa historia de Venecia en el siglo XVI. 1750 65438 febrero Tiepolo, acompañado de sus dos hijos, fue invitado a pintar en Würzburg, Alemania. Creó famosos frescos y pinturas en el techo para los principales maestros aquí. Las pinturas del techo y los frescos del Salón Imperial del Palacio Episcopal se basan en un período de la historia medieval y representan la boda y la ceremonia de entrega del regalo del emperador alemán Barbarroja. Más tarde, pintó un cuadro para el techo del vestíbulo del Palacio Episcopal, que representa simbólicamente los cuatro continentes del mundo: la mujer montada en un elefante representa a Asia, la mujer montada en un camello representa África y la mujer montada en un cocodrilo representa las Américas. La mujer que simboliza a Europa se sienta majestuosamente en un trono de mármol. Además, pintaron chinos, indios y moros. El trabajo de Würzburg le valió grandes honores. Regresó a Venecia a finales de 1753 y fue elegido presidente de la Academia de Bellas Artes de Venecia en 1756. En abril de 1762 el prestigioso Tiepolo fue invitado a España. En España, las pinturas del techo se realizaron por primera vez para el salón del trono del palacio real, conocido como el "Triunfo de la Dinastía Española". En esta obra se canta el gobierno y la majestad de la dinastía y se pintan juntos dioses católicos y dioses paganos. Esto es muy atrevido. Además, realizó una serie de pinturas para techos y frescos para palacios y algunos retablos para iglesias. Fallecido en Madrid el 27 de marzo de 1770. Las obras de Tiepolo son ricas en temas. Además de religión, mitología e historia, también creó pinturas de género, a menudo con sentido del humor, como "El vagabundo". También fue un grabador de cobre único.
R. Carrera (1675-1757) fue una destacada pintora veneciana. Fue una famosa retratista colorista en las cortes europeas. Su estilo artístico es lírico, delicado, gentil y elegante, con las características del arte rococó. En 1705, se convirtió en académica de la Academia de San Lucas en Roma y fue elegida sucesivamente académica de la Academia de Bolonia y de la de París. Academia de Escultura y Pintura. Vivió en París de 1719 a 1721, y Hua Tuo elogió su talento en ese momento. Las obras representativas incluyen la pintura al pastel "Diana", "Retrato de la bailarina Barbary Kabani" y "Autorretrato" (alrededor de 1730).
G.B. Pittoni (1687-1767) fue también un pintor rococó de la escuela veneciana. Sus obras suelen confundirse con las de Tiepolo. Elegido miembro de la Academia de Bolonia en 1727, es uno de los pintores más populares de Europa. Fue director de la Academia de Bellas Artes de Venecia en 1758. Creó muchas pinturas coloridas para techos y pinturas de caballete, como "El baño de Diana" y "Diana y Endymion".
También se puede citar a un pintor cercano al estilo rococó como J. Amin. Gao Ni (1675-1752) y P. Lonshi (1702-1785) y otros. Ji Lang describe bien la vida tranquila de la clase alta y sus obras tienen un estilo sencillo. Elegantes y divertidas, entre sus obras representativas se encuentran "Concierto" (1740), "Profesora de danza", "Rinoceronte" (1751), "El adivino", etc.
Las pinturas de paisajes de la Escuela Veneciana del siglo XVIII fueron particularmente famosas, surgiendo una serie de paisajistas famosos. En esa época surgió en Venecia una especie de pintura de paisaje que representaba paisajes urbanos. Este tipo de pintura de paisaje representa específicamente la arquitectura y las costumbres de la ciudad. Se llama Vidutta. La pintura paisajística de las torres Vedanta existió ya en el Renacimiento, pero en el siglo XVIII adquirió una mayor tendencia de desarrollo y se volvió más sofisticada.
Entre los paisajistas, hay que mencionar en primer lugar a Canale (1697-1768), pero la gente suele llamarlo Canaletto. Cuando tenía 20 años fue a Roma y luego a Inglaterra dos veces. Sus pinturas tuvieron cierta influencia en la pintura de paisajes británica y le concedieron el título de Académico de la Real Academia de Bellas Artes. Los paisajes de Canaleda son sencillos, rústicos y de estilo veneciano. Las obras representativas incluyen "Bienvenida al embajador de Francia en Venecia" (alrededor de 1724), "Plaza frente a la iglesia de San Giovanni e Ballard en Venecia", "Mason's Yard" (alrededor de 1730), "Paisaje con vistas a la isla de San Michele". . También realizó frecuentemente grabados de sus obras.
El sobrino de Canali, B. Bellotto (1720-1780), también fue un famoso paisajista. Sus principales actividades se encuentran en Alemania, Austria y Polonia. Sus obras son conocidas por su frescura y vivacidad, entre ellas "Paisaje de Dresde" (1748) y "Dresden Neumarkt" (1747-1755). Vista aérea de Viena (1760), paisajes de Varsovia (1779-1780), etc.
Otro famoso paisajista, F. Guardi (1712-1793), tenía un estilo único y sus obras eran más románticas. Es muy bueno para describir la luz externa, cuyos ricos cambios crean los tonos cristalinos en la pantalla. En sus obras se puede ver a menudo el cielo húmedo de Venecia, con la atmósfera fluyendo a través de él y la luz del sol filtrándose ocasionalmente a través de las nubes, iluminando suavemente la ciudad acuática. Las obras representativas incluyen "Paisaje de la plaza y el palacio de Venecia", "Paisaje de Venecia" (1780), "Pintura grupal de globos voladores" (1784), "Góndola en el lago salado" (alrededor de 1787), "Concierto", "Repulse Bahía" "espera.
A. Canova (1757-1822), el escultor clásico más famoso de finales del siglo XVIII, fue una figura de la transición al arte del siglo XIX. En 1768-1774 estudió arte en Venecia, su maestro fue Toleti. En la década de 1980, su arte se hizo famoso tanto en el país como en el extranjero. En 1810 fue elegido presidente de la Academia de Bellas Artes de Roma. Una vez talló varios retratos de Napoleón, que recibieron gran aprecio por parte de Napoleón. Su estilo inicial estuvo influenciado por el barroco tardío y más tarde recurrió al arte neoclásico alrededor de 1779. Aparte del retrato, la mayoría de sus obras se basan en temas mitológicos. Estas obras son elegantes, solemnes y hermosas, y las figuras talladas tienen las características de líneas redondeadas y suaves, movimientos tranquilos y posturas naturales. Una de sus obras maestras, "Cupido y Posica" (también conocida como El beso de Cupido) (1796), es una de esas obras. Sus obras representativas incluyen las esculturas del Mausoleo del Papa Clemente XIV (1787), las esculturas del Mausoleo del Papa Clemente XIII (1792), Perseo (1801) y Pauline Poe vestida de Venus Nabar Borguez et al. Todas estas piezas están realizadas en mármol.