Explicación detallada de la cultura dramática: ¿Cuáles son las características de la ópera Teochew?
Estudiantes: Xiao Sheng, Lao Sheng, Wu Sheng, Chou Sheng (cacahuetes; tres cacahuetes) en la ópera Teochew
Dan: Tsing Yi (camisa negra), Boudoir Dan ( camisa azul), falda camisera Dan, colorido Luoyi Dan (Hua Dan), cabello negro, cabello blanco (Lao Dan), Wu Dan.
Limpio: Wen Jing, Wu Jing, cara fea.
Feo: bata fea, collar feo, zapatos feos para patear, artes marciales feas, cabeza peluda fea, bata fea, harapos feos, viejo feo, payaso feo, mujer fea.
La ópera Teochew tiene una gama completa de habilidades, y su primera obra "Sheng, Dan, Jing, Chou" se representa con delicadeza y viveza. Su trabajo físico tiene estrictos estándares procesales y de escritura a mano alzada, y presta atención al uso de habilidades. Entre ellas, las artes escénicas de Chou Xing y Hua Dan son particularmente ricas, con estilos únicos y rico color local.
Hay muchos personajes en la ópera Teochew. Hay siete líneas en la dinastía Ming: Ming, Dan, Fu, Yang, Chou, End y Jing. Hay diferentes tipos de cada uno. Como dice el refrán, "cuatro estudiantes, ocho pastillas y dieciséis hermanos mayores" se utiliza para describir el nivel de un equipo completo. Cuatro estudiantes: estudiantes jóvenes, estudiantes antiguos y estudiantes feos. Wu Sheng; Ocho Dan: Wu Shandan, Gui Mendan, Cai Luoyang, Wu Dan, Peking Opera Blues, Lao Dan y Chou Dan (mujer fea). "Hermano" se refiere a desempeñar varios papeles diversos en la obra.
Desde el punto de vista de la interpretación, entre los personajes de la ópera Teochew, vida, dan y ugou tienen las características más locales. La ópera de Sheng Dan "Barriendo la ventana" se considera un representante típico de la ópera china, que cuenta una historia a través del canto y el baile. Los arlequines de las óperas de Teochew se pueden dividir en diez categorías, entre las cuales los aficionados a los arlequines son famosos en todo el mundo. En la antigua ópera de payasos "Chai Fang Hui", las habilidades de deslizamiento del payaso son exclusivas de la ópera Teochew y gozan de una gran reputación en la industria de la ópera.
En el pasado, la ópera Teochew siempre ha implementado un sistema de música para niños, y Xiao Sheng, Tsing Yi y Hua Dan fueron interpretados por niños. Estos artistas crecieron, sus voces cambiaron y fueron eliminados. Este sistema obstaculizó seriamente el desarrollo de la ópera Teochew. Después de la fundación de la República Popular China, se abolió el sistema de teatro infantil, se llevaron a cabo varias reformas y se formó un gran número de actores destacados, dando un nuevo brillo al antiguo arte de la ópera Teochew.
Los actores famosos de la ópera Teochew incluyen: Xie, Lu Yinci, Chen Hua, Huang Yudou, Hong Miao, Guo Shimei, Cai Jinkun, Li Youcun, Fan, Zhang Changcheng, Huang Ruiying, Huang Shengdian, Ye Qingfa, Liu Xiaoli, Zhang Yihuang, Wu Yimin, Xu Xiaona, Zheng Shun.
Canto:
Las características del canto de ópera de Teochew se reflejan principalmente en su timbre. Generalmente, hay cuatro tipos de tonos utilizados en el canto Qupai o en el canto antifonal, a saber, [tono 36 ligero], [tono 36 pesado], [tono 35 activo], [tono inverso], además de [rama de Suonan], [tono de codorniz]. caza] ] Tune, me equivoqué.
[Light 36-tone] La melodía consta de 61235, que es adecuada para expresar emociones alegres, relajadas y entusiastas, como [Crying for Love] en "Chen San Disaster".
[Chongsanliu Tune] Una melodía con 71245 como clave principal, utilizada para expresar emociones solemnes, pesadas y emocionantes, como [Yellow Dragon Scroll] en "Dash the Door".
[Melodía animada de Sanwu] La melodía consta de 57124 y es buena para expresar dolor e indignación. [Fire Three No Tune] es una melodía especial del canto de ópera de Teochew. En el canto, el tono es muy parecido al del dialecto de Chaozhou. Debido a los altibajos de la letra, el tono es suave y cambiante. Por eso, el artista dijo: "A juzgar por la partitura, [火三无声] tiene sólo cinco notas, pero cuando se canta, tiene una nota y varias rimas, y los cambios suaves y animados son sólo una docena de notas". El fuerte encanto de la moda, como "Thunderbolt" en "Qionghua" y "Lively Sanwu Tune" son melodías trágicas, pero las melodías utilizadas en la ópera Teochew son variadas y algunas son tristes y alegres, como "Soap Robe" en "Das Kapital". ".
[Reverse Lining] usa 61245 como tono principal para formar una melodía, que es una variante de [Light 36 tone], es decir, el abanico se usa como palacio. Tiene un sabor único cuando. Se canta y toca principalmente en dramas de jardines y escenas animadas, como [Arhat Moon] en "Thorn".
La violación de la melodía es una técnica comúnmente utilizada en el canto de la ópera Teochew. La ópera Teochew presta más atención al tono y generalmente no mezcla palabras entre sí. Por ejemplo, se debe evitar 74 como clave principal y se debe evitar 63 como clave principal. Si se confunden, se sentirán culpables el uno del otro. Las melodías de la obra tradicional "Yang Qiu Ji" se componen de cuatro tonos: [treinta y seis tonos ligeros] [treinta y seis tonos pesados] [treinta y cinco tonos animados] y [tonos contrastantes]. El artista es comúnmente conocido como [Si Dou Shou (Together)], que tiene una concepción artística humorística. Las melodías de "Suonanzhi" y "War Quail" también son sonidos ofensivos, pero sus frases con acento de madre-hijo son relativamente estables.
[Fighting Quail] se suele utilizar para suspirar o esperar tarde (esperando a que alguien llegue a la meta), sintiéndose triste. Las melodías son suaves, pero también se utilizan para escenas emocionantes.
La voz real utilizada en el canto de la ópera Teochew está influenciada principalmente por la ópera Yiyang y la ópera Kunqu introducidas desde otros lugares, y es muy diferente del canto en falsete de la ópera de Pekín y la ópera cantonesa. La música antigua "Si'er Music" se utiliza para cantar y tiene un gran encanto. El estilo de canto es un sistema combinado del estilo Qupai y Banqiang, que se basa principalmente en la combinación Qupai. La forma de coro aún se mantiene hoy, con dos o tres personas cantando una canción o finalizando una canción, con un estilo único y fuerte expresividad.
Las melodías de la ópera Teochew eran llamadas “Chao tunes” o “Chao tunes” en la Dinastía Ming. Hoy en día, hay guiones de ópera de Teochew reimpresos por Bingyin del reinado Jiajing de la dinastía Ming (1566), el poema de la dinastía Song del Norte "Goulan Lychee Mirror" reimpreso por el Nuevo Templo de Wanli (1581) y "The New Carved Lychee Story" y "The Picking Brocade Tide Story", reimpreso en el período Wanli. "La historia de Lychee" grabada por Wanli New Temple, compilada por el moderno Li Dongyue, es una actuación diferente con el mismo contenido de la historia que "La historia de Lychee" grabada por Jiajing.
La edición Jiajing de "Li Jingji" tiene las palabras "Chaoqiang" o "Quanqiang" en el sufijo del título de la canción, que es una escritura común para ambos estilos de canto. No es exclusivo que dos voces compartan un guión. "Las obras completas de las notas de Litchi de Chen Boqing" impresas por Xin Mao de Shunzhi en la dinastía Qing es una nueva publicación y una versión común en los dialectos de Chaozhou y Quanzhou. Refleja algunas de las relaciones entre la ópera de Chaozhou y la ópera de Minnan Liyuan en la historia. desarrollo.
Entre ellos, el famoso veterano de la ópera Teochew, Huang Shengdian, es una figura representativa del canto de la ópera Teochew. Su voz al cantar era fuerte y apasionada, impresionando a innumerables audiencias y expertos. En el primer Festival de Drama Chino, recibió grandes elogios por su papel del emperador en "Zhang Chunlang's Haircut", y los expertos calificaron su voz como un "tenor súper dorado".
La barra de danza del fuego de la ópera Teochew es el estilo de canto más antiguo y local de la ópera Teochew. Fan es reconocida como la mejor cantante actual en la industria de la danza del fuego. Es una lástima que perdió la voz a los cuarenta y abandonó temprano su amado escenario, lo cual es lamentable.
Idioma:
El lenguaje de la ópera de Teochew tiene tres características distintas: primero, un color local distintivo; segundo, un rico sabor de vida; tercero, vívidas metáforas. Estos tres puntos se pueden ver en todos los libros sobre el repertorio tradicional de la ópera Teochew. Pero en la vieja sociedad, los artistas de la ópera de Teochew eran en su mayoría prostitutas con bajos niveles educativos. Aunque el lenguaje dramático transmitido por ellos tiene las tres características anteriores, la mayoría de ellos son relativamente vulgares. Algunos autores de escrituras participaron en la compilación, mientras que otros tendían a ser esotéricos y difíciles de entender.
En general, el lenguaje de la ópera Teochew aún no ha alcanzado el estado artístico de "buscar la elegancia en lo vulgar y refinar lo vulgar en la elegancia". Después de la fundación de la Nueva China, muchos nuevos trabajadores literarios y artísticos se unieron a los grupos de ópera de Teochew como profesores culturales, ayudando a los artistas a aprender cultura y participando en la escritura de guiones, lo que hasta cierto punto mejoró el gusto literario de la ópera de Teochew.
En la década de 1950, surgieron una serie de obras de teatro líricas y bien organizadas, como "Debating Letters", "Sweeping the Window", "Lulin Club", "Assassination of Jiliang", etc. Su Liu Niang es un buen ejemplo de cómo apreciar los gustos tanto refinados como populares. Por ejemplo, en Du Bo Chou, Tao Hua es Hua Dan, y el lenguaje del drama "transicional" está lleno de sabor local y de vida. Su Liuniang y Guo son personas talentosas. El autor diseñó su lenguaje para que fuera una fusión de poesía y canciones populares, lo cual se acerca al "verdadero carácter".
En cuanto al lenguaje de las obras representadas en el escenario de la ópera Teochew, algunas no son lo suficientemente ideales y aún no han alcanzado el nivel de "apreciación tanto para la gente refinada como para la popular". . En cuanto a la dirección de los esfuerzos, creo que deberíamos empezar por el público en general. El público de la ópera de Teochew tiene diferentes niveles. En términos de nivel cultural, hay escuelas secundarias, medias y bajas. En términos de estructura de edades, hay personas mayores, medias y jóvenes. En términos de diferenciación regional, hay diferentes ciudades, pueblos. y pueblos de montaña. Por tanto, no es fácil que un drama sea comprendido, apreciado y visto por un público tan amplio. Hay mucho conocimiento que podemos aprender. En lo que respecta al lenguaje, creo que podemos prestar atención a tres puntos:
Primero, centrarnos en la capa intermedia y tener en cuenta las capas superior e inferior. En otras palabras, el lenguaje de toda la obra debe ser plenamente comprendido por el público de nivel medio, tener en cuenta tanto los niveles altos como los bajos y ser flexible. No utilice palabras y frases oscuras. Cuando necesite utilizar alusiones, busque métodos auxiliares para dejarlo claro a la audiencia.
La segunda es tomar la "naturaleza" como cuerpo principal, con el "talento literario" a la izquierda y los dialectos a la derecha. El lenguaje de la ópera se puede dividir en "carácter original" y "talento literario", pero no hay distinción entre alto y bajo. El lenguaje de "True Colors" está cerca de las canciones y la vida populares. Si se usa bien, también tiene un valor literario de alto nivel.
En tercer lugar, preste atención a la "unidad vertical y las diferencias horizontales". Esta es la forma más importante de utilizar el lenguaje para describir el carácter y distinguir ocupaciones. "Unidad vertical" significa que el estilo lingüístico de todos en la obra debe estar unificado de principio a fin; "diferencia horizontal" significa que existen diferencias en los estilos lingüísticos de las personas en la obra. Cuanto más obvia es la diferencia, más distinta es. Carácter Esto es diferente de la "diferencia horizontal" en la pantalla del televisor. Los rayos de luz de siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado son iguales. Cuanto más claros sean los bordes entre ellos, más bellos serán.