¿Cuándo se convirtió Leslie Cheung en cantante?
Una reseña del siglo de la escena musical de Hong Kong
Parte 1: Una reseña del siglo: música pop desde cero (1)
La formación de cualquier cosa lleva mucho tiempo tiempo, y la música pop de Hong Kong no es una excepción. En la primera década del siglo pasado, Hong Kong era sólo una isla discreta, llena de olas y rocas. En las pocas villas vivían unos cuantos funcionarios británicos frustrados y algunos aventureros enviados al Lejano Oriente, así como algunos civiles que habían viajado a través del mar para ganarse la vida en las pobres llanuras. En esta etapa, la gente de la clase alta escuchaba música clásica preferida por la nobleza británica, mientras que la gente común, que luchaba por sobrevivir, no tenía música popular en absoluto;
Desde los años 30, debido a los cambios en la situación actual, muchos intelectuales han venido a Hong Kong. Al mismo tiempo, algunas personas comenzaron a establecerse en Hong Kong desde áreas económicamente prósperas del continente debido a las costumbres exóticas, la educación inglesa y la estructura política simple de Hong Kong. No sólo trajeron valiosos recursos humanos, materiales y financieros, sino que también promovieron el desarrollo de Hong Kong y trajeron la cultura popular del continente. Por ejemplo, la cultura popular de Hong Kong en esa época estaba muy influenciada por Shanghai. Las películas de Zhou Huan y Hu Die fueron campeonas de taquilla y las canciones más populares fueron "Tuberose" y "Rose, Rose, I Love You".
En las décadas de 1950 y 1960, Hong Kong se integró cada vez más con la economía y la política internacionales, y gradualmente comenzó a tener características locales. Sin embargo, debido al flujo de personal y la implementación de la educación inglesa, la cultura aún no ha formado su propio estilo. En ese momento, la cultura popular de Hong Kong estaba casi dominada por la fuerte cultura pop europea y estadounidense.
Los intelectuales con conciencia nacional deben prestar atención a la cultura local. Las canciones que sonaban en la radio eran casi las mejores de la música rock, porque esa época era también la época en que la música rock estaba surgiendo y floreciendo. Toda una generación de jóvenes de Hong Kong creció escuchando la música de Bob Dylan, Elvis Presley y David Bowie. Sienten que sólo esas apasionadas canciones inglesas son adecuadas para que las escuchen, mientras que la música local es simplemente una ópera cantonesa pasada de moda, cantando viejas historias con un acento extraño, anticuado y procrastinador, que pertenece al pasado.
A finales de la década de 1960, creció la primera generación de jóvenes locales nacidos en Hong Kong después de la Segunda Guerra Mundial. También empezaron a encontrar sus propias voces. Por lo tanto, han surgido muchas bandas, como Lotus, Jade, Wenna, etc. De hecho, la mayoría de las canciones que cantan son las canciones en inglés más populares en Europa y Estados Unidos, sin mucha localidad ni originalidad. Sin embargo, la gente recibe muy calurosamente a estas bandas porque es la propia voz de Hong Kong.
Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho, y la mayoría de estas bandas se disolvieron poco después, porque al fin y al cabo no tenían canciones propias que les apoyaran. Pero el impacto de la tendencia de las bandas en la escena musical de Hong Kong es difícil de estimar. Además de su confianza en establecer la cultura local, su mayor contribución es dejar atrás a un grupo de cantantes como Lin Zixiang y Xu Guanjie que han recibido mucha formación de la clase baja y realmente entienden la música.
Por supuesto, Winners es el más influyente entre ellos. El grupo juvenil compuesto por cinco jóvenes de pelo largo se convirtió en un éxito. Además de grabar discos, también hace especiales de televisión y películas, lo cual es muy conocido por todas las edades. Recordemos sus nombres: Alan Tam, Zhong Zhentao, Peng Jianxin y otros cinco miembros de la banda "Wen Na". Pero después de su disolución, Alan Tam, Zhong Zhentao y Peng Jianxin también lograron logros personales bastante buenos.
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, una gran cantidad de música popular de Taiwán llegó a Hong Kong, incluidos Yao Surong, Qingshan, Youya, Bao Li, Liu Jiachang, Stephen Liu, etc. En ese momento, el mercado de canciones en mandarín en Hong Kong era enorme. Por ejemplo, Teresa Teng tiene muchos admiradores en Hong Kong.
A principios de la década de 1970, la música más bella en Hong Kong eran las canciones pop taiwanesas en mandarín y la música pop europea y estadounidense, especialmente las canciones pop taiwanesas en mandarín. Incluso los fundadores del pop cantonés, Robert Koo y Henry Wong, comenzaron su carrera musical componiendo canciones en mandarín. Bajo el doble golpe de la popularidad de las canciones mandarín taiwanesas y la música disco dance, la ola de bandas locales de Hong Kong declinó rápidamente.
Durante la década de 1970, los dramas televisivos de Hong Kong se pusieron al día con un buen período.
En la década de 1970, la escala industrial de Hong Kong gradualmente tomó el camino correcto y la prosperidad de la industria del entretenimiento de Hong Kong coincidió con el despegue de la economía de Hong Kong. Una gran cantidad de series de televisión de artes marciales han recibido una respuesta entusiasta sin precedentes en regiones de habla china-cantonesa como Hong Kong, el sudeste asiático y Singapur. Los temas musicales de las series de televisión con innumerables espadas y espadas también se han convertido en el pop más popular. canciones de aquella época. El que conocemos más es el tema principal de "La leyenda de los héroes del cóndor": "Blooded Heart".
Como una de las canciones de artes marciales que tiene el impacto más profundo en el pueblo chino, el espíritu trágico y caballeroso de "Iron Blood and Red Heart" ha quedado profundamente grabado en nuestra memoria. Para todos los que han visto La leyenda de los héroes del cóndor, hoy, más de 10 años después, el hermano Jing todavía está lleno de heroísmo mientras tensa su arco y dispara a los héroes del cóndor bajo la sangrienta puesta de sol.
En cuanto a la canción, también aprovecha al máximo las ventajas de los dúos masculinos y femeninos, combinando la heroica caballerosidad de "perseguir la hierba por todas partes, el vasto desierto, incluso si la nieve está fría" y la infantil la inocencia de "saber es como el agua, y cortar conducirá al caos" La combinación perfecta de ternura. Quizás todo hombre persigue este tipo de vida: viajar apasionadamente por el mundo, acompañado de flores encantadoras y una hermosa familia. Quizás toda mujer haya tenido una historia de amor así: dejar de lado el mundo y cortar la hostilidad, acompañándola hasta el fin del mundo.
Durante el apogeo de los dramas televisivos, el cantante más popular era Tan, porque cantaba los temas musicales de innumerables dramas televisivos, incluidos "Little Li Feidao" y "The Legend of the Condor Heroes", usando un Estilo con un toque de ópera La suave voz del cantante interpreta esas tristes o tristes historias heroicas y caballerescas, lo cual tiene un sabor único.
"Spring Rain Scimitar" de Zhen Ni, "Diez mil ríos y miles de montañas" y "Forever Feeling" de Qian Shan, "Beijing Spring Dream", "La bondad de la tierra" de Guan y " Shanghai Beach" son sólo un nombre y una melodía que no deben olvidarse en esta época.
La popularidad de las series de televisión ha hecho famosos a un gran número de personas con talento. Por supuesto, los nombres que más debemos recordar son Lu Guozhan, Gu Jiahui y Li Xiaotian. Sus "Huo Yuanjia", "Chen Zhen" y "Tiger Mountain Journey" fueron una vez una ola que sacudió nuestros corazones y le hicieron saber a una generación que todavía existen esas canciones y esos sentimientos en el mundo.
Tan populares como las series de televisión, pero de mayor alcance que ellas, son las comedias de la calva Mai Jia y el frío Xu Guanwen. Gracias a esta tendencia, los cantantes que cantaban canciones cantonesas encontraron su nicho.
De hecho, las personas famosas por cantar canciones cantonesas en ese momento no eran locales de Hong Kong, sino Cheng Jinchang y Lisa del sudeste asiático. Su audiencia son algunos asalariados y trabajadoras de fábricas de entre veinte y treinta años. En ese momento, los adolescentes despreciaban la música pop cantonesa, hasta que una figura mítica: Xu Guanjie apareció frente a ellos.
De hecho, estrictamente hablando, el auge del canto pop está marcado por el tema principal de la serie de televisión "Laughing and Laughing" y la película de 1974 "Ghost Horse". Estas dos canciones establecieron el estatus de las canciones cantonesas, colocando a las canciones cantonesas en una posición tripartita con las canciones en mandarín y en inglés. Xu Guanjie era una figura representativa del canto cantonés en esa época. Sus canciones cantonesas son completamente diferentes de los temas musicales de la ópera cantonesa Bai Xuexian y de la serie de televisión Tan. No canta vocabulario chino clásico y elegante, sino que escribe el lenguaje hablado de la gente común en las letras.
La era de las estrellas compitiendo por la gloria
De 1974 a 1984, esta es una historia de desarrollo de 10 años de la música pop cantonesa moderna de Hong Kong. En los últimos 10 años, la música pop cantonesa ha pasado por un proceso importante desde la creación inicial hasta un desarrollo vigoroso. En los últimos 10 años, muchos cantantes y grupos famosos han aparecido en la escena musical de Hong Kong, como Tan, Guan, Yip Lai-yee, Zhang Telan, Qu Ruiqiang, Yip Zhentang, Xi Xiulan, Chen Baiqiang, Zhong Zhentao, Alan. Tam, etcétera. Toda la escena musical está llena de energía y prosperidad.
Si la escena musical de Hong Kong de la que te hablamos en el apartado anterior se puede resumir como “la música pop surgió de la nada”, entonces lo que te vamos a contar es la época en la que las estrellas competían por la gloria.
El período de 1974 a 1984 fueron los primeros 10 años del desarrollo de la música pop cantonesa en Hong Kong. Durante este período, Xu Guanjie fue una figura fundamental en la escena musical de Hong Kong.
Como veterano en la escena musical de Hong Kong, estamos familiarizados con Xu Guanjie probablemente por la canción "Silence is Golden", y una gran parte de la razón es la incorporación de Leslie Cheung.
De hecho, Xu Guanjie se hizo famoso en la escena musical de Hong Kong más de 10 años antes que Leslie Cheung, y su influencia y contribución a la escena musical de Hong Kong no son las mismas. Xu Guanjie abrió un nuevo mundo de canciones cantonesas, permitiendo que las canciones pop expresaran las voces de los ciudadanos comunes y cantaran los sentimientos sutiles de la vida diaria. "Silence is Golden" en realidad encarna este estilo: utiliza un lenguaje sencillo para expresar lo que hay en los corazones de muchas personas.
Para Hui Guanjie, los Beatles lo inspiraron para tocar música y cantar canciones en inglés en sus primeros años. Durante el período de resurgimiento del cine cantonés en 1974, él y su hermano Xu Guanwen filmaron las películas cantonesas "Ghost Horse" y "Double Star". Sus temas musicales "Ghost Horse" y "Double Star Love Song" no solo crearon una nueva era de la música pop cantonesa, sino que también completaron la transformación de sus obras musicales personales del estilo rock occidentalizado a la música pop nacionalizada. Desde entonces, se puede decir que sus canciones son fuertes en melodías étnicas menores, y la escala pentatónica de las canciones populares se utilizará a menudo en la creación de melodías. Sin embargo, en términos de ritmo, incorporará apropiadamente algunos ritmos de danza ligeros, como ". Todos estamos familiarizados con " "Paper Boat", "Pear Vortex Smiling" y "Midnight Whispering" son buenos ejemplos. En términos de contenido de las canciones, las obras de Xu Guanjie son buenas para retratar la mentalidad de los ciudadanos, se puede decir que las calles están llenas de colores y las letras son simples y vívidas. Estas canciones se han convertido en la parte más rica en vida del canto. estallido.
Autor: jess7ca 2006-7-10 09:04 Responder a esta afirmación.
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3 Reseña de la música de Hong Kong en el siglo
En la escena de la música pop temprana de Hong Kong, había una figura también conocida como "la música escena". cerrar. Desde el segundo premio Top Ten Chinese Golden Melody de Hong Kong en 1979 hasta el séptimo premio Top Ten Chinese Golden Melody de Hong Kong en 1984, Guan fue seleccionado todos los años, de lo que podemos sentir su estatus y popularidad en Hong Kong. A Guan lo llaman un "hombre heterosexual", que es la impresión que da a la gente desde su imagen hasta su estilo de canto. Esto es constante, generoso y justo. Ha cantado muchas películas, series de televisión y temas musicales con temas específicos, haciendo que su imagen de "Justicia" esté profundamente arraigada en los corazones de la gente.
Tan es el siguiente cantante más popular en la escena musical de Guangdong porque, al igual que Guan, ha cantado los temas principales de innumerables series de televisión y ha desarrollado un estilo personal único con un poco de ópera. Utiliza una voz suave con un toque de canto de ópera para interpretar esas historias tristes o desoladas, heroicas y caballerescas, lo cual es único. La "Leyenda de los héroes del cóndor" que todos conocemos es la obra maestra de él y Jenny Jenny.
Hui Guanjie hizo que la gente tomara conciencia del encanto personal del cantante, mientras que Amy Tan hizo que la gente prestara atención a una persona y sus canciones. A diferencia de Guan y Guan, Tan es conocido por su "variabilidad" tanto en sus actuaciones como en sus canciones. Pueden ser majestuosas y apasionadas, o únicas, pero puede ganarse el aplauso tanto si canta en mandarín como en cantonés. Desde "Little Li Flying Knives", "Family Change", "A Good Song for You", "Family Love", "Cotton Tree" hasta "How Many Winds and Rains", el siempre cambiante Tam es constantemente apasionado. En 1982 y 1984, Tan también creó e interpretó audazmente las óperas cantonesas "White Snake" y "Liu Yichuan", que se convirtieron en un éxito.
En los primeros 10 años del desarrollo del lenguaje pop cantonés, también hubo muchas cantantes. Por ejemplo, Xu Xiaofeng es conocida como "Hermana Xiaofeng". 1966 de Xu Xiaofeng es como una escena musical que se hizo popular a mediados de la década de 1970. Para Xu Xiaofeng, sus canciones son dignas y elegantes, su voz es eufemística y extremadamente magnética. Además, es muy buena manejando las relaciones interpersonales y tiene una actitud discreta, lo que la convierte en una cantante famosa. Desde "Viento divino", "Caminando con viento y lluvia", "Arena amarilla mil millas", "El hombre como olas" hasta "El amor no deja de llover", "Río abajo", "Una cara escarlata" y "Antes de las lágrimas". ", se puede decir que el encanto de Xu Xiaofeng es infinito.
Además de Xu Xiaofeng, Ye Liyi también es un personaje digno de nuestra atención. Nació Yip Lai-yee en Hong Kong el 22 de octubre de 1947. Estudió ópera y ballet cantoneses y luego pasó al canto. En 1969, ganó el campeonato en el concurso de canto nocturno "Shengbao" de TVBI. En 1974 se mudó a Londres, Inglaterra con su esposo, donde trabajó como cantante profesional. Posteriormente regresó a Hong Kong y firmó un contrato con EMI Records para grabar discos. Ye Liyi canta canciones con rico encanto en su familiar voz suave y abierta. Me temo que "Shanghai Beach", en la que fue cantante principal en 1980 y fue nombrada una de las diez mejores canciones doradas de China en la tercera sesión, es otro clásico.
Desde la playa de Shanghai de Ye Liyi.
También fue el tema principal de una serie de televisión del mismo nombre hace muchos años. En Shanghai, donde se mezclan dragones y serpientes, la justicia y el mal conviven, y de las luchas abiertas y secretas siempre surgirán héroes. En cuanto a "Shanghai Beach", fue muy popular ese año. Cuando Shanghai TV lo retransmitió hace dos años, también logró altos índices de audiencia. Pero no importa si recuerdas su argumento o no. Su mayor valor es que ha ganado a tres superestrellas: Chow Yun-fat, Zhao Yazhi y Lui Liangwei, especialmente Mark y Chow Yun-fat. En segundo lugar, le dedicó esta hermosa canción que se ha cantado hasta el día de hoy. Al principio, tanto Wang Gongquan como Gu Jiahui hicieron grandes esfuerzos, y esta vez no es la excepción. Y Ye Liyi es obviamente buena en esto, por lo que tiene un porte extraordinario cuando habla. De hecho, no hay muchas cantantes de Hong Kong que canten tan maravillosamente. Hablando francamente, la voz de Ye Liyi no es ideal, pero es esta voz femenina ligeramente áspera la más adecuada para cantar esta canción. Si no me creen, escuchen esto: “¡Las olas son turbulentas, las olas se mueven, el río de miles de millas nunca se detiene! ¡El Tao se extiende por todo el mundo, mezclándose en una sola marea…! Ha girado mil veces, girado mil playas, y la lucha no ha amainado. "¡Es una lástima que una cantante tan heroica que se tragó montañas y ríos y cantó sobre el duelo nacional ya no sea popular en Hong Kong!
Volvamos a nuestra reseña. En los primeros 10 años del desarrollo de la música pop cantonesa, además de Yip Lai-yee y Tsui Siu-fung, Jenny Yip, Wang Ming-quan, Yip Li-yee y Zhang Telan fueron todos cantantes famosos. Más adelante los presentaremos uno por uno. En los próximos días centraremos nuestra atención en el Creador.
En el proceso de sentar las bases de la música pop cantonesa de Hong Kong, no podemos ignorar el papel de los creadores. Es precisamente gracias al arduo trabajo silencioso de predecesores como Gu Jiahui, Wang Zuxian, Lai Xiaotian y Lu Guozhan que las estrellas de la música pop cantonesa de Hong Kong han ganado este honor. Li Xiaotian celebró su propio concierto en 1980 y Gu Jiahui celebró su propio concierto en 1981, que inmediatamente se convirtió en una leyenda. En 1981, se estableció la Asociación de Compositores y Letristas de Hong Kong; desde 1982, los 10 Premios Chinos de Melodía Dorada han agregado premios a la Mejor Canción y Letra China, y los logros de los creadores han comenzado a ser valorados.
En los primeros 10 años de la música pop cantonesa de Hong Kong, hay algunos eventos importantes que merecen nuestra atención: la reforma y apertura de China continental en 1979 proporcionó un mercado amplio y enorme para el desarrollo de la música cantonesa de Hong Kong. música pop; 1981 Las canciones populares urbanas de Hong Kong han traído un soplo de aire fresco a la música pop excesivamente comercializada de Hong Kong. En 1983, los cantantes cambiaron de trabajo uno tras otro, lo que provocó una serie de terremotos en la escena musical de Hong Kong. Xu Xiaofeng tomó la iniciativa al saltar de CBS al recién creado "Kang Yi Yincheng"; y Guan dejó sucesivamente "Polaroid" para unirse a las filas de "Kang Yi" y cambió de "EMI" a "Warner Records"; Tan fue transferido de EMI a China Star, Wang Mingquan también fue transferido de la industria del entretenimiento a China Star. Las superestrellas de la generación anterior han cambiado de familia, lo que brinda grandes oportunidades para la generación más joven. Si los dos pilares principales, He Guan, no se hubieran ido en 1983, no se habría vuelto tan popular en 1984.
La tendencia única de Hui Guanjie de cantar canciones pop en dialecto ha hecho que la gente descubra que el cantonés no sólo se utiliza para cantar viejas historias y óperas, sino también para cantar los sentimientos populares del mundo y las aspiraciones de los ciudadanos comunes. Al mismo tiempo, las canciones ciudadanas de Xu Guanjie abrieron un nuevo tema en la música pop: las vidas de las personas de bajos ingresos también pueden entrar en el mundo de la música. En este sentido, Xu Guanjie debería ser el cantante de Hong Kong más valioso del último siglo.
La era de las superestrellas del emperador
De 1974 a 1984, esta es una historia de desarrollo de 10 años de la música pop cantonesa moderna de Hong Kong. En la escena musical de Hong Kong a mediados de la década de 1980, aunque todo el mundo todavía estaba interesado en las versiones y adaptaciones, se había establecido el mecanismo operativo de toda la industria y la prosperidad económica promovía el desarrollo de la industria del entretenimiento. En el mundo de la música, ese fue el comienzo de la era del packaging. El reflejo directo es que las superestrellas se reúnen y los ídolos lideran nuevas tendencias. Los cantantes que pertenecen a la era de los dramas televisivos como Guan, Guan y Chen siguen siendo influyentes. Aquellos que se hicieron famosos antes, incluidos Tan, Anita, Anita y Anita, ya han establecido su estatus, mientras que los recién surgidos Anita, Anita, Anita y He están creando una situación más brillante. Desde entonces, la música pop de Hong Kong ha entrado en un período de vigoroso desarrollo.
Debido a la prosperidad de la industria discográfica, los recién llegados capaces tienen su propio mercado: la preferencia de Lin Yilian, la frescura e inocencia de Priscilla Chan, el sabor negro de Alejandro Delfino, la calma discreta de Huang Kaiqin.
Chen Baiqiang, Liu Meijun, Wang Jingwen, Liang Hanwen, Kuang Meiyun, Li Hacken, Lu Fang, etc. Todos ellos están liderando el camino en la industria de la música. En comparación con ídolos "predecesores" como Hui Guanjie, Tan Li y Liu Xiang, las estrellas de este período han influido en la audiencia de una generación de adolescentes de Hong Kong. Se puede decir que los coloridos movimientos de la música pop de Hong Kong en la década de 1980 también fueron interpretados por ellos. Del tercer movimiento de la primera parte de "Una reseña del centenario de la música de Hong Kong" "Una reseña del centenario de la música de Hong Kong" "La era de los emperadores y las superestrellas".
Hui Guanjie hizo que la gente tomara conciencia del encanto personal del cantante, y Amy Tan hizo que el público prestara atención a una persona y sus canciones. Son grandes estrellas en el sentido original, pero el éxito de Alan Tam es el verdadero comienzo del mito pop de Hong Kong: todo el mundo aplaude cada movimiento de un cantante, sonríe y aplaude, se preocupa por su novia, su cumpleaños, su tipo de sangre y su peso, flores en sus conciertos, gritos fuertes y más.
Si Sam Hui creó una nueva tendencia en la música pop de Hong Kong, entonces Alan Tam es el sucesor y desarrollador integral. Partiendo de Winners, un miembro que no era particularmente valorado al principio, Alan Tam finalmente luchó por alcanzar el puesto de "Rey de Reyes" y se convirtió en una figura mítica que nadie en Hong Kong puede superar.
Desde el joven rebelde con cabello largo en la década de 1970, hasta el hombre amable y bueno de la década de 1980, hasta el anciano estable que ha pasado por las vicisitudes de la vida ahora, se puede decir que Alan Tam Siempre ha sido arrogante y radiante.
Cuando era joven, me gustaba el romance de Alan Tam. Dijo que su amor es a finales de otoño, dijo todas las palabras que a las chicas les gustaría escuchar y cantó sobre todas las cosas emocionales que los chicos podrían experimentar. Cuando se vuelvan a reproducir algunas melodías tristes, como fantasmas, sentimientos como la crueldad y flores en el agua, una generación de personas verá su juventud y los recuerdos relacionados con Alan Tam ante sus ojos.
Cuando crecí, me di cuenta de que el mundo real nunca fue tan hermoso como cantaba la canción: nunca habría una perfección completa, e incluso la sombría belleza de las flores en el agua estaba realmente fuera de mi alcance. Pero todavía me gusta Alan Tam y sus canciones, porque en ese momento él también comenzó a expresar su actitud madura y ocasionalmente cantaba sus viejos sueños de juventud. A veces no puedo evitar preguntarme por qué a algunas personas les gusta Alan Tam porque no tiene una personalidad distintiva ni un rango vocal sorprendente. No fue hasta que escuché su canción nuevamente y escuché su ternura ligeramente simple en su canción que me di cuenta de que Zao había grabado un sueño en su canción, un sueño sobre ti, yo o su "sueño de juventud".
Parece que sólo una persona así puede verdaderamente ser dueña de una era: puede satisfacer los sueños de la mayoría de las personas. Por supuesto, hay personas a las que no les gusta, pero ciertamente no pueden explicar por qué no les gusta. ¿No está mal que no les guste una persona tan perfecta? Entonces Alan Tam ha sido el rey de los cantantes durante 10 años y tuvo una era gloriosa. Aunque Leslie Cheung, Chen Baiqiang y otros comparten el mercado, él es sin duda el primero. La era que pertenece a Alan Tam es positiva, afectuosa y llena de sentimientos de despedida.
En los años posteriores a la era de Alan Tam, hubo reyes ruidosos, cada vez más premios y menos autoridad, e íconos de decadencia y rareza alternativas. De hecho, al observar las escenas de canto y baile en la ciudad, es realmente bueno perderse de vez en cuando el tiempo de Alan Tam, ese tipo de tiempo limpio y romántico. Aunque decimos que los días que pasamos con Alan Tam se han ido para siempre, ¿quién puede impedirnos recordarlos?
Si la escena musical de Hong Kong a principios de la década de 1980 fue criticada por Guan Wo, entonces la escena musical de Hong Kong estuvo dominada por Guan Wo. Al mismo tiempo que se estaba formando la moda de Alan Tam, la imagen dinámica de canto y baile de Leslie Cheung apareció en la escena musical de Hong Kong en 1984. Una de sus canciones, "Mónica", sigue siendo un ejemplo de canción fuerte hasta el día de hoy.
En comparación con las canciones de amor de la gente común de Alan Tam, Leslie Cheung debería posicionarse como una "yuppie". Este hombre de familia acomodada y educación superior británica entró accidentalmente en el círculo de la música. Entró en la industria del entretenimiento porque participó en un concurso de canto. El año es 1977.
Aunque Leslie Cheung entró en la industria del entretenimiento en 1977, su carrera inicial como actor estuvo en declive hasta la década de 1980. Se puede decir que el éxito posterior de Leslie Cheung es el resultado inevitable de la comercialización. A juzgar por sus propias condiciones, el hecho de que la cara de su hijo fuera tallada en rosa es la razón por la que se ganó el entusiasmo de los fans.
Su moda yuppie también se adaptaba a la cultura pop mundial y a los gustos de consumo social de mediados a finales de los años 1980.
Se puede decir que Leslie Cheung es un mito en la industria del entretenimiento: al principio era una hermosa cantante y el amante soñado de una chica loca. Más tarde, se convirtió en el actor más audaz y leal de Hong Kong, y la gente lo llamaba "Gran Hermano". De hecho, si recordamos a Leslie Cheung, el nombre Leslie Cheung en sí es una leyenda.
Para mi hermano Leslie Cheung, la vida se divide en dos: una mitad se balancea entre la lucha de la soledad y la amargura de la fama, y el inocente es herido repetidamente; la otra mitad es la que ha visto; a través de la impermanencia de sus propias necesidades y no se preocupa por todo lo que hay en el mundo exterior.
El hermano de hoy está acostumbrado a ver los altibajos del mundo, a ver la verdad y las mentiras en el mundo, a vivir una vida tranquila y libre, a actuar bien en el drama que puede, a cantar las canciones que le gusta bien, y haciendo lo que quiere ser la gente.
La época más gloriosa es también la época más solitaria, y la época más próspera es también la época más triste. Después de que su carrera floreciera, no estaba contento. Sin embargo, ha entendido que actuar es como ser un ser humano, simplemente sé tú mismo. Entonces se convirtió en una superestrella.
En la industria del entretenimiento de Hong Kong, la clasificación de estatus e influencia siempre ha sido que "los hombres son superiores a las mujeres". Pero la brillantez de Anita Mui es una excepción. Anita Mui, esta reina en constante cambio conocida como "chica mala", "tentadora" e imagen neutral, siempre ha sido dominante y cada uno de sus movimientos es el estilo de todos. Como la "hermana mayor" número uno en Hong Kong, se puede decir que la elegancia, el temperamento, las habilidades para el canto y los logros de Anita Mui no tienen precedentes.
Este cantante que actúa en la calle desde pequeño sabe cantar bien, vestirse muy bien y también conoce los problemas de las mujeres. Anita Mui no es una artista nata dispuesta a ser mediocre y desarrollarse paso a paso. Su apariencia cambió la escena musical de Hong Kong, que solía estar dominada por hombres. Entonces su mayor importancia es romper la imagen femenina habitual en la industria del entretenimiento. Aunque Lin Yilian tiene mejor voz y un estilo más elegante, Anita Mui es única.
Se puede decir que el apogeo de Anita Mui fue también el período pico de las tendencias de consumo de Hong Kong. El empaque comercial de la cultura estaba en línea con la mentalidad del público de gustar lo nuevo y odiar lo viejo. Es precisamente gracias a la aparición de Alan Tam, Leslie Cheung y Anita Mui que la prosperidad de la escena musical de Hong Kong ha alcanzado su clímax. Al mismo tiempo, también completaron el proceso de la escena musical de Hong Kong. Al mismo tiempo, también hay un gran número de cantantes destacados, como el vanguardista occidentalizado Lin Zixiang, el elegante Xu Xiaofeng, el melancólico y sentimental Chen Baiqiang, así como Huang Kaiqin, Jacky Cheung, Kwong Meiyun, Hacken. Lee, Lu Fang, etc. Sus encantos se complementaron y juntos marcaron el comienzo de la era más comercial y animada de la escena musical pop de Hong Kong.
A lo largo de la década de 1980, algunas superestrellas radiantes sostuvieron todo el mundo del pop en Hong Kong. Aunque todo el mundo sigue interesado en las versiones y los cambios, se ha establecido el mecanismo operativo de toda la industria y la música pop de Hong Kong ha entrado en un período de vigoroso desarrollo.
Debido a la prosperidad de la industria discográfica, los recién llegados capaces tienen su propio mercado: la preferencia de Lin Yilian, la frescura e inocencia de Priscilla Chan, el sabor negro de Alejandro Delfino, la calma discreta de Huang Kaiqin. Chen Baiqiang, Liu Meijun, Wang Jingwen, Liang Hanwen, Kuang Meiyun, Li Hacken, Lu Fang, etc. Todos ellos están liderando el camino en la industria de la música. La persona más prometedora en ese momento era Jacky Cheung, quien entró en la escena musical como un recién llegado popular en 1985. En 1986 ya existían obras de primer nivel como "Ella de lejos", "Media luna" y "Amor roto".
Desde 1986, la escena musical de Hong Kong ha comenzado a experimentar otro tipo de emoción: Alan Tam, famoso desde hace mucho tiempo, y Leslie Cheung, que está ganando impulso, se han vuelto incompatibles en varias ocasiones. Los dos grupos de fanáticos estaban en desacuerdo, ya sea peleando o peleando, insultándose entre sí, sosteniendo grandes fotografías en color de sus ídolos, rompiendo fotos de los ídolos del otro e incluso peleando entre sí. Es más, en el cumpleaños de Leslie Cheung, se publicó una nota en la empresa que decía: "Leslie Cheung murió de SIDA". Este conflicto duró hasta 1988. En la décima ceremonia de premios de la canción pop china, Alan Tam anunció repentinamente Di adiós al podio. Algunos fanáticos se levantaron de un salto y gritaron: "¡Es todo maldito Leslie Cheung!" Leslie siempre estuvo en desventaja en esta guerra entre fanáticos y estaba profundamente herida. Es difícil ser una persona desconocida y es aún más difícil cuando te vuelves famoso. Este es un círculo extraño.
En 1988 y 1989, justo después de que Alan Tam se fuera, la escena musical de Hong Kong se convirtió en el mundo de Leslie Cheung y Anita Mui finalmente marcó el comienzo del momento más glorioso de su carrera como cantante: sus canciones. Ganó premios una y otra vez, cada álbum se vendió mejor que el anterior.
Una carrera exitosa, fama y fortuna, y gloria ilimitada. Pero Leslie Cheung no estaba contenta. Imagínese: en el camino a perseguir, justo cuando estaba a punto de estar al lado de alguien, de repente escuché la frase "No más diversión". ¿Cómo se siente colgarlo solo en un camino de montaña cerca de la cima de la montaña? Aunque también se dice que "otras montañas parecen eclipsadas bajo el cielo", nunca es una buena sensación para quien piensa que esta posición de "primera categoría" ha sido abandonada por otros.
Además, en ese momento, Leslie Cheung no podía controlarse. New Yibao Records utilizó el contrato discográfico de Leslie Cheung como moneda de cambio al negociar con TVBI. Se sentía más como un objeto que como una persona viva.
Así, en otra fiesta de cumpleaños, Leslie Cheung de repente se acercó a una placa y la descubrió, que decía siete caracteres: "Leslie Cheung se ha retirado de la escena musical". La gente estaba conmocionada, sorprendida, arrepentida y comprensiva... sentimientos encontrados: nadie sabía por qué insistía en irse, cuántas historias internas se analizaron en lugar de una respuesta. Quizás esto sea un secreto para siempre.
Leslie Cheung se despidió de la música, y de manera más completa que Alan Tam: dijo que nunca volvería a cantar. Aunque regresó a la escena musical cinco años después, causó mucha conmoción en ese momento. Después, mucha gente discutió: ¿Por qué los fans son tan impulsivos? De hecho, la respuesta es muy simple: los fanáticos reflejan los intereses de su vida en sus ídolos. Causan problemas no sólo por la reputación de sus ídolos, sino también por su propia gloria y sueños. Por tal situación, los cantantes que se ven involucrados en ella también tienen dificultades.
"Big Sister" Anita Mui también anunció su salida del podio porque los cantantes de su generación se despiden del panorama musical o abandonan el podio.
A diferencia de las vacantes para cantantes masculinos, hay tres cantantes femeninas en el banco de la reina: la bella Michelle Yeh, la significativa Lin Yilian y la inocente Priscilla Chan. Sin embargo, el estilo de Lin Yilian era demasiado vanguardista y no podía ocupar el mercado principal en ese momento, y Priscilla Chan fue al Reino Unido a estudiar, por lo que Michelle Yeh ocupó el puesto de cantante número uno con una hermosa "bendición".
Después de que Alan Tam y Leslie Cheung se despidieran de la escena musical, aunque Lin Zixiang, Chen Baiqiang y Zhong Zhentao apoyaron la alineación de cantantes masculinos de Hong Kong, no pudieron ocupar la corriente principal del mercado y La nueva generación de cantantes masculinos realmente no pudo sostener la escena. Un gran número de cantantes taiwaneses con habilidades creativas comenzaron a ocupar un lugar en Hong Kong. Tong Ange, Yu Chengqing, Qi Qin, etc. Todos entraron en el mercado principal en ese momento y fueron muy populares.
En 1988, se mudó a Hong Kong desde Estados Unidos y reclutó a un grupo de personas talentosas y reflexivas, como el famoso letrista Lin, para fundar "Music Factory". El ideal de Luo Dayou es experimentar personalmente los cambios en la estructura mundial del pueblo chino y utilizar la música para presenciar los cambios de la gran era.
A lo largo de la década de 1980, algunas superestrellas radiantes sostuvieron el cielo del mundo pop de Hong Kong. Además de Alan Tam, Leslie Cheung, Anita Mui, Michelle Yeh, etc., hay algunas personas cuyas canciones vale la pena recordar. Ellos son el melancólico y triste Chen Baiqiang, el vanguardista occidentalizado Lin Zixiang, la fresca y pura Priscilla Chan, etc.
Como representante del ídolo emperador y superestrella, Chen Baiqiang siempre brinda a la gente un sentimiento melancólico y elegante, y su hermosa voz al cantar es insustituible.
Para Chen Baiqiang, es una persona muy emocional con una fuerte tendencia narcisista, y también es un esteta. Le encanta el morado y el otoño. Es distante, melancólico y serio. Persigue el romance toda su vida y es propenso al sentimentalismo. Debido a esta naturaleza, no importa qué tipo de canción cante, las canciones de Chen Baiqiang siempre contienen emociones, como una amatista transparente, que exuda un brillo encantador y lleva a innumerables personas a un estado ligeramente sombrío y hermoso. La tristeza y la tristeza surgen naturalmente.
Sin embargo, ¿existe una persona que entró en estado vegetativo y fue al hospital porque tomó demasiadas pastillas para dormir después de beber?