De Biao [Sobre la obra "visual" para piano "Sail" de De Biao]

1 Características de la época y las obras

La Revolución Industrial impulsó el gran desarrollo de todos los ámbitos de la sociedad. En el campo del arte, el estudio del espectro se convirtió en el detonante del nacimiento del Impresionismo. Los grandes cambios en la industria de la pintura al óleo también han afectado al campo de la música. Debussy había estado explorando cómo convertir el sonido en "color" y logró resultados notables. "Sail" es una de las poderosas obras maestras de Debussy, que combina la música con nuevos elementos culturales desarrollados al mismo tiempo: poesía simbolista, pintura impresionista y música oriental. Hábilmente "convierte en música todas las impresiones recibidas por los cinco sentidos". Al igual que "Amanecer" del pintor impresionista Monet, esta pieza no tiene una melodía tipo Mozart, ni un nivel musical riguroso como el de Bach, sólo fragmentos musicales esporádicos y efectos musicales nebulosos y tridimensionales. La creación de la vela surgió de una escena que tocó la imaginería de la vida de Debussy: una niña colocó un velero de papel en la orilla del agua y las brillantes olas se reflejaron en la niña y el velero. Esta canción utiliza importantes técnicas de escala tricromática y diatónica, y la escala pentatónica también es típica en la parte media de la canción. Toda la canción está llena de fantasía visual. La pintura impresionista y la música oriental tuvieron una gran influencia en la formación del estilo musical de Debussy. La música para piano de Debussy combina a la perfección las asociaciones del "simbolismo" con la esencia de las "impresiones de Monet", capturando cambios instantáneos de color y luz. La fuerte visibilidad es la característica más importante de este trabajo, dándole una sensación conmovedora. A excepción de los seis compases del medio que son pentatónicos, toda la obra se basa en la escala diatónica. Esta es la más encomiable de sus obras que utilizan la escala diatónica.

2 Análisis de la obra

Análisis musical: Toda la estructura musical es una expansión de material monotemática. Es una estructura musical relativamente libre con 64 secciones. Su estructura es A-B-C-D-E-A1 (posdata), que es una música impresionista francesa típica del estilo Debussy: la disposición de los párrafos en la estructura, la coherencia natural entre los párrafos, la penetración del material de un solo tema, no hay un contraste obvio entre los párrafos; A menudo se amplían y desarrollan mediante fragmentos de material musical, para luego convertirse en nuevos párrafos. "Sail" es la obra diatónica más distintiva y destacada de Debussy. Al describir la escena específica de un velero meciéndose en el agua, no hay mucha variabilidad, por lo que toda la canción adopta un enfoque relativamente estable en términos de tonalidad. Al comienzo de la música, toda la etapa tonal con C como tono principal es el tema musical. En la sección central, apareció una interpretación pentatónica temporal de "Water Waves" en la parte D, lo que provocó un pequeño clímax: la parte E volvió a la etapa de tono completo con C como clave principal y subió repetidamente la A1; La parte reproduce la clave C al principio. La sección del tema diatónico de la clave forma un eco.

Análisis de color y armonía: la escala diatónica cromática utilizada en esta pieza musical, también llamada escala de seis notas no principales, tiene una relación tonal general. Por ejemplo, la sección de la Parte E de la canción que prepara el final es una fase de tono completo muy típica (consulte el ejemplo de la banda sonora de los compases 49-51 de la canción). El uso de escalas diatónicas le da a toda la canción un color extraño. La distancia entre la vertical y la horizontal permite a las personas utilizar uno de los cinco sentidos, el oído, para sentir el espacio físico al apreciar obras musicales, al igual que las pinturas se pueden sentir con los ojos y las esculturas con el tacto. de las manos. En segundo lugar, hay un gran intervalo de tercera y un tercer acorde en esta canción, lo que le da una atmósfera misteriosa. A lo largo de toda la canción, desde el principio, los acordes horizontales están todos conectados en paralelo con la tercera mayor. En la armonía vertical, se utilizan una gran cantidad de armonías peculiares para realizar la conexión principal, como la combinación de octavas paralelas, cuartas aumentadas y terceras mayores El acorde de séptima (ver ejemplos en los versos 58-59 de la canción) llena toda la canción con un espacio infinito para la imaginación, haciendo que la gente piense rápidamente en el agua con gas.

En términos de contraste de atmósfera, el uso continuo de terceras da a la gente una sensación errática, mientras que la tensión de los acordes crecientes crea una sensación de misterio. En una concepción artística tan inestable, toda la canción discurre por el bajo BB. Después de conectar la escala diatónica con la tríada mayor, hay un punto central con la tríada añadida que estabiliza el estilo. El rendimiento de graves extremadamente potente representa la profundidad y suavidad del agua. Al describir la dinámica de las ondas del agua, utilice expresiones repetidas de la sección ascendente de toda la escala tonal y utilice cambios de ritmo para describir las diferentes formas de las ondas del agua.

En lugar de crear hermosas líneas, los acordes de esta pieza crean primero una sensación de profundidad física.

3 Análisis de interpretación

La música de Debussy debe reproducirse estrictamente de acuerdo con el ritmo y las claves. Antes de jugar, asegúrate de leer más lemas. La canción no es larga, pero hay muchos indicios del eslogan. En particular, existen muchos trucos de fuerzas débiles. A los compositores impresionistas les gustaba utilizar el rango de intensidad débil para marcar la intensidad.

Parte A (párrafos 1-21), cuando toque la nota doble descendente, debe mover los dedos a través de los tres tonos con la muñeca relajada; en segundo lugar, cuando salte en lectura continua, debe mantener; hay un espacio entre los dos tonos en el momento del cruce, y la lectura continua entre los dos tonos debe mantenerse "hasta que el tono muera" para que la lectura continua sea "pegajosa" en tercer lugar, la "línea- La interpretación "nivelada" debe mantener la independencia y las distintas capas de los sonidos ejecutados por ambas manos. Cuando la línea melódica se espesa añadiendo tríadas, se presta especial atención a la combinación de sonidos, ya que Debussy quería que el piano no tuviera "martillo".

Parte b (versículos 22-28), presta especial atención a que el crescendo de pp no ​​significa PP.