Comentarios públicos de Xu Hua

"La antigua rima de Mogao, Xu Huarendi usó pintura con tinta para describir las Grutas de Mogao en Dunhuang, haciendo que la antigua rima sea interesante y agradable a la vista". Esta es la obra "Ink Dunhuang".

2. (Cheng Zheng, profesor, supervisor de doctorado y famoso crítico de arte en la Academia de Bellas Artes de Xi'an)

Se ha vuelto popular observar el paisaje reciente de Xu Hua. obras. Durante varios años mantuvo un estilo elegante, tibio, propio de un hombre. Los paisajes pueden nutrir el Qi, y las pinturas de Xu Hua pueden verse de esta manera. Viajó desde el oeste hasta los Estados Unidos, viajó a través de muchas divisiones, visitó montañas famosas y sitios históricos. Mientras mantengas tus horizontes amplios, permanezcas solo y leas en tu tiempo libre, lograrás un gran éxito.

3. (Liu Tianqi, profesor de la Escuela de Arte y Medios de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Xi'an, doctorado en Bellas Artes)

En el otoño de Xu Bing, Fui a Chang'an a estudiar. Al año siguiente conocí al hermano Xu Hua, que todavía era pariente mío y estudiaba en Jincheng, y nos llevábamos bien cuando hablábamos de caligrafía y pintura. El hermano Xu ha estado estudiando pintura durante muchos años y ha viajado al norte y al sur. No solo hay cambios en las montañas y montañas, sino también en los antiguos templos y templos que se esconden unos de otros. Ayer, un monje melón amargo dijo: "Las pinturas de Fu son la solución a los cambios del mundo, la esencia de las montañas y los ríos, la influencia de las creaciones antiguas y modernas y la universalización del temperamento yin y yang. Eso es lo que hizo Xu Xiong, y él Aprendió algo, así que sus pinturas en tinta, aunque es indiferente, no es ni ocioso ni indulgente. Sus "nuevas" obras incluyen la exploración de técnicas de paisaje y la consideración de la composición y el color de la tinta, con el objetivo de romper con el pasado. tinta para crear una atmósfera más brumosa y húmeda. A menudo admiro este espíritu de exploración. Este espíritu no es perfecto ni está lleno de variables, pero sienta una base importante para que todos se vuelvan elegantes y rectos, tiene una naturaleza indiferente y solo le gusta. para mirar; sus pinturas son etéreas y elegantes, con colores de tinta simples y fuertes pinturas literarias, que pueden usarse para una visión simple y clara. Ayer, Dong Xuanzai dijo una vez: "Leer miles de libros puede caminar miles de millas y deshacerse". del polvo en tu mente." turbidez. Naturalmente, el inglés se habla en todas las montañas y llanuras, y te conviertes en un país. "Escribe lo que quieras, todo es un paisaje vívido". Por ejemplo, cuando Xu puede leer y observar el taoísmo, puede pintar y escribir artículos al aire libre, pero puede esperar un gran éxito.

4. (Mao Jianbo, profesor, supervisor de doctorado y crítico de arte en el Departamento de Historia y Teoría de la Academia de Arte de China)

Por un lado, Xu Hua estudió antigüedad. la literatura, la historia, la estética y la teoría de la pintura tradicional china mejoran su calidad integral, por un lado, perfeccionó el pincel y la tinta tradicionales, sabiendo que "el pincel y la tinta tradicionales son el alma del desarrollo de la pintura de paisajes china, en realidad una pintura; técnica y un estándar espiritual eterno En la pintura china, el pincel y la tinta tradicionales encarnan la naturaleza humana, la naturaleza humana, el espíritu humanista y la capacidad artística, etc. Los tiempos están cambiando, pero los estándares de la pluma y la tinta tradicionales no cambiarán, solo los externos. forma del objeto." (Xu Huayu) Es cierto que la pluma y la tinta no son sólo herramientas de pintura, sino también la condensación de la cultura tradicional. Es la exteriorización de los logros integrales, el carácter, el talento y las habilidades pictóricas del pintor. El salto en la habilidad de un pintor con la pluma y la tinta no es en modo alguno un sueño.

Después de los esfuerzos de Phoenix Nirvana, Xu Hua, que ha regresado al horno, ha sentado una base sólida a partir del método del árbol y la piedra, y su conocimiento y habilidades de escritura han mejorado significativamente. Sus pinturas de paisajes combinan el vigor de los paisajes del norte con las pinceladas pesadas de los paisajes del sur, así como su apariencia blanca y elegante está envuelta en un gusto resuelto y sencillo. La pincelada simple y constante, la composición etérea y refinada, la concepción artística poética y soñadora y el carácter puro y tranquilo expresan los sentimientos del pintor sobre el paisaje natural y cuentan sus ricas emociones. Xu Hua, que creció en la meseta de Loess, siente nostalgia por las montañas y los ríos de su ciudad natal. Cada día festivo, hacía las maletas y caminaba por el desierto de Gobi, montañas, ríos y aldeas de pastizales, capturando y comprendiendo la vitalidad de la naturaleza con la persistencia de un monje asceta. Xu Huaxi, que está acostumbrado a ver fuertes nevadas desde que era niño, pinta escenas de nieve. La nieve de Long Yuanhe es tan limpia como el jade, creando un mundo pacífico y puro donde el hombre y la naturaleza viven en armonía. En particular, "Twilight Snow Picture" muestra el campo nevado después de que se pone el sol, que parece estar fuera del alcance de las generaciones anteriores y es especialmente digno de una exploración en profundidad. Después de ver las pinturas de nieve de Xu Hua, el famoso historiador de arte Wang Bomin escribió felizmente "La gente de Longxi ama la nieve, escribe sobre la nieve" para elogiarlos y alentarlos.

A partir de las pinturas de Xu Hua no nos resulta difícil entrever el estado de ánimo del pintor. Está comprometido a comprender el núcleo del espíritu cultural chino.

La imagen encarna la esencia del confucianismo y el taoísmo de moderación, paz, naturaleza y simplicidad, persiguiendo un reino hermoso y atemporal. Las pinceladas sueltas y simples no son sólo símbolos de todas las cosas del mundo, sino también huellas del alma del pintor a lo largo de los años.

5. (Zhang Weiping, profesor de la Academia de Arte de China y director de la Sección de Enseñanza e Investigación del Paisaje)

Parece que "La Voluntad de Dios" le dio la oportunidad de estudiar la tradición. y le permitió entenderlo antes que otros clásicos. Si este paso es oportuno e importante se puede saber observándolo. Se ha integrado en muchas pinturas de paisajes tradicionales. Por supuesto, esto no quiere decir que la actitud realista tradicional de "aprender a aplicar" no sea buena, sino que caminar con una antorcha es mejor que caminar contra el sol naciente, pero es mejor que caminar en la oscuridad. Se puede ver que el sentido de dirección de Xu Hua para el desarrollo de la pintura china es correcto. Si vas en la dirección correcta, ¿cómo deberías hacerlo de acuerdo con tu propia naturaleza? En general, muchos pintores confían en su intuición y se dejan llevar por la corriente. Creo que Xu Hua adoptó la estrategia de lectura de "artículos modernos". Es una lástima que un pintor no pueda distinguir el bien del mal. La lectura puede hacerte sensato y perseverante. No disminuye tu "personalidad", sino que "mejora tu estado de ánimo". Si la personalidad de una persona depende de la razón, sus pinturas serán satisfactorias y razonables. Hasta dónde puede llegar un pintor puede predecirse según su conocimiento de la teoría de la pintura. La comprensión implícita en las pinturas de Xu Hua hace que la gente crea en las perspectivas de crecimiento de su estilo pictórico. Xu Hua pinta, es bueno pensando y buscando cambios, comprende principios, persigue situaciones y, a menudo, obtiene algo. Por eso cada vez que veo sus obras me conmueve, y los momentos más destacados también confirman mi espiritualidad.

Desde el caso del Sr. Pan Tianshou, la Academia de Arte de China ha establecido una política de enseñanza que (la pintura china) debe basarse en la copia. No sé cuántas personas lo han hecho, pero Xu Hua debería ser uno de los beneficiarios. Cuando utilizó los materiales de un norteño para beneficiarse del sistema de enseñanza tradicional de la Academia China de Arte en el sur, la influencia en su estilo de pintura puede ser ilimitada. Efectivamente, después de leer su nuevo libro, me convencí aún más de esta idea. La escena de nieve "Five Flowers" y "Twilight Picture" son sus intentos de expresar los sentimientos estéticos simples, limpios y poderosos sobre las montañas y ríos nevados del norte utilizando el vocabulario básico de la pintura de paisajes. Este éxito en expresar emociones con vocabulario básico inspiró en gran medida su espíritu de exploración, y trabajos posteriores, como "Water Pop Clouds", "Moss Traces", "Green Water", etc., reflejan mejor la diversidad de sus exploraciones. y esta actitud de aplicar lo aprendido es un proceso imprescindible para un pintor joven. No puedo compararlo con los maestros del pasado, pero en comparación con los pintores jóvenes de su generación, sus pinturas son más compuestas y menos impetuosas, y su teoría de la pintura es más clara y menos inmadura. Puede que no sea el tipo de "iluminación repentina" que es ignorante y no calificado, pero si puede alcanzar el estado de "ser un árbol bodhi y sentirse como una plataforma clara y pura", también debería ser el estado elevado que el pintor aspira a. Ver a Xu Hua caminar paso a paso siempre es refrescante.

6. (Wang Jianing, Doctor en Bellas Artes, Academia de Arte de China)

A Xu Hua le gusta mucho West Lake. Pensó que tal vez había una cultura a la sombra de la dinastía Qing. Al igual que su apariencia, lo que no se puede borrar detrás de su determinación es el libro interminable y el largo y goteante aliento. Podemos ver que en sus obras de paisaje, la composición tradicional de pinceles y líneas de tinta no está exenta del temperamento de la expresión artística moderna. La interpretación de las obras tradicionales se puede dividir en dos orientaciones principales: ligereza, elegancia y magnificencia. Si le da a la gente una visión, a Junqing no le faltan fuerzas, como el agua de esa bahía, transparente pero pesada.

Además de pintar, también le gusta crear porcelana azul y blanca. Al ver creada la serie de obras de Chang'an en azul y blanco, mi corazón inmediatamente se ablandó mucho. Cuando la forma tradicional de la porcelana azul y blanca se entrelaza con las líneas más distantes de pluma y tinta para formar un símbolo de impresión único, sólo podemos verlo como una especie de belleza, bailando desde la calle Chang'an de la dinastía Tang. Una mujer hermosa, rica y hermosa, en plena floración de vergüenza.

Xu Hua tiene suerte. Afortunadamente, en su ciudad natal, tiene un compañero de vuelo en Dunhuang, que se baña en coloridos capítulos de la Ruta de la Seda. Al mismo tiempo, en Chang'an, también puede sentir los cinco mil años de cultura china en su gran carga histórica y cultural. El polvo de la dinastía Tang. Los nutrientes acumulados y lixiviados se convertirán en una fuente inagotable de su futura creación artística. Espero que Xu Jun pueda seguir mejorándose, superándose y logrando logros a medida que avanzan los tiempos.

7. (Doctor en Arte, Wang Rui)

El interés de Xu Hua por la pintura surge de su naturaleza, y su persistencia y amor provienen de su dotación natural. Su pintura china ha sido guiada por muchos maestros famosos, se ha beneficiado de muchos maestros y se ha beneficiado del establecimiento de una base a partir de la tradición, captando y revelando su propia espiritualidad, que no sólo puede hacer que la gente se sienta bien con el conocimiento tradicional, sino también mostrar su talento personal. Esto es raro en un pintor joven: "El método es casi el mismo" y va por el buen camino.

8. Las pinturas de Xu Hua tienen buenas habilidades con la pluma y la tinta, son elegantes y encantadoras, y tienen un encanto e interés antiguos. Las imágenes encarnan los pensamientos confucianos y taoístas de moderación, paz, naturaleza y simplicidad, y persiguen un ámbito artístico hermoso y atemporal. (Las pinturas de Xu Hua muestran extraordinarias habilidades pictóricas, irradian espíritu de los pergaminos limitados y exudan encanto de la atmósfera antigua. La esencia de las ideas taoístas y confucianas como la moderación, la moderación, la naturaleza y la simplicidad se reflejan en las pinturas. Reflexión, la búsqueda del ámbito artístico exquisito y atemporal)

Sobre las pinturas chinas de Xu Hua

Texto/Zhang Shizeng (Artista Nacional de Primera Clase, Academia Nacional de Pintura de China)

Xu Hua Hua creció en Gansu y estudió en Xi'an. Las ricas tradiciones culturales y artísticas a lo largo de la Ruta de la Seda alimentaron a este talentoso joven artístico. Gracias a sus propios esfuerzos y con la ayuda de sus profesores y amigos, está creciendo rápidamente y logra nuevos avances en su trayectoria artística.

En primer lugar, su obra triunfa en el temperamento. El temperamento de la obra no se refiere a artículos superficiales como temas y técnicas, sino a los pensamientos profundos y el estilo revelados en la obra, que reflejan mejor el cultivo y la búsqueda del autor. Debido a la búsqueda de Xu Hua de una expresión artística profunda, sus obras pueden romper con los clichés y trucos sensacionales de Chen Xiangyin, presentando así un estilo refinado y sincero.

Xu Hua concede gran importancia a la comprensión y el seguimiento del pincel y la tinta tradicionales de la pintura china. Evidentemente, su obra muestra su esfuerzo y exploración en este ámbito. Con pluma y tinta, tiene el punto de partida y el marco de referencia para su búsqueda artística. También hay una base para el progreso. Creo que algún día recordará este viaje con mucha emoción y se alegrará de que su elección haya sido la correcta. Debido a que no existe una buena base para la pintura tradicional china, es muy peligroso pintar pintura tradicional china.

La soltura de la imagen y los cambios espirituales del pincel y la tinta muestran que Xu Hua tiene un profundo conocimiento del espíritu a mano alzada de la pintura china. Este es un buen comienzo. Con este comienzo, tenemos motivos para creer que Xu Hua tendrá un mayor éxito en el futuro y lo esperamos con ansias.

2001.6.5

Comprensión y singularidad - Un análisis de las pinturas de Xu Hua

Escrito por Sheng Wei

Xu Hua Jun Cong He Comenzó la creación formal de pintura con tinta a finales de la década de 1990, y sus obras son principalmente paisajes. Durante los últimos diez años, he acumulado muchos logros y he formado mis propias características pictóricas. Primero estudió pintura en Jincheng, Guanzhong, y luego fue a Hangcheng para continuar sus estudios. En la antigüedad, cuando el transporte era inconveniente y las comunicaciones estaban atrasadas, las pinturas de paisajes en los dos lugares tenían apariencias diferentes, algo exageradas y con poca similitud. Más tarde, por motivos escolares, todavía fue difícil conectar las dos escuelas. Sin embargo, en los últimos años muchos pintores jóvenes y de mediana edad también se han dedicado a esto. Xu Hua es uno de ellos. Sin embargo, la integración del norte y el sur por parte de Xu Hua no fue intencional, sino que se debió a cambios en su entorno de vida, aprendizaje y creatividad. Por lo tanto, en las obras de Xu Hua, a menudo vemos los paisajes de Sanqin escritos de forma sencilla. En los últimos años, Xu Hua comenzó a estudiar un doctorado bajo la tutela del Sr. Yang Xiaoyang. Bajo la influencia de su maestro, incursionó en la creación y teoría de la "pincelada a mano alzada" y logró fructíferos resultados. Por un lado, enfatizo la expresión del espíritu de la "pincelada a mano alzada" en mis pinturas y, por otro lado, pienso en el significado contemporáneo de la "pincelada a mano alzada" como categoría estética filosófica desde un nivel teórico. Esto es extremadamente raro.

Ya sea su creación o su pensamiento teórico, en lo que respecta a la "pincelada a mano alzada", tiene un valor extremadamente práctico. Si observamos las exposiciones juveniles a gran escala y las exposiciones de recién llegados de los últimos años, hay muchas personas que pueden expresar expresiones e innovaciones a mano alzada, y el gongbi tiene la ventaja debido a su adaptabilidad en materia, formato y técnicas. Esto no quiere decir que exista algún prejuicio contra la pintura gongbi, porque el barco del arte es un arma de doble filo, y ambos son indispensables. El espíritu libre, como esencia de la tradición, no se puede heredar. En la era contemporánea donde la globalización y la localización chocan, es más razonable separar y llevar adelante el espíritu de la pincelada a mano alzada.

Las pinturas de paisajes de Xu Hua, intencionalmente o no, sumergen esta armonía y etérea en sus pinturas de paisajes. La mayoría de sus pinturas están escritas con tinta clara, que es la llamada belleza "ligera". El color de la tinta es claro y huesudo, cambiando con la luz, con las capas, la profundidad y el espesor. La tinta tiene una ligera fragancia y buen estilo.

Xu Hua también es un pintor que se atreve a explorar. A lo largo de sus obras experimentales "Shui Mulanting Series", el "vacío" se ha convertido en el tema. La obra utiliza palabras simples como pabellones, pabellones y vallas en la cultura china. El diseño del espacio pictórico es libre e informal, con una sensación puramente zen. Toda la obra da a la gente una sensación etérea de "un pabellón, una tierra pura, un pensamiento y una tranquilidad. La imagen es a la vez tradicional, moderna y contemporánea". Las pinturas serían más interesantes si fueran más informales.

Desde la antigüedad, Xi'an ha sido el hogar de muchas personas talentosas y mujeres hermosas. Xu Hua, que vive aquí, seguramente logrará una nueva sublimación después de quitarles los capullos.

Beijing, abril de 2012

Sueño azul

——El pintor Xu Hua y su porcelana azul y blanca

Texto/Li Xiaochun

El pintor Xu Hua siempre ha sido una persona sencilla y sencilla a mis ojos. Lo conozco desde hace muchos años, pero aparte de su arte, realmente no sé nada sobre él. Cada vez que veo a Xu Hua, viste ropa académica, limpia y artística, y sus ojos son profundos y firmes. Siempre hay nuevas metas. , y todos giran en torno al arte y la pintura. En esos años, lo veía una o dos veces al año y parecía estar haciendo puenting, lo que hacía que la gente sintiera como si estuvieran separados por tres días.

Recuerdo el año en que lo conocí, lo vi publicar una colección personal de pinturas de paisajes; adiós, publiqué un libro "Cara a cara con tinta", que contiene entrevistas con 20 círculos de pintura nacionales. . Cuando lo volví a ver, leí los álbumes de varias exposiciones en las que participó: "El vasto viento del oeste: una exposición de cientos de pinturas chinas de cinco provincias del noroeste", "Encuentro Lingshan: la primera exposición por invitación de obras de arte budista de China". ", "Impresión" "Bosque de Estelas - Vigésimo Séptima Exposición de Pintura China"... Siempre deslumbra a la gente. Cuando lo conocí recientemente, me sorprendió. El pintor Xu Hua descubrió y se enamoró de la producción de porcelana azul y blanca, y celebró la "Exposición de obras de Chang'an azul y blanco - Xu Hua" en An. 12 Tan pronto como aparecieron las obras maestras cuidadosamente seleccionadas, la gente dentro y fuera del círculo se mostró optimista sobre la relación entre el pintor Xu Hua y "Chang'an Azul y Blanco". Escuché que este grupo de obras existía y el autor aprovechó el regreso de Xu Hua a Lanzhou para echar un vistazo rápido. Cuando las tiendas de la calle tocaban porcelana azul y blanca cantada por Jay Chou de vez en cuando, el autor se dirigía al estudio del pintor Xu Hua. El estudio de un pintor debe tener un enorme escritorio de pintura, bolígrafo, tinta, papel y piedra de entintar, y los cuatro tesoros del estudio deben estar completos. El estudio de Xu Hua no es una excepción. Lo más gratificante es que debajo de la ventana de madera, parece haber un viejo juego de té de Kung Fu sobre la mesa. Tuve calor y sed durante todo el camino. Jaja, parece que aquí podemos disfrutar del té de porcelana. Sobre el estante antiguo, se colocan de manera ordenada este grupo de 12 piezas de porcelana azul y blanca con el tema "Chang'an azul y blanco", con diferentes formas y encantos. El color claro irradia el sabor de las montañas y los ríos y la calidad del jade antiguo. ¿A qué sabe China? Están todos aquí: pintura china, té de Kung Fu, porcelana azul y blanca... llevan miles de años apareciendo. El autor bromea diciendo que todos se han reunido en Xuhua. Me pregunto cómo te sientes cuando escuchas la palabra inglesa China. China, China, ¡eso es! La ciudad natal de la porcelana es China, y la belleza de la porcelana permite al mundo entender China. En China, la producción de cerámica tiene una historia de 3.000 años, y ha experimentado un proceso de desarrollo impulsado por la alfarería, la porcelana y tanto la alfarería como la porcelana. Esta porcelana de alta temperatura hecha y pintada a mano se considera un símbolo de la cultura china, ya que cambia gradualmente y afecta al mundo con su connotación cultural y encanto artístico únicos. En el estudio de Xu Hua, miré cada pieza de porcelana una por una, elegante, elegante y brillante. Sin embargo, como paisajista, ¿por qué se le relaciona con la porcelana azul y blanca? El autor es muy curioso. La pintura china se divide en tres ramas: paisaje, figuras y flores y pájaros. Entre ellas, la pintura de paisaje es la más amplia y compleja. Los contenidos pictóricos de porcelana azul y blanca también se dividen en paisajes, figuras, flores y pájaros. Como pintor de paisajes, Xu Hua dijo que pintar porcelana azul y blanca es algo natural. Sin embargo, los métodos de pintura de la pintura tradicional china y la porcelana azul y blanca son diferentes en materiales. Las pinturas chinas son planas, mientras que la porcelana es cilíndrica. Por lo tanto, a la hora de crear una obra, también se debe prestar atención a la descripción del fondo, el fondo y otras partes, para cuidar plenamente su valor ornamental y su integridad. Xu Hua dijo que la pintura en color vidriada de porcelana azul y blanca es muy parecida a la sensación de la pintura tradicional china y el papel de arroz.

Una vez que lo domines, incluso podrás sentir la fluidez de las manchas de agua y la tinta goteando sobre el papel de arroz. El gran pintor Lin Fengmian tomó prestada la rápida aplicación del pincel sobre porcelana, que se convirtió en una característica importante de sus pinturas. La porcelana azul y blanca, también conocida como porcelana azul y blanca, apareció en las dinastías Tang y Song. La porcelana azul y blanca madura apareció en Jingdezhen durante la dinastía Yuan. La porcelana azul y blanca se convirtió en la corriente principal de la porcelana en la dinastía Ming y alcanzó su apogeo durante el período Kangxi de la dinastía Qing. La porcelana azul y blanca de Xu Hua se diferencia de la antigüedad en cinco aspectos. La primera es que la época es diferente, la segunda es que los tipos de utensilios son diferentes y la tercera es que los esmaltes utilizados son diferentes y los conceptos y la artesanía son diferentes. Cada pieza azul y blanca de Xu Hua está diseñada por él mismo, incorporando muchos elementos modernos a la tradición, debilitando la función de uso y centrándose más en el valor ornamental de la porcelana misma. Las pinturas azules y blancas de Xu Hua son hermosas sin pintar. Resulta que cuando elegía el esmalte, le gustaba usar materiales Yuan azul y blanco, que eran simples y hermosos. A la hora de elegir la arcilla y la boca del horno, eligió a toda costa lo mejor en aras de la agricultura intensiva. Xu Hua dijo que pintar porcelana requiere comprensión. Soy muy sensible a la porcelana y puedo sentirla tan pronto como la pongo en mis manos. Quizás este sea el destino que me une a este suelo. Dedicó todos sus años de experiencia pictórica a la pintura en porcelana, esforzándose por lograr la combinación perfecta de significado y rima en cada obra. De 2010 a 2012, su obra de porcelana "Tres sabores de hierbas" ganó el primer premio a la innovación "Los diez mejores hornos contemporáneos famosos". Una buena pieza de porcelana, además del diseño, los materiales y los dibujos, también requiere la cooperación total de casi diez personas, como la selección del suelo, el dibujo en blanco, la fabricación de la caja del reloj, la pulverización del esmalte y la cocción. De vez en cuando, entre decenas o incluso cientos de obras, obtendrás una obra maestra. Especialmente para la cocción de rojo vidriado azul y blanco, hay un viejo dicho que dice que "es difícil encontrar un rojo vidriado en mil hornos", y el galardonado "Sanwei Baicao" es un raro tesoro rojo vidriado obtenido después de cientos de despidos. Actualmente, la porcelana china está atrayendo la atención mundial. Entre los casi 6.543,8 mil millones de entusiastas de las inversiones y colecciones de arte de China, el “ejército de porcelana” ocupa el primer lugar en proporción. Ya sea internacional o nacional, el azul y el blanco se han convertido en el gusto de los coleccionistas. Después de ganar el premio, las obras en azul y blanco de Xu fueron elogiadas como porcelana literaria, y muchas personas pueden estar orgullosas de coleccionar una obra y tomar nota de ella. La porcelana azul y blanca con un poco de esmalte rojo que se comercializa en el mercado es varias veces superior a la porcelana azul y blanca pura. Cuando "Baicao Pin" ha sido incluido y reportado muchas veces por muchas instituciones. Cada pieza de porcelana en el mercado oscila entre decenas y cientos de miles.

En las prometedoras condiciones del mercado, Xu Hua admitió con franqueza que "fue realmente involuntario". La razón por la que le gusta la porcelana azul y blanca es porque la belleza interior revelada en la porcelana azul y blanca es una especie de belleza interior como un "hibisco novato", que es una sublimación del ocio, la ligereza, la elevación, la facilidad, la pureza, la tranquilidad y significado profundo. Por supuesto, esto está en consonancia con la estética artística interna de Xu Hua y le da un sentimiento de conexión espiritual y un sentimiento de anhelo mutuo. El autor cree que las pinturas en azul y blanco de Xu expresan la pincelada a mano alzada de los literatos chinos sobre la porcelana. Están llenas de significados poéticos, afectuosos y antiguos, lo que hace que las pinturas en azul y blanco de Xu estén libres de vulgaridad y sean las más singulares. Charlar con Xu Hua sobre el celadón, desde la antigüedad hasta el presente, es realmente un agradable "viaje".

Al final de este artículo, la porcelana azul y blanca de Jay Chou sale del altavoz, llevando a la gente al maravilloso mundo del azul y el blanco: el embrión en blanco delinea el pincel azul y blanco, y el La peonía pintada en la botella es igual que tu maquillaje original. En el fondo de la botella, Han Li imita la elegancia de la dinastía anterior, al igual que el escenario que preparé para encontrarte... El cielo es muy azul, te estoy esperando... La luz de la luna se recupera, y el final es vertiginoso y disperso.

Porcelana azul y blanca

Rapsodia de la vida en la tierra

Artículo/Xiuwen

Hace más de 200 años, los artesanos unificaron la suelo y colaboró ​​con pintores Juntos les dan alma. La rapsodia de la vida con fondo azul y blanco, pertenece a la tierra, la gente moderna la llama antigüedad y también la llaman la quintaesencia del país. Algunas personas piensan que su origen se remonta a las dinastías Shang y Zhou, mientras que otros piensan que fue en la dinastía Tang. No importa de qué dinastía se originó, sin duda es un gran invento de China.

Los primeros ejemplares de porcelana azul y blanca se descubrieron en la dinastía Tang, y la porcelana azul y blanca madura apareció en la dinastía Yuan. La porcelana azul y blanca se convirtió en la corriente principal de la porcelana en la dinastía Ming y alcanzó su apogeo durante el período Kangxi de la dinastía Qing. La mayor parte de la porcelana azul y blanca que aparece actualmente en el mercado es de las dinastías Ming y Qing. En 2002, una empresa de subastas de Beijing vendió un frasco azul y blanco "Guiguzi Down the Mountain" de la dinastía Yuan por 65.438 millones de yuanes, lo que simbólicamente desencadenó la "fiebre azul y blanca" nacional. Luego, el emperador Qianlong de la dinastía Qing produjo cuencos de esmalte real de color albaricoque, albaricoque, primavera y golondrina, murciélagos pastel y jarrones de color melocotón y oliva en el horno oficial de Yongzheng.

Polvo de dragón seco esmalte verde relieve hoja de plátano hueco "Peonía envuelta alrededor de ramas" tapa de botella de hiel de cuello largo, taza de cubo Chenghua, etc. , el precio de la transacción es legendario. Todo el mundo puede saborear las obras de arte clásicas, pero coleccionarlas e invertir en ellas es sólo el comportamiento de unas pocas personas y el sueño de muchas personas.

La porcelana azul y blanca de Jay Chou ha dado a muchas personas una nueva comprensión de las cosas tradicionales. Poseer una pieza de porcelana azul y blanca no es un sueño lujoso, sino una muestra de la vida. Los artistas modernos no sólo mantienen su temperamento tradicional, sino que también incorporan elementos más o menos modernos y colores puramente personales. Estas botellas y latas altas y bajas nunca han carecido de público y se han convertido en las nuevas favoritas en el actual mercado de colecciones. Apreciar y comprar porcelana de arte moderno puede considerarse un conocimiento profundo. En primer lugar, debes tener un cierto grado de realización artística y aprender a identificar y seleccionar aquellos productos de alta calidad artística, es decir, si tu pintura es hábil, si los colores son cristalinos, si la decoración está pintada a mano, etc. Además, el precio, la forma y el color también son factores a considerar. En cuanto a los "nueve métodos" (es decir, embrión, forma, esmalte, color, pintura, pie, estilo, sociedad, espíritu) y los "cinco métodos" (es decir, oler, preguntar, ver, cortar y escuchar), son más profesionales. métodos de degustación. Los principiantes pueden empezar con platos, jarrones y muebles más pequeños, así como con prácticos juegos de té, juegos de vino y artículos de papelería.

Una flor azul florece en Chang'an, Chang'an, dos palabras muy antiguas. El joven artista Xu Hua obstinadamente colocó estas dos palabras una al lado de la otra. Dondequiera que estén sus huellas, debe estar esta frase. Sí, es una frase. En su opinión, la porcelana azul y blanca y Chang'an tienen un estatus especial, uno en el ámbito internacional y el otro en el histórico. Lo que hay que hacer es integrar los dos.

En opinión de Xu Hua, décadas de arduo trabajo en la pintura tradicional china le han sentado una buena base para pintar porcelana azul y blanca. Joven, a la moda, audaz y segura, la personalidad de la generación posterior a los 70 se combina con el arte tradicional clásico para crear obras con gran sentimiento. Junio ​​de 5438 En febrero de 2009, él y Bin realizaron la exposición "Chang'an azul y blanco" en el Museo de Arte Ann. Las obras de la exposición fueron llamativas tanto en forma como en tema. "Puede ser así" y "puede ser así": la colisión de la antigüedad y la modernidad ha creado innumerables posibilidades para esta categoría de arte única.

Xu Hua dijo: Hay un tipo de persona que nace para ser responsable de algo. Así trata la porcelana azul y blanca. Desde el amor inicial y el impulso creativo hasta el diseño de la forma, la captación del tema, la forma de expresión, etc. , puedes empezar rápidamente, especialmente en busca de inspiración, dijo, casi no hay necesidad de buscarla deliberadamente, porque siempre está ahí. Por ejemplo, al caminar por la carretera y ver edificios singulares, al caminar por el supermercado y ver montones de manzanas, al tumbarse en la cama pensando en la decoración de la habitación... Como todo artista, se obsesiona con sus propias obras, porque porcelana azul y blanca Hay demasiadas amenazas impredecibles relacionadas con la cocción, la temperatura, la ubicación y la concentración de agua bruta, por lo que un trabajo exitoso es aún más valioso. En la casa de Xu Hua, no hay ningún trabajo particularmente impactante, ni tampoco el mejor trabajo. "Todos son mis tesoros, y lo mejor debe dejarse a los demás, porque sólo las cosas buenas pueden transmitirse de manera ordenada".

A Xu Hua le gustan la filosofía occidental y los puntos de vista taoístas. La exteriorización lógica de la filosofía es la composición rigurosa, el control de la virtualidad y la realidad y la concepción artística de gran alcance en sus obras. Por amor, este joven discreto asume con confianza su misión y reconcilia los dos elementos de "azul y blanco" y "Chang'an" poco a poco. Xu Hua, que acaba de empezar, dijo que sólo aquellos que realmente lo han practicado pueden comprender la dificultad de integrar los dos.

Quién sabe si la tierra amarilla de la antigua ciudad anhela la eternidad en la fantasía.