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Ensayo de apreciación de la ópera
El mundo de la ópera es realmente fascinante, y parece que no puedes marcharte si entras en el palacio de la ópera sin darte cuenta. Cuando disfruto de la ópera en clase, inconscientemente olvidaré el paso del tiempo, conectaré mi vida con él, pensaré profundamente y me sumergiré en la ingeniosa trama y el maravilloso canto. Sin embargo, por conmovedora que sea la historia interpretada por la ópera o por hermosa que sea la voz del cantante, todavía hay que cruzar el puente de la música y entrar en este fascinante mundo.
Escuchar música requiere cultura. Esta cultura no se refiere a las matemáticas y la física aprendidas en la escuela, ni al análisis de artículos en las clases de chino o a la comprensión de los fenómenos gramaticales en las clases de inglés. Es una comprensión del significado de la vida y una apreciación cuidadosa del gran libro de la sociedad. A los ojos de diferentes personas, el significado de la vida es diferente y el grado de comprensión de la vida también es diferente. Por tanto, para una ópera, incluso una sinfonía, o incluso una pieza musical corta, para un poema y una novela, los sentimientos y gustos subjetivos son diferentes.
Esos maestros de la ópera, como Mozart, Verdi, Rossini, Bellini, Donizetti, Wagner, etc., son demasiado numerosos para mencionarlos. Se les llama pioneros, antepasados y pioneros... no sólo porque crearon muchas grandes óperas, sino que también mostraron el espíritu de la época. No sólo utilizan notas musicales, sino que también crean con el corazón e interpretan con el alma, revelando sus propios pensamientos, búsqueda de la vida y comprensión del destino.
La ópera es un arte integral. Sin un sólido logro literario como base, no hay forma de producir música de ópera. Creo que la ópera, como parte del arte, es universal, pero debido a las diferentes características del desarrollo cultural en diferentes regiones y períodos, la forma artística de la ópera también será diferente. No importa el estilo de la ópera, las características nacionales o los conceptos estéticos, la ópera y la cultura se complementan.
Por ejemplo, el estilo de ópera, la ópera narrativa generalmente se originó en Inglaterra en el siglo XVIII. El ballet de ópera es un estilo específico de la ópera francesa del siglo XVIII, producido principalmente en las primeras etapas de la creación y desarrollo de la ópera francesa en los siglos XVII y XVIII. En 1855, se creó en París el primer teatro Cross Talk y apareció el estilo Cross Talk. La semiópera surgió en el período neoclásico italiano, muchos años después de la tragedia cómica. La Ópera Xi apareció en el escenario del mercado francés en 1714. En general, la ópera francesa ha sido popular durante todo un siglo desde 1750.
Desde la perspectiva de las características nacionales, en lo que respecta al estilo de la comedia ligera, aunque Francia, España, Alemania y Austria utilizan la música de baile para formar una escena alegre de canto y baile, debido a Diferentes naciones y culturas nacionales, los métodos de danza y las expresiones musicales también varían mucho. El minueto se utiliza a menudo en las óperas de música ligera francesa porque es una danza típica de la corte francesa. Se originó en la corte de Luis XIV en Francia y se utiliza a menudo en las obras de Lurie, el creador de la ópera francesa. En Austria y Alemania, las operetas se crean principalmente con el vals como material básico. En cuanto a la "Zarzuela" española, es una forma única de drama folclórico español acompañada de canciones y música de baile. Se produjo en el Palacio de la Zarzuela, cerca de Madrid, entre los siglos XVI y XVII.
Pero parece que, al mismo tiempo, el desarrollo de la ópera no es evidente. Por ejemplo, en las óperas románticas del Renacimiento europeo, los argumentos de cada ópera son muy similares. Se puede decir que son similares, pero no hay muchas diferencias. Aunque la música puede ser hermosa y clásica, es similar en cuanto al tema y las ideas a expresar. Creo que aquí es donde la ópera debería desarrollarse y mejorar en el futuro. Al crear música, las tramas innovadoras desempeñarán un papel importante en la mejora de las habilidades de expresión dramática.
En la ópera, los roles que desempeñan los cantantes se dividen en: bajo, barítono, tenor, contralto, soprano y soprano. Las sopranos también se pueden subdividir en sopranos coloratura y sopranos líricas. La ópera suele constar de arias, recitativos, dúos, coros, oberturas, interludios, escenas de danza, etc. y, a veces, hablar y recitar en un inglés sencillo. Ya en el teatro griego antiguo existía el acompañamiento coral y algunas recitaciones incluso aparecían en forma de canto. Las formas musicales y los métodos de canto mencionados anteriormente fueron creados y desarrollados por personas poco a poco, pero se han formado desde hace algún tiempo, lo que demuestra que la gente no busca más innovación y simplemente continúa usando el modelo anterior. ¿Quién puede garantizar que con el paso del tiempo estos no se desgastarán paulatinamente y no serán aniquilados por el ritmo de los tiempos, por lo que debemos abrir una ruta de ópera que pertenezca a este siglo y dejar que la cultura de la ópera siga pasando? abajo.