La historia de la bossa nova
A principios de los años 60, el aire fresco y cálido de la bossa nova soplaba por el jazz americano. Combina los ritmos de la música brasileña, el cold jazz americano y las armonías clásicas europeas de vanguardia. En ese momento, el jazz americano ya estaba polarizado, ya fuera el Bop de estilo duro o el jazz de vanguardia en ascenso. Además, el jazz de aquella época sólo podía basarse en clásicos impresionantes, deambulando entre el rock y el pop más populares. En esta época, la bossa nova se convirtió en un nuevo estilo musical que podía tener éxito.
La música bossa nova ortodoxa tiene un ritmo suave pero una interpretación poderosa. Se originó en la samba brasileña y tiene una serie de patrones rítmicos irregulares de la música africana utilizando cualquier tipo de instrumentos de percusión como latas, panderetas y campanas. Los pioneros de la bossa nova eliminaron el ruido y la complejidad de la música samba, bajando el volumen pero manteniendo su hermosa melodía. Añaden ritmos de salto únicos, melodías suaves y letras (en portugués o inglés) a guitarras no eléctricas, que a menudo generan una sensación de ligereza. Por otro lado, las complejas armonías derivadas de Debussy y Ravel resolvieron problemas que el jazz no podía resolver en ese momento en muchos aspectos. La Bossa Nova abrió la puerta a otro estilo de música. El más obvio es establecer un gran estilo musical que los músicos de jazz puedan adoptar.
Antes de que naciera Posa Nova, la música brasileña era para los estadounidenses lo que Carmen Miranda llevaba una cesta de frutas en la cabeza. Por el contrario, en la década de 1950, algunos brasileños con oídos abiertos comenzaron a apreciar seriamente el jazz estadounidense, especialmente el jazz frío de la costa oeste, del que fueron pioneros Chet Baker, Gerry Mullingen y otros. En 1953, el guitarrista brasileño Laurindo Almeida comenzó a explorar ritmos similares a la Bossa Nova en algunas de sus primeras grabaciones con el saxofonista estadounidense Bud Shank. Los discos también fueron bien recibidos en Brasil. Entre ellos, el joven cantante Joan Gilbato lleva esta exploración un paso más allá. Tocaba un ritmo especial en su guitarra. Este ritmo se convirtió en el ritmo básico de la Bossa Nova. En ese momento, el compositor Antonio Carlos Jobim escribió varias canciones nuevas con armonías de vanguardia.
1958 Jo & Tildeo Gilberto (generalmente considerado el fundador de la bossa nova) es popular con Chega De Saudade de Jobim. Esto marcó el comienzo del movimiento musical brasileño. Jobim y Louis Bonfa escribieron un episodio para una ópera llamada Black Orpheus, que se llevó al cine en 1959. Entre ellos, canciones como "Manhade Carnaval" y "Sambadeorfeo" son populares en todo el mundo. En el álbum de la banda sonora de la película, los apasionados ritmos de samba del pasado se transformaron en una relajada bossa nova.
Sin embargo, no fue hasta 1962 que Posa Nova logró un gran avance en América del Norte. En ese momento, el guitarrista Charlie Byrd, que se había hecho famoso en una gira por Sudamérica organizada por el Departamento de Estado de Estados Unidos, convenció a Sten para que grabara con él una samba de jazz para un disco de Bossa Nova. Uno de ellos, "De Safendo", se convirtió en un éxito instantáneo. Gates se hizo famoso de la noche a la mañana. También llamó la atención el compositor Jobin. Entonces Posa Nova se convirtió en el blanco de atención. Los sellos discográficos, grandes y pequeños, lanzaron discos con Bossa Nova. Incluso Miller Davis publicó grabaciones de Bossa Nova, la mayoría de las cuales todavía son muy conocidas en la actualidad. El 2 de junio de 1962, un grupo de más de 165.438 músicos brasileños acudió en masa a Nueva York para asistir al primer Festival de Música Bossa Nova de América del Norte en el Carnegie Hall. El concierto resultó ser una tragedia musical, pero aun así dejó su huella en la historia de la música estadounidense.
El entusiasmo de la gente por Posa Nova llegó hasta 1964. Muchos predijeron el declive de Posa Nova, pero Gates, Jobin y Gilberto demostraron que los alarmistas estaban equivocados.
Ese año, uno de sus álbumes conjuntos, "The Girl From Ipanema" (La chica de Ipanema), fue amado por un gran número de fans y ganó el premio Grammy al Álbum del Año y Mejor Instrumental de Jazz en 1965. /Individual/ Premio Banda, Premio Mejor Planificación de Álbum de Música No Clásica. "La chica de Ipanema" ganó el premio a Grabación del año. Esta es la primera vez que "Jazz" gana el premio Grammy al Álbum del Año, y la única vez que Posa Nova gana este premio. El productor de "Jazz Samba" es, efectivamente, un líder fiable en la escena musical brasileña. Produjo varios discos de estilo brasileño de Li Hong para Shen Yun y A&M. Entre ellos se encuentran Gates, Jobin, Paul Desmond y otros. El pianista Sergio Mendes de Brasil trae un nuevo estilo sexy de música que combina bossa nova y voces femeninas. Su "Brazil 66" produjo varias canciones populares. En 1967, Frank Sinatra finalmente grabó con Jobin. Sin duda, esta medida estableció oficialmente un monumento para Jobin y sus seguidores.
En la década de 1970, sin embargo, la suerte de la Bossa Nova se había desplomado en los Estados Unidos, debido a la sobreexposición de un número limitado de obras destacadas de la Bossa Nova y al interés del público por el jazz sin sonidos electrónicos. El declive se aceleró. En esa época, la influencia del jazz brasileño se trasladó desde la costa de Brasil hacia el interior. Percusionistas como Airto Moreira comenzaron a introducir instrumentos tropicales y ritmos folk complejos en la música de Mils Davis, Weather Report y otros, y así surgieron las primeras versiones de Returntoforever y del propio Airto. En Brasil se inició un movimiento electrónico llamado Tropicalismo. Dirigido por Nascinmento. Allí, en gran parte debido a la influencia estadounidense, el jazz comenzó a sucumbir gradualmente a la música rock. A mediados de la década de 1980, se estaba lanzando nuevamente un estilo de música brasileña menos comercial, pero más sostenido y enfocado. Impulsados por el rápido desarrollo de las músicas del mundo, los brasileños profundamente influenciados por el jazz, como Jawan e Ivan Lins, han atraído la atención del mundo. Jobin también comenzó a hacer giras nuevamente. Su estatus ascendió gradualmente al de Gershwin.