Información realista de "Corderos Tristes"
En las pinturas chinas, las ovejas son homenaje a los bárbaros, a los Tres Yang y a la poesía pastoril, y casi nunca muestran características antropomorfas. En la historia del arte occidental, las ovejas son el dios Pan del hedonismo, un creyente perdido y la nostalgia de Chagall, que a menudo encarnan las alegrías y las tristezas de la naturaleza humana.
Ovejas, dóciles y cautelosas, son sacrificadas en todo el mundo. Se equipara a las ovejas con la pérdida de su humanidad. Un grupo de personas que se han perdido a sí mismas y no pueden ser sus propios amos se llaman ovejas.
Existe una de las ovejas más tristes de la Biblia. Su destino está en manos de Dios y de sus familiares más cercanos. El cordero sacrificado más triste se llamaba Isaac. Tiziano, Caravaggio y Rembrandt representaron el momento de su masacre.
Tres maestros pintaron un mismo cordero.
La historia de Isaac proviene del capítulo 22 del Génesis del Antiguo Testamento: Dios quiso probar a Abraham y le pidió que sacrificara a su amado único hijo Isaac como cordero para el holocausto, entonces Abraham tomó el cuchillo. . En ese momento apareció un ángel y lo detuvo, porque el temor de Abraham a Dios había quedado demostrado.
En el texto original de la Biblia, esta brutal historia del asesinato de un hijo es ***19. Lo más preocupante es este diálogo: Isaac le dijo a su padre Abraham: "Padre Abraham dijo: " Hijo mío, aquí estoy." Isaac dijo: "Mira, hay fuego y leña, pero ¿dónde está el cordero para el holocausto?"
Isaac estaba inconsciente, el Cordero era él, y su padre quería matarlo con sus propias manos - "Llegaron al lugar que Dios les había mostrado, y Abraham edificó allí un altar, puso leña y Su hijo Isaac fue atado y colocado sobre la leña del altar. Abraham tomó el cuchillo para matar a su hijo."
¿Por qué Tiziano, Caravaggio y Rembrandt eligieron entre tantas historias. Muestra esta escena? Porque refleja más profundamente el entrelazamiento de la naturaleza humana.
De 1542 a 1544, Tiziano trató la pintura como una perspectiva ascendente, con los picos de las montañas más bajos y el cielo más cerca. Las tres figuras de la pintura están dispuestas en diagonal, lo que es a la vez dinámico y épico. Abraham era como un héroe legendario, un verdugo despiadado. Isaac, el cordero con la cabeza inclinada, no es más que un niño joven e inocente, tan dócil e inocente como el carnero que tiene a su lado.
1603, el tratamiento de Caravaggio se parece más a escenas de la vida cotidiana. Abraham aparece como un granjero rudo, todavía luchando con su mano derecha que fue bloqueada por el ángel. Puedes escuchar su conversación. A lo lejos, Italia tiene un paisaje tranquilo y pintoresco. En contraste, como sacrificio, el rostro de Isaac estaba distorsionado y su boca se abrió con miedo, como en súplica.
La interpretación de Rembrandt de 1635 rompe con la habitual “divinidad” de las obras religiosas del Renacimiento y se vuelve más trágica. En su cuadro, el moribundo Isaac no luchaba. Su rostro estaba cubierto por las grandes manos de su padre Abraham, y su cuerpo blanco estaba indefenso, como un cordero puro esperando ser sacrificado. Afortunadamente, un ángel descendió del cielo y sacudió a Abraham para despertarlo.