¿Cómo entiende el rinoceronte enamorado mi lucha con todas las cosas?

"Los humanos son animales que viven en símbolos".

——"On Man" de Cassirer

Primero que nada, Drama - un símbolo que fluye

Toda existencia misma se sitúa en un marco de discurso simbólico, y toda existencia es esencialmente histórica. Por lo tanto, dentro de limitaciones tan insuperables, el desarrollo del drama ha sido comercializado, promocionado y conceptualizado, y el drama ha sido marcado artificialmente con una obvia estratificación cultural hasta cierto punto.

“En la imaginación moral, la analogía paralela de columnas iguales reemplaza el orden simbólico de la ‘reaparición’ del halo: los espacios y la armonía, las rupturas y las conexiones se reducen a símbolos retóricos, notas a pie de página del mundo disperso ". (Wang De Wei). Todas las formas de arte, incluido el teatro, son en realidad símbolos de algún tipo, que interpretan personas y acontecimientos del mundo real. Por lo tanto, al posicionar el valor del drama en sí, debemos reflexionar sobre nosotros mismos más a fondo y abarcar al máximo toda la información posible sobre el drama. El crecimiento del drama está lleno de la sombra de la gente en todas partes. Lo que enfrenta directamente es lo que llamamos apreciadores del arte. Sé que lo más difícil del arte es decir algo, pero no puedo decir nada. Cuando se trata de la decisión de hablar o no hablar en la vida, si se basa en una piedad casi pura por el valor del arte, entonces uno debe elegir hablar, expresar la autoconciencia y promover la transformación del drama. al mismo tiempo que resalta el valor del tema. Como expresó Yeats en un poema: "Debo describir todo lo que veo. Por supuesto, lo que realmente describo puede ser otra escena, porque mi verdadera naturaleza se revelará inconscientemente".

Es cierto que " el arte proviene de la vida", pero en comparación con "el arte es superior a la vida", deberíamos prestar más atención a la connotación de valor de este último. Somos sólo un grupo de animales de pensamiento avanzado, que vivimos en el mundo mortal, experimentamos placer, disfrutamos de la vida o tenemos la sublimación espiritual adecuada, esto es suficiente. En este contexto, deberíamos inclinarnos más hacia el lado glorioso del arte. Después de todo, el arte es cuidadosamente templado por los constructores y cada detalle encarna los hermosos ideales de la naturaleza humana.

Drama tradicional, drama de vanguardia, drama experimental, drama del café... las formas de arte siempre cambian con las necesidades de las personas. Se puede decir que todo progreso social esconde innumerables deseos inquietos de cultura, y es esta alma inquieta la que no puede esperar a encender la mecha del cambio artístico. Todo avance en la cultura es un paso hacia la libertad.

Gide decía: "Las obras maestras inmortales son causadas por la locura y completadas por la razón". Meng Jinghui, mundialmente famoso como experimentador y practicante del "drama de vanguardia", probablemente cumplió su sueño de larga data del drama a través de la locura y la racionalidad. Si una persona no tiene gusto artístico, será muy pobre, porque su vida sólo estará prisionera de diversos prejuicios. Meng Jinghui no solo tiene un lenguaje sólido y habilidades de dirección, sino que también tiene una gran comprensión de la realidad y una loca búsqueda del arte. Siempre puede "copiar y pegar" los conceptos, el lenguaje y los comportamientos más populares de la vida real en sus obras, y. Puede Esta captura expresa un fuerte espíritu de ironía y un idealismo persistente. La vida del arte surge de la alabanza subconsciente de la vida y de las dudas sobre la realidad. No es tanto la esencia de un arte sino el vehículo de nuestra posibilidad humana de autoexpresión.

En la obra maestra de Meng Jinghui "Rhinoceros in Love", cada actor tiene una situación específica, una carrera específica y una experiencia personal específica, pero estas no tienen ningún significado práctico. También son símbolos que expresan la psicología y los pensamientos de diferentes grupos. Toda la obra también puede verse como un símbolo que transmite una especie de perseverancia. En cuanto al final del amor, este programa no se ocupa de eso.

2. Escenografía: el carácter pionero y experimental de los pequeños teatros

El tema y el contenido de las pequeñas obras teatrales; dirección y representación o arte escénico, iluminación, etc. , se deshacen constantemente del monótono y pobre contexto escénico y se centran en los efectos visuales. La silenciosa transformación de esta obra de "tradicional" a "moderna", del realismo a la pincelada a mano alzada, demuestra su carácter pionero.

Como público, si quieres apreciar plenamente el placer estético que aporta el drama, primero debes cambiar tu rol social original y dedicarte a la utopía construida por el arte con una nueva actitud y una nueva forma de vida. .

Rhinoceros in Love siempre ha dispuesto que un grupo de jóvenes sean testigos, intervengan e intervengan en el camino y el amor evidente, y hagan sus propios comentarios y comentarios basados ​​en sus propios sentimientos y comprensión de la vida. Sus vidas se ven empujadas al borde de la prosperidad. Luchan por ganarse la vida y están confundidos acerca de su propio significado, pero siempre permanecen en la superficie de las emociones. La vida les enseña: “No se lo tomen demasiado en serio”, “La terquedad en esta época es básicamente una enfermedad mental”, “Distinguir excesivamente a la pareja amorosa de otros miembros del sexo opuesto es un signo peligroso de confusión emocional”. Por lo tanto, pueden casarse debido a un "espectáculo lascivo" o rechazar la boda porque se les cayeron los aretes de diamantes; también pueden aprender a abandonar a su amante en serio y practicar las "habilidades de ruptura" de manera programática: absurdo y principal; línea Se entrelaza la pura belleza poética, que no solo es un fuerte contraste, sino también un espacio lleno de tensión para la estética y el pensamiento.

En las representaciones teatrales, el "marco" y la "cuarta pared" del escenario del Gran Teatro se rompen y el público está estrechamente conectado con el escenario debido al pequeño espacio de la actuación, el drama tiene un cierre; relación entre visualización y representación, y puede conectarse con la audiencia La comunicación e interacción estrechas se caracterizan por un espacio de actuación pequeño, una relación estrecha entre los actores y la audiencia y un fuerte espíritu pionero;

Por ejemplo, en la escena ganadora, siete u ocho personas estaban apiñadas, temblando, cada una sosteniendo un anillo, lo que representaba una escena en un metro lleno de gente, que era muy vívida. Estaban discutiendo cómo disfrutar de la lotería después de ganarla. Uno de ellos corrió al frente y dijo que quería tener suficiente para comer, y el otro dijo que quería comprar una casa y un auto... En el camino de regreso, todos dijeron que le darían todos los bonos a Mingming. No hay necesidad de pasar al frente, la gente naturalmente le lanzará miradas extrañas y él se verá incómodo entre la multitud...

El arte escénico y la iluminación del drama "Love" también muestran naturaleza vanguardista. La organización eficaz de la iluminación del escenario hace que la escena sea más clara y ordenada. La música intercalada y la iluminación intermitente crean una atmósfera dramática, que refleja lo extraño y absurdo de la vida real y resalta el estado de ánimo del protagonista. La combinación de escenografía e iluminación se mezcla con las ideas del director para formar un todo orgánico: simple, fluido, lleno de personalidad y significado.

El brillo de las luces en la obra sube y baja, lo que crea apropiadamente una atmósfera escénica que es tan extraña, triste o pura como la primera lluvia del nuevo año, o tan feroz como la lluvia de verano. y tormenta. Cuando el amor finalmente fue roto por la realidad y el camino cantó desesperadamente al escenario vacío en el rincón oscuro, casi todas las luces se apagaron, dejando solo una débil luz amarilla arrojada hacia una puerta de vidrio que giraba lentamente en el dosel, barriendo todo el escenario. mucho teatro...

La narración de Meng Jinghui en el escenario nunca sigue la lógica y siempre puede encontrar algunos puntos de entrada extraños. La música juega un papel importante en la obra. En cada etapa de la trama, los actores automáticamente salían de sus personajes para cantar. Las canciones transmiten emociones que no se pueden expresar con palabras y también llevan la razón más allá de las emociones de los personajes.

3. Medios de expresión: el espíritu rebelde de la poesía romántica

Se trata de un drama con técnicas de expresión extremadamente ricas: el sencillo y popular "El camino" expresa los pensamientos en un lenguaje sencillo. Exploración, muchos versos son puros y poéticos; inocentes, sencillos, brillantes, voluntariosos y testarudos de principio a fin; como trasfondo, este grupo de jóvenes realizó actuaciones divertidas y exageradas, condensando la moda y la vulgaridad de la vida, completando lo emocional. ajuste de la audiencia y hacer una historia desgarradoramente triste sin ser abrumadora. En cada clímax, los actores se convertían en músicos y cantantes, cantando y gritando para la gente de la obra con guitarras llorosas y voces crujientes o roncas.

La música es a veces tranquila, a veces apasionada, a veces profunda como la de un monje solitario sentado solo en el desierto, a veces ruidosa como el ruido de la gente común en una ciudad ocupada y hay un rugido sin palabras en la carretera; , solo la garganta. El sonido "ah" ahogado y borroso luchó en los altibajos de la escala, ¡tratando de destruir las lágrimas de la gente! Una pared de vidrio salpicada de mortero sirve de marquesina, sobre la cual hay un momento de silencio, un momento de nubes humeantes, un momento de burbujas claras que parecen surgir desde las profundidades del océano y siempre "El Camino"; comienza con un pasaje poético Cuando el monólogo de "El Camino" muestra la nobleza acurrucada en los corazones de las personas pequeñas, esas líneas que capturan el corazón de las personas se disponen silenciosamente en la pared de vidrio, como los ojos del alma de "El Camino", mirando en silencio al público...

Las actuaciones de los actores también fueron exploradas en mayor medida en el pequeño teatro. Aunque el pequeño teatro es pequeño, tiene requisitos extremadamente estrictos para los actores. En la superficie, no hay capas, pausas ni espacios vacíos en la actuación, lo que es coherente con el tema del texto y la comprensión y actuación del director. La vida no es artificial ni pretenciosa, por lo que no hay necesidad de interpretación.

Además, las líneas también son muy clásicas y admirables: “Quiero darte todo, pero no tengo nada. Quiero renunciar a todo por ti, pero no tengo nada a qué renunciar. Dinero , estatus, Gloria, el poco respeto que tengo por mí mismo no es nada sin estos. Si fuera la Edad Media, podría ser caballero y escribir tu nombre en cada ciudad conquistada. Si estuviera en el desierto, derramaría lágrimas. La última gota de sangre para humedecer tus labios agrietados. Si fuera astrónomo, habría una estrella llamada Mingming. Si fuera poeta, todas las voces cantarían sólo para ti, si fuera juez, tus gustos y aversiones. sería mi ley más alta; si fuera un sacerdote, no habría mejor cielo que el tuyo; si fuera un centinela, cada palabra que dijeras sería mi contraseña, si fuera el señor supremo de Chu, te llevaría a; escapar en la guerra fría y ser objeto de burla; si fuera un ladrón asesino, te rogarían que me hicieras obedecer, pero no soy nada, una persona común y corriente como yo, ¿qué puedo hacer por ti? La cara y el corazón de una perra” “Exagerar la diferencia entre una mujer y otras mujeres es la fuente de tu infelicidad” “Nunca se sabe/Eres el día soleado que he anhelado/Nunca se sabe/Eres el. uno que no soporto Hambriento/nunca se sabe/tú eres el aire que respiro”┄┄

Todos no admitirán su amor tan frágil y delicado, tan vulnerable. Experimentamos un amor tierno y estábamos tan pálidos que sólo podíamos gemir. Cuando sentimos que el amor se ha quedado sin energía, en realidad nunca comenzamos. Rinoceronte enamorado te muestra una ventana al amor. Todo es como una trama bien construida de una serie de televisión, pero no es débil.

4. Tema – ¿Es un ideal o un lujo?

La disposición de las escenas y la programación de los métodos de expresión son auxiliares de un drama conmovedor. El alma y el núcleo de toda la obra sigue siendo la tragedia amorosa impulsada por dos corazones persistentes. Este tipo de perseverancia es la cualidad más hermosa de la naturaleza humana, pero debido a la crueldad del destino, aunque muestra belleza, se ha convertido en una carga para el alma. Este tipo de amor es un dulce regalo de la vida, pero debido al extravío; de la vida, se ha topado con la indiferencia hacia uno mismo y la alienación, aunque conmueve el alma, se ha convertido también en una lucha inútil.

El camino del amor persistente para Mingming es solo un alivio y un ajuste para Mingming; la obsesión de Yao Ming con Concubine Chen no es nada para Concubine Chen, ¿incluso puede estar jugando un juego que se considera un juego de caridad? De principio a fin, esta concubina Chen no apareció, pero su existencia fue como un frío signo de interrogación: si todas estas cosas hermosas fueron provocadas por un resfriado, se necesitaba una tragedia para desencadenarlo, o incluso una locura por su intensidad. ¿Cuál es el valor? La guionista Liao Yimei comentó: "Es un deseo inmortal y un sueño heroico en una vida cansada"; también hizo del camino una declaración de héroe: "Olvidar es lo único que la gente común puede hacer, pero yo decidí no olvidarla. "

Lu Lu ama a Mingming persistentemente e incluso sin dudarlo, pero este amor eventualmente lo hace sentir desesperación, confusión e ira.

¿Qué le gusta de ella? ¿Un cuerpo único que huele a fotocopiadora? ¿Una expresión orgullosa y fría? ¿Su obstinación hacia el amor? ¿Su leve tristeza y desesperación por el amor? ¿O tiene un corazón solitario como él? Todavía no entendía por qué podía darle todo a Mingming pero no podía hacer que ella se enamorara de él. De hecho, obviamente no entiendo esto. Por la concubina Chen, podía darlo todo, trabajar duro por él, soportar la humillación y la tortura por él, pero aún así no podía hacer que la concubina Chen la tratara mejor. Dos personas que harían cualquier locura por amor, dos personas igualmente desesperadas.

¿Es este amor un deseo de lujo o un ideal? ¿Es anormal o continuo? El rinoceronte enamorado recuerda a la película extranjera "El encarcelamiento de Helena". Durante el encarcelamiento de Helena, un cirujano tuvo una aventura con la vecina. Más tarde la niña se casó, pero el médico aún quería renovar su relación con ella. La niña perdió las piernas en un accidente automovilístico. El médico aprovechó para subirla a un carrito, con la esperanza de que pudiera interpretar el papel de una "Rochester" femenina que cambió de opinión. Inesperadamente, la niña se negó a someterse, por lo que el médico le quitó el brazo y lo levantó como un bonsái. ¿Este tipo de paranoia sigue siendo amor?

Quizás, a veces, el amor signifique tortura. Es esta tortura la que tiene un poder extraordinario. De lo contrario, ¿por qué las tragedias griegas antiguas son más representativas del espíritu humano que las comedias? Porque los seres humanos no pueden respetar fácilmente sus propias cualidades, pero tampoco pueden reírse fácilmente de cosas como una actitud obstinada ante un destino irresistible y un intento sagrado de mantener la dignidad.

En la acelerada ciudad moderna, el cambio es eterno, pero la persistencia es diferente. La persistencia es casi igual a la anormalidad. Pero Lu, con su sinceridad y entusiasmo, con su amado corazón de rinoceronte, con la perseverancia escondida en nuestros corazones, nos llama rojos brillantes. Lu la ama obviamente, pero se enamora de alguien que no la ama, pero ella insiste: "Amarlo es lo más hermoso que he hecho en mi vida". El amor desesperado entre dos personas conduce a una tragedia irreparable. En la obra, Lu dijo: Te prometo que no te dejaré ni dejaré que me dejes. Soy diferente a los demás. La persistencia es una forma de recuperar la dignidad.

Lu Xun dijo: "La comedia expone cosas sin valor a la gente. La tragedia ha destrozado cosas que son valiosas para la gente". La obra "Rhinoceros" está basada en un cantante simbólico que comienza con burlas y sermones. robado, y termina con sollozos y convulsiones aparentemente silenciosos, golpes violentos en la carretera y cantos a todo pulmón, completando la mezcla de comedia y tragedia, dejando tras de sí una mezcla de confusión y contemplación contradictorias. En tal realidad, la belleza es sólo un deseo de lujo, pero también es un ideal positivo que promueve el amor verdadero en el mundo y lleva a la humanidad hacia arriba, ¿verdad?

“El amor para mí no es un contacto piel con piel, ni una comida, es un deseo inmortal, un sueño heroico en la vida más agotada” (Duras). El amor es asunto suyo, nadie es realmente digno de gastar todo su dinero en amar. Pero con amor, puede ayudarte a superar todo tipo de ilusiones en la vida, usar los tentáculos más largos para tocar el mundo, tocar tu corazón que nunca has descubierto, abrir todos tus sentidos normalmente entumecidos, cansarte de los años, despegarte. las capas de callos mundanos y deja al descubierto tus partes más vulnerables. Debido a que es demasiado suave, el dolor inevitablemente surgirá, pero sin los sentimientos más directos sobre el mundo y las personas, ¿para qué vivimos?

Es necesario demostrar su existencia. Porque la existencia es realmente frágil. No necesariamente necesitas una razón, pero sí pruebas. Sé que cuando la gente lucha por encontrar el sentido de la existencia, Dios está lavando los pies junto al río en el cielo, sé que todo será cosechado por la hoz del tiempo, y sé que nadie sabe quién empuña la hoz del tiempo; tiempo... Pero todas estas vidas son eternas.

El Rinoceronte enamorado ha dado a esta era un mito del amor eterno, haciéndole saber a la gente que hay leyendas en este mundo.