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Auvers es en realidad un pequeño pueblo a 35 kilómetros de París. El único sathu de la ciudad es la antigua residencia noble, que es vasta y majestuosa. Mirando desde la plataforma de Sado, el bosque es un desierto, envuelto en nubes y niebla, con sólo el centelleante río Oise fluyendo día y noche. Hace cien años, este era un pueblo sencillo y la vida era completamente diferente a la de París. En ese momento, París comenzó a tener un ferrocarril subterráneo y los vagones de cabeza cuadrada corrían por la carretera, pero el sonido de los carruajes y los caballos todavía despertaba el sueño del París del pasado. Había abundancia de profunda sabiduría y elegantes artistas, bellezas en banquetes y salones, flores en jardines y tiendas. Es una sociedad llena de sabiduría, orgullo y elevados ideales, así como de vanidad, astucia y vulgaridad. Los artistas parisinos mostrarán sus talentos al mundo, y los mejores de ellos flotarán por encima del radar de la sociedad y se convertirán en estrellas brillantes. Pero la creación es injusta. Crea algunos talentos mejores sin crear correspondientemente una audiencia que pueda apreciarlos. Años después de la muerte de estos genios, los críticos lo admiraban y lo adoraban como los astrónomos que descubren nuevas estrellas. El genio holandés Van Gogh llegó a Francia hace cien años, pero lo que le esperaba era pobreza y hambre. Con sencillas herramientas de pintura y un bolso gastado, se mantuvo alejado de la ciudad de París, con la que estaba igualmente obsesionado. Llegamos a una pequeña posada del pueblo, que fue la última parada de Van Gogh en su vida. Abajo está el comedor y arriba hay dos habitaciones, una de seis metros cuadrados, sin ventanas, solo un gran tragaluz y sin armario. Oscuro y húmedo, Van Gogh vivía desesperado. Al lado hay una habitación ligeramente espaciosa de ocho metros cuadrados con ventana y armario, donde vive un pobre pintor holandés Scherziger. Hoy en día, está registrado en la historia por su destacado talento, pero también ha sido olvidado por la sociedad de esa época. Van Gogh sólo podía tener una cama pequeña y una silla rota en su casa, y no podía pintar en interiores. Así, la inmensidad del cielo y el esplendor de la tierra fueron su estudio. Como no tenía dinero para contratar una modelo, tuvo que dibujar autorretratos frente al espejo una y otra vez. El dueño de la posada tiene la sencillez de un campesino. Van Gogh podía gastar 3,50 francos al día en comida y alojamiento. Van Gogh fue muy amable como rehén. Además, el pueblo francés ha favorecido en general a los artistas desde la antigüedad. Van Gogh parecía tener una relación cordial con el dueño de la tienda. Incluso Adriana, la hija de 13 años del dueño de la tienda, ha modelado para Van Gogh tres veces. Ella todavía estaba viva en 1954. Ella recuerda: "El señor Vincent (nombre de Van Gogh) sólo regresaba para comer al mediodía, lo cual era muy sencillo. Nunca pedía comida y todos lo respetábamos".

En Auville, Van Gogh dejó atrás una de sus últimas obras maestras: la Iglesia de Auvers. En el exterior de la iglesia hay un cartel con una reproducción del cuadro. El Sr. Yang Qi, que domina el francés, me dijo que hay una inscripción del poeta: "En la obra maestra del maestro, por favor comprenda profundamente la última palabra en el corazón de Van Gogh: Dios en Auvers". Querido amigo Gauguin y él debido a un malentendido. Después de una pelea, me sentí solo, somnoliento e ignorado por la sociedad. Van Gogh nunca pudo vender un solo cuadro en su vida. Incluso las subastas de Renoir, Monet y Morisot, que poco a poco se habían popularizado en París en aquella época, fueron derrotadas, provocando una explosión de burlas por parte de la burguesía y críticas de los críticos. La gente no entiende a Van Gogh en absoluto, es decir, ni siquiera está calificado para que se rían de él o lo regañen. En el camino de la vida no hay nada más doloroso que ser abandonado y completamente olvidado. Era una noche fría y húmeda, una cámara de hielo estrecha y profunda, una vida al borde de la muerte. A Van Gogh le encantaba fumar en pipa y fumaba tabaco crudo y barato. Una vez representó en un cuadro la silla de madera más tosca, colocando su pipa y un poco de tabaco envuelto en papel sobre la andrajosa silla de mimbre. Parece cantarnos una triste historia de vida, al igual que el ligero humo de esta pipa, desapareciendo del mundo sin dejar rastro.

Cuando un gran genio no puede saber que su arte tiene vida infinita y será amado para siempre, no tiene sentido vivir en el mundo por el momento. El arte no puede proporcionar pan, por lo que los artistas que necesitan pan morirán rápidamente. La autodisciplina es la forma más fácil. Van Gogh tomó una pistola, caminó hasta el césped de Sato y le disparó en el corazón. Pasó su vida frente a un lujoso edificio en una heroica protesta contra esta sociedad injusta. Sin embargo, no se cayó y la sangre fluyó hasta el dormitorio. Gimió y lloró, incapaz de hablar, sólo gimiendo de dolor. Se dice que el cisne murió temprano en la mañana, llorando como si se quejara, quejándose como si anhelara, y se despidió de la naturaleza que había adornado con sus hermosas alas. Y Van Gogh, un gran genio que haría brillar su vela de llama infinita en el mundo turbio cien años después, su canción de muerte fue tan trágica. Murió en brazos de su querido hermano Deo. Van Gogh no tuvo muchos amigos en su vida. Sólo su buen amigo, el pobre médico y pintor Scherziger, estuvo a su lado. El sacerdote se negó a asistir a misa por el suicidio y ni siquiera la iglesia celebró un funeral por el coche fúnebre. Simplemente pidió prestado un viejo coche fúnebre en la cercana ciudad de Merry para llevar el cuerpo de Van Gogh al cementerio. Para consolar a su hermano, que dedicó su vida al arte, su hermano menor, Deo, se asoció con otro amigo y gastó decenas de francos para comprar un cuadro de Van Gogh. Sin embargo, hoy, este pedacito de luz y calidez también está enterrado en el corazón de Van Gogh y en esta sencilla tumba.

Van Gogh escribió una carta a su querido hermano antes de su muerte, en la que escribió: "Creo que algún día podré organizar una exposición de arte en un café. Hoy en día, todas las galerías magníficas, ya sea el Museo de Orsay". o el Gran Palacio Real se enorgullece de exhibir las destacadas obras de Van Gogh. Tanto los Países Bajos como Francia afirman que Van Gogh es su hijo, y en París y Ámsterdam hay monumentos conmemorativos a él. Sin embargo, hace cien años, el ideal de Van Gogh era colgar su corazón en un café. El poeta indio Rabindranath Tagore dijo: "Cuando una persona es muy humilde, está cerca de la grandeza". Este tipo de "humildad", si simplemente sabe qué hacer, es casi hipócrita, y la humildad de Van Gogh proviene de su inocencia y ignorancia. No sabía que el genio inmortal que había en lo más profundo de su alma sencilla valía más que los diamantes de la corona de la Reina. Van Gogh simplemente pintaba y pintaba con pasión. Éste era su instinto espiritual, pero no importa si era un genio o no. No abrirá perezosamente sus ojos cansados ​​todas las mañanas y le preguntará a su esposa como Picasso: ¿Tengo genio? "

Van Gogh vivió una vida inocente, sin el estímulo del dinero, la tentación de las mujeres y el consuelo de las flores. Como dijo Romain Rolland: "La pobreza no es sólo una maestra de pensamiento, sino también una profesor de estilo. Le hace saber a la mente y al cuerpo lo que es un lugar solitario. "Aquellos que se quedan en el jardín tienen una mente clara pero un deseo débil, una ambición clara pero un campamento pequeño. Cuando las hermosas y regordetas modelos desnudas de Rodin bailaban en el estudio, cuando Mortiglioni se enfrentaba a las encantadoras y perezosas bellezas de la pantalla". ¿Dónde estaba Van Gogh mientras alargaba felizmente sus rostros? Estaba frente a una tierra de cultivo ordinaria, un sillón gastado, un par de zapatos de cuero viajados por el mundo, pintando cosas que los maestros parisinos desdeñarían. Pero no conozco a ningún pintor. ¿Quién puede pintar con tanta emoción, perseverancia y encanto como Van Gogh? Esta es la razón por la que un genio es un genio. Al mirar todos los autorretratos que pintó, no hay nadie cuyos ojos no sean agresivos, excepto el flash. de la luz es firme, desigual, solemne y llena de crítica a la vida y lucha contra su propio destino. Como artista oriental, aprecio el surgimiento de Van Gogh Con sus técnicas mágicas, colores soberbios y composición soberbia, Van Gogh se mantuvo alejado. de las barreras estéticas tradicionales y miró el presente y el futuro con su impulso y talento infinitos, barriendo así la mediocridad, la superficialidad y la nostalgia del mundo del arte. Tuvo un nuevo tipo de conmoción, un sentimiento artístico sin precedentes, con un temblor. , fluido y brillante. Una vez que sale este estilo de pintura, la historia del arte debe reescribirse y la ciencia del color e incluso la estética deben revisarse. Este es un mensaje eterno que Van Gogh difundió al mundo. >En la década de 1930, algunos críticos occidentales no podían tolerar la desviación de Van Gogh, pensando que sus pinturas eran sólo producto de la locura, pero no sabían que sus nervios estaban dañados por sus propios capullos débiles y débiles, incapaces de soportar el impacto. En general, estos críticos o tienen mal apetito, culpan a la mala alimentación, o son de mente estrecha, han visto ballenas jorobadas y odian montar a caballo. Hoy, medio siglo después, algunos neurólogos ignoran por completo el arte. afirman haber descubierto el secreto del genio de Van Gogh en estudios con pacientes con demencia, diciendo: "Estas personas pueden demostrar su talento artístico aunque nunca comprendan el significado de la palabra arte". Con una conclusión tan pseudocientífica, Todavía no están reconciliados. Muchos años después de la muerte de Van Gogh, afirmaron que Van Gogh padecía epilepsia, esquizofrenia y depresión maníaca sin ningún registro empírico o clínico, e incluso una enfermedad bucal. Un desagradable otólogo japonés concluyó que Van Gogh. podría tener la enfermedad de Meniere... ¡Oye! ¿Son molestos los científicos parecidos a cigarras? ¿Saben cómo dejar ir a Van Gogh? Es sobrio, leal, obsesionado con el arte, amable, devoto de la amistad y cariñoso. su hermano y su madre no hay rastro de demencia en los ojos de la hija de su posadero, Adriana. ¿Es realmente irritante que un genio artístico tan inmortal y sencillo sea tan humillado después de su muerte, complicando cuestiones simples de la historia del arte?

¿Van Gogh no entendió el significado de la palabra "arte"? Sabía muy bien que amaba a Miller e incluso copió las pinturas de Miller como su ídolo. Esto se debe a que su corazón sencillo está conectado con Van Gogh y Miller. Son desconocidos y Van Gogh sólo puede admirarlo desde la distancia. La ingenuidad de Van Gogh fue que no sabía que su talento artístico no sólo era diferente al de Miller, sino también superior a él. Podemos pensar que Van Gogh pertenece a lo que Lao Tse llama un tipo de “tonto sabio”. No está seguro de su genio porque se siente deprimido por la mediocridad del mundo del arte, por lo que no se cree un genio en absoluto. Esta es una escena tan triste, compasiva y desoladora, y qué personaje tan envidiable, encantador y admirable. Dicho todo esto, volvemos a mirar los girasoles y las flores silvestres azules recogidas del suelo en sus tazas de gres o grandes de porcelana. Los girasoles son como un fuego ardiente, con pétalos dorados meciéndose con la brisa. Los girasoles se miran o inclinan la cabeza pensativos. La distribución del espacio pictórico es incomparable. La pasión de Van Gogh no es un caballo desbocado, pero sus habilidades ecuestres son muy buenas. Aunque es tan feroz como un caballo de fuegos artificiales, puede cantar de inmediato. Estas obras no solo están llenas de la vitalidad del cielo y la tierra, sino que también se puede decir que son el poder expresivo sobrehumano que los dioses le dieron a Van Gogh. Esa no es sólo la descripción que hace Van Gogh de las cosas, es su amor derramado, y el amor es el Dios del artista. Se sabe vagamente que cada mutación del estilo de Picasso iba acompañada de una mujer que le fascinaba. Esta es una verdadera obsesión.

Pero Van Gogh no tuvo tal romance y la suerte fue que su amante flotara entre la vegetación de la tierra y el sol, la luna y las estrellas en el cielo. ¡ah! Qué puro y elegante ama, lo que pintó es una madre amorosa, mirando el ceño fruncido, los ojos llorosos y los labios amables y bondadosos. Van Gogh cantó las alabanzas del amor maternal más preciado del mundo. Sabía que era el único corazón en el mundo que contenía su corazón y el de su hermano Deo. Un año antes de su muerte, Van Gogh pintó una obra maestra llamada "Van Gogh sin barba" para celebrar el 70 cumpleaños de su madre. Van Gogh recordó este día. Sufrió mucho por él y su hermano Deo, pero lo disfrutó. Dibujó este retrato para su madre, que es similar a la "Carta a la paz a casa" china, diciéndole que las condiciones de vida de su vaca no eran tan malas como él imaginaba, y que él era mentalmente normal y no como la locura de la leyenda. . Creo que durante todo el día que bebió la bala, sintió que este impulso destrozaría el corazón de su amada madre y eventualmente lo haría dejar este mundo. También creo que sólo había una cosa que amaba de la que se arrepentía, y era no tener dinero para servir a su madre, y en cambio acabó con su propia vida, causándole un dolor que nunca pudo ser consolado.

Hoy, cuando este cuadro de Van Gogh sin barba fue ofertado competitivamente por ricos empresarios en la casa de subastas Cotca-Sti, finalmente se vendió por 71,5 millones de dólares, lo que conmocionó al mundo entero y aplaudió a la gente. . Esto no tiene nada que ver con el solitario y doloroso Van Gogh. Sólo quiero derramar mis lágrimas de tristeza como artista.

A lo largo de los tiempos han existido muchos cuadros de pintores, tantos como arenas hay en el río Ganges, pero se dividen en tres categorías: el primer tipo de cuadros que la sociedad considera los mejores; el segundo tipo de cuadros que crees que son los mejores; y el tercer tipo de cuadros que son buenos. Los malos se colocan fuera del cuadro, impulsados ​​por el poder inmortal de pintar con el pincel. El primer tipo de personas trabaja duro toda su vida y no escucha nada; el segundo tipo de personas "mueren la noche en que escuchan las noticias"; el tercer tipo de personas, como Zhuangzi en el libro, están en armonía con el Tao, pero ninguno; , y su gente es el "cielo". Si es alto, entonces el suelo es espeso". Su arte es la vida de la naturaleza. El día en que la figura secular desaparece es cuando su arte avanza hacia la eternidad. Llegamos a la tumba de Van Gogh, que se encuentra en un cementerio muy común y corriente. Van Gogh está enterrado con su querido hermano Theo. Hay dos lápidas con cúpula cuadrada y ninguna tumba de granito. Sólo hay un montón de loess frente a la lápida, cubierta de enredaderas de hoja perenne. En comparación con todas las tumbas del cementerio, parece desgastada y sencilla. No hay fábrica más trágica que el luto en un cementerio de invierno, pero la hierba verde sobre la tumba de Van Gogh tiembla con vida inquebrantable bajo el viento frío y cortante. Lo que puede reconfortar el espíritu de Van Gogh no es el rugido de la casa de subastas, sino los ramos de flores colocados junto a su tumba. Un turista británico desconocido dibujó en un pequeño trozo de papel un retrato de la iglesia de Auvers y de Van Gogh. Escribió: "Gracias por tu amor por la pintura. Tus pinturas me dan el valor para vivir una vida perfecta". Un niño me regaló un ramo de espigas y algunas flores silvestres. Sabía que a Van Gogh le gustaban los campos de trigo y las flores silvestres durante su vida. Son estas cosas ordinarias las que encendieron el cálido y eterno fuego artístico de Van Gogh. El cementerio estaba en silencio y todas las tumbas decentes y ligeramente exquisitas estaban vacías, lo que me recordó la tumba del Sr. Lu Xun. Siempre hay algunas personas que nunca serán olvidadas.

El Sr. Ransons, el presidente de la Asociación Van Gogh, sabía que yo iba a ir y me dio la llave del monumento. Dijo con sinceridad: "Este es un regalo para nuestro invitado más distinguido. Usted será el dueño aquí de ahora en adelante. Puede abrir la puerta en cualquier momento y siempre le daremos la bienvenida. ¡En el futuro, esta llave lo acompañará!" Yo en todo el mundo, tal vez no. No lo uses más. Pero abrirá la puerta de mi corazón en cualquier momento, dejará que el viento armonioso barre el polvo y la suciedad vulgares, y caminaré hacia la vida con sinceridad como un niño.