Escuela Thangka de Nepal
Sin embargo, la pintura thangka de Nepal goza de una gran reputación por su excelente tradición pintada a mano. La antigua ciudad de Bhaktapur en Nepal es famosa por sus pinturas thangka. El antiguo palacio de Bhaktapur solía ser el antiguo palacio de la dinastía Malla y ahora está abierto como museo. Aquí se exhiben preciosas pinturas nepalesas y arte Thangka de los siglos X al XIX, desde donde podemos descubrir la afinidad entre las pinturas Thangka y las pinturas tradicionales locales.
La mayoría de la gente piensa que el thangka es un arte de alto nivel dominado por monjes budistas e intelectuales teológicos de alto nivel.
Hay cientos de patrones tradicionales comunes en los thangkas. Los más comunes en Nepal incluyen la "Imagen del Mandala", "Las Seis Grandes Situaciones del Karma", la "Imagen de la Libertad Perfecta", la "Tabla de Preceptos Gelugpa", la "Imagen de los Nueve Palacios y Bagua" y la "Imagen del Bodhisattva y el Buda de las Ocho Pagodas". ". La posición central general es representar al personaje principal, comenzando desde la esquina superior de la pantalla y rodeando al personaje central, cubriendo los personajes, actividades o historias relacionadas con el personaje central en el sentido de las agujas del reloj. Las pinturas thangka en cada eje generalmente describen una historia relativamente completa. El escenario de la imagen cambia según las necesidades de la historia y no está limitado por la historia, el tiempo y el espacio. Los personajes de la imagen no se ven afectados por la perspectiva cercana y lejana, y están dispuestos de manera animada, unificando toda la imagen en un tono grande, completando la composición.
Bhaktapur tiene varias escuelas de thangka famosas en Nepal, que intentan heredar la tradición de la pintura de thangka en Nepal; las escuelas de thangka suelen ser de pequeña escala, y los maestros enseñan a los estudiantes a delinear, colorear y pulir con procedimientos de líneas y técnicas.
El procedimiento general de la pintura Thangka es usar hilo para dibujar líneas y ranuras en el lienzo, luego rellenar diferentes partes con color, o mezclar, dibujar hilo dorado o polvo dorado, y usar polvo dorado u oro. Hilo para dibujar Thangka y frótelo repetidamente con un bolígrafo de ágata para que brille con una luz dorada. Un thangka así puede brillar incluso en una habitación muy oscura.
Los thangkas que se venden aquí se dividen en dos categorías y tres niveles según su calidad. Una categoría está pintada por estudiantes y la otra por maestros. El llamado maestro debe ser un técnico que domine y se dedique a la pintura Thangka durante más de 10 años.
A nivel de maestro, hay dos niveles, el primero y el segundo, cuando se colocan frente a nosotros dos conjuntos de pinturas thangka de diferentes calidades, es fácil para cualquiera distinguir las ventajas y desventajas; .
Se pueden ver pinturas de nivel estudiantil en Dujia y en la mayoría de las tiendas thangka. Mientras que, en teoría, las personas que pintan thangkas reciben enseñanza en los monasterios, se transmiten las habilidades o se aprenden en las escuelas de thangka, los thangkas disponibles en muchas tiendas de Dujia están pintados por pintores sin formación. Pero si miras de cerca la pintura, notarás que sus líneas son toscas y descuidadas.
Los thangkas de alta calidad suelen tardar entre 40 y 70 días en dibujarse en tamaños estándar y, por lo tanto, son costosos; sin embargo, cuando miras de cerca las pinceladas, no importa cuán complejo y detallado sea el diseño, aún puedes hacerlo; Observa las estatuas de Buda. Las diferentes expresiones e incluso los movimientos oculares de cada pájaro son diferentes.
Las pinturas thangka en Bhaktapur se dividen principalmente en tres categorías. Una es una pintura tradicional thangka que representa el mundo sagrado de Buda con colores brillantes. Tradicionalmente, todos los pigmentos son gemas minerales preciosas, como oro, plata, perlas, ágata, coral, turquesa, malaquita y cinabrio, y pigmentos vegetales como el azafrán; , ruibarbo e índigo. Estos materiales naturales garantizan que los thangkas pintados sean brillantes y llamativos y seguirán siendo brillantes y llamativos cientos de años después. Esto no tiene comparación con los pigmentos químicos modernos. Las materias primas minerales, debido a sus propias propiedades físicas, permanecen muy lentas después de molerlas y mezclarlas, lo que dificulta su pintura con pinceles comunes. El cepillo tradicional para Thangka está hecho de pelo de cola de lince. Este pincel aún puede pintar con libertad y gracia cuando se sumerge en estos pigmentos especiales.
Thangka concede gran importancia al uso de los colores en las técnicas pictóricas, especialmente al significado simbólico del rojo, amarillo, azul y blanco, que tiene un cierto carácter nacional. El blanco representa auspiciosidad, pureza, compasión y paz; el azul significa ira, seriedad y ferocidad sin perder la belleza; el amarillo significa grandes logros y conocimiento profundo.
El amarillo es especialmente adecuado para representar personajes amables y ligeramente serios.
El segundo tipo de thangka pintado es el popular thangka negro y dorado. Gold) es un patrón dibujado con polvo de oro sobre un fondo negro. Toda la composición del cuadro es simple y misteriosa, y tiene un efecto decorativo muy fuerte, que es especialmente popular entre los turistas.
El tercer tipo se llama águila real, que es diferente del método tradicional de pintura thangka. Este thangka se pinta primero con una gruesa capa de polvo de oro sobre el lienzo, se delinea con cinabrio y luego se talla con un cuchillo de trinchar. Sólo están pintados el moño, la base y los ojos del Buda. Toda la imagen está envuelta en una capa de luz dorada, que es muy magnífica e impactante. Como es necesario concentrarse en el cuchillo de trinchar al pintar, la luz dorada puede ser perjudicial para los ojos. Asimismo, hay thangkas de plata tallada, que son muy elegantes.
A continuación, disfrute de un conjunto de Green Tara Thangkas numerados 138-159112: